器乐曲、歌曲与音乐的哲学关系

本文就器乐曲、歌曲这两个关键词,探讨其与音乐之间的哲学关系,发现歌曲与器乐曲都属于音乐的一种,而歌曲与器乐曲两者则是对立的,虽然对立但两者之间有所关联。而当代的音乐哲学家们的观点却截然不同,他们认为:歌曲就是“诗歌”和“音乐”的混合,而“诗歌”和“音乐”本身就是独立的艺术形式,真正的“音乐”是像器乐曲这样的“纯音乐”。笔者主要借助审美和隐喻的思维尝试对三者的关系进行诠释,得出歌曲中的“乐音”与“文辞”是彼此相属的关系,是音乐类型的一种且具有音乐本身的价值。

一本必须评判的外国曲式学教程——初评[匈]魏纳·莱奥《器乐曲式学》

魏纳的《器乐曲式学》在关于奏鸣曲式变体及回旋曲式类型等命名与分类上 ,存在反常的逻辑矛盾与理论失误。文章列有 5点 ,并逐一评判。因魏纳曲式分析成果 ,全见于郑兴三编著《贝多芬钢琴奏鸣曲研究》一书 ,故曲式举例证时 。

中国民族器乐曲牌论略

民族器乐曲牌是跨属中国传统音乐四大类———民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐———的重要体裁形式。本文从民族器乐曲牌传播与音乐资源共享的研究入手,重点对同宗器乐曲牌及异宗器乐曲牌的形成、音乐结构、表现功能及变异进行探讨。

兼容并蓄 传统深厚──《中国民族民间器乐曲集成·湖北卷》编辑札记

湖北的民族民间器乐曲种类繁多，曲目丰富，有着独特的风格和鲜明的特色．其绚丽多姿的音乐结构形态，丰富多采的演奏技法，以及多样的乐器组合等反映出：湖北的民族民间器乐曲不仅有着深厚的传统，而且还有着一种开放性的、兼容并蓄的特点．文章通地对“乐曲复奏的多变性”、“乐曲组合的适应性”、“乐曲流入的兼容性”、“乐曲演技的灵巧性”等具体音乐形态的探究，深入地分析和论证了这种开放性的音乐思维脉络．

浅谈福建南音器乐曲(谱)中三种特殊的旋律现象

福建南音器乐曲 (亦称谱 ) ,每套器乐曲各有不同的旋法特征和多种的旋律展开手法 ,展现了不同的风格、意境。本文就福建南音器乐曲 (谱 )中三种特殊的旋律现象作一个初步的探讨 。

茅山道乐器乐曲牌调查报告

本文系作者在田野工作的基础上写成，对茅山道教音乐中器乐曲牌音乐的功能及运用、风格特征、承源途径、演奏形式等方面作了较为全面的介绍．

广西器乐曲创作现状及技法研究

广西作曲家结合本地区民族音乐元素,创作了许多具有鲜明风格特色的器乐作品。广西器乐曲的创作技法丰富多样,如"铜鼓音响"技法、"中立音"技法、广西民间复调技法、核心音列变形技法及少数民族特色乐器的表现技法等,均具有鲜明的"广西印记"。

论新时期康保二人台器乐曲的发展

康保二人台器乐曲历经三百余年的传承,尤其是以冯子存为代表的创新发展,使它步入了一个新的发展阶段。进入新的千年,时代要求康保二人台器乐曲须要采取"学外国织帽子的方法,要织中国的帽子"的办法,创作出既富有民族气质,又具有时代精神的交响诗、交响音画,乃至交响音乐的黄钟大吕。

中西器乐曲的移植现象——以二胡演奏“提琴化”为例

二胡演奏“提琴化”，是二胡界较为流行的话题，也是一种独特音乐文化现象。对于这一命题的讨论，二胡学界有不同立场。一部分人认为：二胡演奏“提琴化”的根本目的是为了拓展和丰富二胡的演奏技巧，使二胡的表现力更为丰富，而且在客观上也推动了二胡在世界范围内的传播。持反对意见的人则认为：二胡演奏以“小提琴化”为手段的“炫技化”，如今已成为当今学院派主流，并被视为二胡演奏艺术发展的“正途”。这明显背离我国二胡艺术的传统审美观和精神实质，长此以往，将严重影响我国二胡艺术的健康发展。

论汉族民间器乐曲的三个层面

汉族民间器乐曲指在汉族民间形成并流传的民间器乐作品。本文的研究范围是除纯粹使用锣鼓等打击乐器的清锣鼓乐以外的民间器乐作品。

当代民族器乐曲创作中的西域风格

在当代民族器乐曲的创作中,西域风格受到了广泛的关注。通过风格性的旋律写作和色彩性的技法运用创作出的具有西域风格的民族器乐曲受到演奏者和听众的喜爱。这些乐曲拓展了作曲家的创作思路,符合当今听众的审美需求,且具有时代气息。在多元并进的21世纪,作为古老的民族乐器与西域音乐相结合的产物,西域风格民族器乐曲将在传承和创新的基础上迎来新的高峰。

