对中国民族器乐理论教学的几点思考——兼论中国传统音乐教学偏倚

近些年,随着我国高等音乐教育的不断发展与改革,中国传统音乐教学取得了巨大的进步,但也凸显出一些问题,例如关于中国民族器乐理论的教学。即随着一些民族器乐教材的问世,教学的安排变化,使其出现了一些新的情况。例如在课程设置中,中国民族器乐理论课时安排较为不合理,导致教学效果欠佳,中国民族器乐理论教学问题较为突出。

蒙古族器乐理论研究的新视界——评苏雅《个体·传统与新视界——吴云龙四胡艺术研究》

2014年10月,中国科学院出版社出版了蒙古四胡演奏家苏雅的专著《个体·传统与新视界——吴云龙四胡艺术研究》(以下简称《个体·传统与新视界》)。苏雅通过十几年的四胡演奏,熟悉了大量的科尔沁民歌、说书调和器乐曲,在此基础上,作者采取口述史、田野调查、比较音乐学、民族音乐学等不同研究方法对此书进行撰写。《个体·传统与新视界》一书,由绪论和六个章节构成。分别阐释了现代科尔沁地区的社会变迁、民间音乐的传承流布、四胡文化的历史渊源、乌云龙的个人历史、演奏、创作、教学活动,以及独特的四胡套路等,多有独到见解和闪光点。结构合理,逻辑清晰,篇幅均衡,语言流畅。对于一个少数民族青年学子来讲,实属难能可贵。

民族器乐理论知识的建构与学习——基于教育心理学语境中的阐释

将教育心理学中的相关研究成果运用于民族器乐理论教学实践,以提高教学效率是十分重要的。本文把民族器乐理论的知识建构及其教学置于教育心理学领域进行了阐释,并尝试提供相应的教学手段和技巧。

在音乐教育人类学的视野下——读傅利民等《民族器乐理论教学法》

反复研读傅利民等编著的《民族器乐理论教学法》（下称《教学法》），感触颇多，驱使自己有写几行文字的想法。《教学法》共五章，全书结构严谨，论述丝丝入扣，线索一目了然，突出科学性和完整性，它是傅利民等多年民族器乐教学实践经验的总结之作，彰显了作者本人关于民族器乐教学的独到见地。该书也是作者学习经历和学术背景的写照：对于音乐教育学、心理学、民族音乐学理论的把握和灵活运用，对于民族器乐理论、配器和写作的熟练驾驭。

新时期的中国器乐演奏理论研究

80年代以后,我国的音乐表演理论研究呈现出一派欣欣向荣的景象。器乐演奏理论作为音乐表演研究的一个重要领域,也得到了突飞猛进的发展。文章对我国上个世纪器乐演奏理论最重要的发展,进行了总结。

民族器乐发展与教学的“前世今生”（下）——评《民族器乐的历史发展与现代教学艺术》

《民族器乐的历史发展与现代教学艺术》一书以民族器乐的发展历史为研究脉络，详尽地梳理了各个时期民族器乐的演奏方式、器乐理论和名师名作。该书为学习民族器乐的研究生和民族器乐教学研究人员提供了丰富而翔实的参考资料。

继往开来、查漏补短,完善民间器乐曲曲式理论——两次民族民间器乐曲曲式学术讨论的回顾与启示

在我国民间器乐曲曲式理论研究事业初期,存在简单套用欧洲曲式理论开展分析的情况。20世纪60年代初,学界针对民族民间器乐曲曲式理论研究开展了学术讨论;80年代初,学界再次讨论江南丝竹的曲式结构。两次讨论探讨了民族民间器乐曲曲式研究方法与理论体系化等问题,为后续研究奠定一定基础,学者们的一些思想和观点对当前乃至以后的研究仍有借鉴意义。为挖掘其学术价值,本文全面整理了两次讨论所涉之议题,通过参照比较民间器乐曲现有成果,揭示当前研究之不足,提出以“查漏补短”为重心的曲式理论建设思路。

