创新的纯朴——普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》旋律特征分析

纯朴而又创新，是普罗科菲耶夫音乐创作中旋律的重要特征，本文通过对其《第七钢琴奏鸣曲》进行分析，试图挖掘出其具体表现手段，使该特征得到充分的体现。

器乐曲旋律写作溯源及独特风格的技术构成-杜鸣心近期课程教学中个人阐述撷英

作曲家杜鸣心在88岁高龄时仍为中央音乐学院学生开设了一学期题为《器乐曲与旋律写作》的选修课。他针对目前学生创作中在旋律写作方面的缺失,通过从器乐曲旋律写作角度分析讲解自己作品,在给予同学们写作上帮助的同时,梳理了自己创作思维与技法。本文扼其课程中对重点乐例分析阐述之要,详解他所使用的主题核心呈示与发展的四个过程,并分述据此推导出的杜先生器乐曲旋律写作思维的三个主要来源和他个人独特风格的技术构成。

肖邦钢琴作品的风格特征初探

肖邦钢琴作品中最为突出的特点是他的旋律独具特色,其钢琴音乐非常富于歌唱性。他通过力度的层次安排及乐句的松弛控制,通过把手指沉到琴键里面的弹奏技巧,使钢琴真正地表现出了一种像弦乐乐器或人声一样具有呼吸的良好"歌唱"能力,即把声乐性的旋律自由地转化为器乐旋律,形成了一种和贝多芬的动机性结构完全不同的旋律结构。

民歌配置方式的衍变和对整体音响及特殊音效的组织——配器的传统思维与现代语汇在陈怡《歌墟》中的运用

本文通过对陈怡管弦乐曲《歌墟》在民间旋律的器乐化改编和配器思维与语汇的运用方面的分析,说明她是在尊重中国音乐传统中重视旋律表现的创作思维,遵循乐器法自然发声规律和传统配器法则基础上,发掘和发挥乐器最擅长的演奏手段,在保持原民间曲调的音乐表现特征基础上,改编而融入现代的无调性作曲技法和现代配器语汇,创作出有发展层次、色彩斑斓又浓淡各异的音响效果、完整而富有表现力、又有现代气息的器乐作品。

器乐曲牌之表达

本文研究艺人们在实践中创造的曲牌是以何种形式与方法进行表达的。作为中国传统音乐中的一种独特的现象,曲牌是中国人艺术生活中的重要组成部分,对于这方面的研究有助于我们深刻认识曲牌的规律,揭示它的乐学本质,更能清晰地认识艺人在曲牌中的乐、调、腔、声所表现出的特殊价值与意义。

歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》的旋律特点及其生成原因探微

德彪西唯一的歌剧作品是《佩利亚斯与梅丽桑德》,这部作品还是印象主义歌剧的杰出代表之一,但是它的声乐旋律却与传统的歌剧旋律有着本质的不同。本文试图从作曲家所选题材内容的针对性、美学观念的变化以及对新的表现手段的追求、创作思维方式的转变等三大方面探寻这部作品独特的旋律特点,从而进一步地解读这部歌剧在20世纪音乐发展中的地位和意义。

试论《忐忑》的艺术创新和审美价值

2010年,龚琳娜演唱《忐忑》的视频在网络上走红,它颠覆了人们对声乐曲的想象:没有实际语义的唱词,大篇幅频繁密集跳动的旋律、表演者龚琳娜变化多端的唱腔、滑稽夸张的表演形式……种种元素组合成了这个令人瞠目结舌、倍感新奇的作品。这首音乐作品的创新点体现在哪里?它又有什么样的审美价值?笔者试在本文中对这些问题作出探究和评论。