蒙古族宫廷器乐曲“阿斯尔”音乐特征分析

蒙古族宫廷器乐曲阿斯尔旋律流畅、节奏明快,洋溢着察哈尔宗主部乐观向上的战斗气息,同时又不乏宫廷音乐的尊贵典雅,具有大曲的显著特征,其中最为可贵的是阿斯尔的变调特征,这也是它博大精深的艺术潜力所在。本文从阿斯尔的旋律、节奏节拍、调式调性以及它曲式结构和独特的变调特征进行了分析论证,希望与广大专家学者共同探讨。

音乐学本科专业大学生民族民间音乐收集与整理能力的培养——以民歌、民族器乐曲和民间歌舞音乐为例

音乐学（教师教育）本科专业大学生民族民间音乐收集与整理能力的培养问题,是笔者在当前高师音乐教育改革背景下所提出的一个既具有基础性,同时又具有前瞻性的问题。

民族器乐曲《春江花月夜》艺术成就的历史探源──兼谈作品中传统音乐曲式与风格

《春江花月夜》是我国民族器乐曲中的优秀作品。自清代至近现代由琵琶曲《夕阳箫鼓》演变成器乐合奏曲《春江花月夜》，经历了百年的发展，历代各派各家都给予了积极扶持。在曲式结构上，作品具有特殊的循环主题系统；在发展手法上，具有自由变奏的形式特征；在调式运用上体现了平衡的调式分配原则。这些形式特点都反映了对传统音乐文化的继承和发展.就美学意义来看，此曲以动与静。远与近的关系，表现了情景描绘中所含有的传统美学理念，以及由此而反映出的中国古典音乐艺术风格。

会稽古乐——绍兴清音班器乐曲牌调查研究

"会稽古乐"-绍兴"清音班"器乐曲牌是绍兴"堕民"这一特殊社会群体传承下来的古代音乐作品,其中可能有我国宫廷音乐的成分,是我们传统民族音乐文化极为重要的组成部分。本课题从绍兴清音班器乐曲牌典型曲目着手,调查其存在现状,研究其音乐特征,分析其存在价值,提出相关措施,对其进行科学的挽救、保护和传承。为成功申请"会稽古乐-绍兴清音班器乐曲牌"这一非物质文化遗产做好前期的理论和实践工作。

赣剧传统器乐曲牌的音乐特点及当代创作研究

器乐在赣剧的演奏中发挥着重要的辅助作用,其中,弦乐器能够弹奏出较为优美的曲调,主要用于抒发人物的情感,多在室内表演;打击乐器能够演奏出各种各样的音色,且拥有极强的节奏感,可以使听众感受到温暖,有助于活跃气氛。赣剧不同于其他的戏剧,其拥有独特的江南韵味,是福建、江西等地区广泛流传的一种戏曲文化。本文在分析赣剧传统器乐曲牌音乐特点的基础上,对其当代创作进行了探讨,以期为研究赣剧传统器乐曲牌提供一些参考依据。

湖北民间器乐曲的制曲思维——民器集成湖北卷编辑拾零

文章从《中国民族民间器乐曲集成·湖北卷》编辑的实际操作经验入手 ,论及湖北民间器乐曲的结构、变化原则。

当代民族器乐曲中的江南民间音乐元素

江南的民间音乐风格典雅,自古以来即是我国民间音乐的重要组成部分。在当代民族器乐曲中,不乏取材于江南民间音乐的作品。其中,江南民歌、江南曲艺、江南戏曲、江南民族器乐曲更是为当代民族器乐曲的创作提供了宝贵的素材。这些音乐素材经过作曲家的创作与加工,形成了一批既传承江南风格,又具有器乐化特点的民族器乐曲,并在全国范围内广泛流传,深受人民群众的喜爱。

松阳民间器乐曲初考

本文以松阳民间器乐曲为出发点,初步论述了本地民间器乐的类型、乐种、基本特征以及所派用场,为进一步研究本地区民间器乐提供一定的参考。

中国传统器乐曲曲牌[银纽丝]考辨

本文仅就中国传统器乐曲曲牌[银纽丝]进行辨析。从该曲牌的题材内容、结构方式、音调旋律、调式调性、音程音域、速度节拍等方面入手,就其区域特征、音乐特点、表现形式、演奏类型等方面进行了粗浅的梳理、归纳。纵观它在各地区传播、演奏中的异同,微观其自身之优长以及与民歌小调千丝万缕的关联所在,为进一步研究中国传统音乐曲牌的发展、流变作了有益的尝试。