Zakk Wylde——墓地信徒

＂谁是当今乐坛最伟大的摇滚吉他手？谁是全球盛赞的金属吉他偶像？——ZAKK WYLDE,是的,只有ZAKK WYLDE!＂

钢琴音乐历史探微

在音乐艺术的领域中 ,钢琴音乐是最重要的一环。自钢琴发明以来 ,制作技术不断改进 ,涌现出了许多著名的钢琴演奏家 ,同时演奏艺术也随之迅速发展 ,许多著名作曲家们也对钢琴特别偏爱 ,写下了不可胜数的优秀的钢琴作品。

古今论笙

笙,在中华民族优秀的乐器宝库中,是我国历史上最优秀、最具有代表性的乐器之一。它的悠久历史,几乎伴随了整个中华民族五千年来的文明发展史,它的科学设计、复杂制作,可以称做历史上乐器制作的绝活,充分体现了我们祖先的聪明才智和卓越的创造力。

《<中图法>(第三版)高等音乐院校执行本》设类失误之偶见

《〈中图法〉(第三版)高等音乐院校执行本》较之第二版,在体系结构、类目划分等方面均有较大改进,但仍有可商榷之处,如: 一、有些类目缺少必要的层次例如:"J613基本乐科",其类表是这样的: J613 基本乐科.1 视唱练耳.2 读谱法·记谱法.4 谱系研究.6 音节·调式.7 节奏训练读谱法、记谱法、谱系研究都属谱学的范畴,应立"谱学"类为共同上位类。

浅谈中提琴的发音训练

提起中提琴,早在十九世纪中期,柏辽兹就指出了中提琴的特点：＂它像小提琴那样灵活,它的低音弦的声音具有独特的辛酸感a高音显得极为向上。总之它的音色充满着深深的忧郁,显然与其他弦乐器音色大不相同。＂柏辽兹说了上述这番话后130年,哈恰图良对中提琴的表现力又作了不同的评价：＂中提琴是声音很美,是有效果、风格独特的乐器。它的声音有某种女性因素——温柔、可爱、抒情。它的表现力非常丰富,绝对的无所不能。＂但是,所有这一切为人赞誉的印‘象效果,都是建立在中提琴的科学发音基础与系统的训练手法之上的。充分了解这一点对于客观地反映中提琴的声音面貌,尽可能地发掘发挥中提琴的演奏特点有着重要的意义。长期以来,不少人对中提琴演奏有一些误解,甚至偏见。

“炫嘉山房”的斫琴人

一天，一个体态微胖、胡须有些花白的中年男人来到编辑部找我，他自我介绍道：“我叫苗元，做古琴的。”谈话中他介绍自己办了一个古琴教室，很多爱好古琴的人都来学习古琴制作。临走时他撂下一句话：有时间到我那里看看。

中提琴的魅力

中提琴拥有很多的发音方法。因此,也就更善于从一种表情转到别一种表情,其变化可以无穷无尽的,中提琴与小提琴、大提琴一样,有着高贵、温暖与甜美的音色,且发音力度均匀,尤其中、低音区,特别适于演奏抒情性的的旋律。中提琴的每一条弦,都有其自己的特性。最高的A弦略带有鼻音,稍有刺激性。

上下几千年 纵横数千里——评介袁静芳的《民族器乐》

袁静芳同志经过十几年的南北跋涉,走访搜集、伏案梳理和探讨研究,以及在数字上的反复实践,形成了当前这样一部较有份量的关于汉民族的器乐专著。此书是在教材基础上形成的,因此,其内容保留了教材所具有的科学性、系统性、完整性和知识性特点。同时,也贯穿了作者多年来的研究成果,它是当前一本具有较高水平的器乐理论著作。《民族器乐》由概述、独奏、合奏三部分组成。作者首先将汉族器乐历史沿革概况,从原始时期直到清末,作了系统而又简明的疏理介绍。其次。