民族器乐表演人才培养模式研究

民族器乐是民族音乐文化构成的元素之一,是传统音乐艺术、手工艺技术、区域性民俗传统等内容融合下的产物。在国外音乐文化涌进国内的大背景下,关注、研究、学习民族器乐表演技艺的人越来越少,艺术类院校需肩负培养民族器乐表演人才的重担,探索人才培养模式,以期吸引更多的人传承、保护、弘扬民族器乐文化,助推民族音乐艺术良性发展。

器乐表演与原型:以二胡为例

分析心理学认为,原型是人类情感产生张力的深层内驱力,而器乐表演则是情感张力的艺术转化,因而对演奏技法、艺术表现的审美追求会受原型心理制约。从哲学角度看,原型的内在特性与"道"相通,因此审美追求的过程即接近原型的过程,也是"体道"的过程。受中国哲学的影响,中国的艺术家一般不将演奏当作一种简单的技艺,而是将之视为与宇宙之道相通的艺术。中国的书法、建筑、园林艺术如此,音乐如此,以二胡为代表的器乐表演亦如此,器乐演奏不外乎是对上述对应范畴的学习体验和综合运用。二胡演奏是"道"之艺,学习和运用其实是"体道"的过程,也是接近原型的过程。

培养学生创新意识是教学的灵魂——对器乐表演专业教学模式的思考与实践

本文探讨了创新意识在器乐表演过程中的重要性,并通过对现有教学模式的反思,力求探索出有助于培养学生创新意识的新思路和新方法。

器乐表演的性别偏好与视觉呈现

就像陶瓷、雕塑、建筑等人类社会特有的物品一样,拥有独特形制和特征的乐器亦承载着人类社会的文化属性,并与神话传说、等级制度、宗教禁忌、身体规范相联系,成为表演者"身份"的象征。对音乐的需求与人对权力与荣耀的渴望相关,在促成"身份"的诸多要素中,阶级和性别最为重要。不同等级、不同性别的人通过拥有某种乐器传达自己的声望、排斥其它群体,甚至因为道德、宗教等因素,赋予乐器某种禁忌。通过对西欧艺术音乐领域内器乐表演的考察,探讨性别制度对男女选择乐器的影响。

印度的乐器及其器乐表演范式

在整个南亚次大陆乃至东方音乐文化中,印度的乐器以其独特的形制、丰富的表演体系和博大精深的传承称著于世。其中北印度斯坦音乐与南印度卡纳塔克音乐在乐器种类、乐队组合、应用功能场合等又呈现出各自的特色和差异。以广阔的视野认识、理解、尊重并共享多元音乐文化是中国音乐教育与民族音乐学研究发展的必然途径。

谈声乐表演和器乐表演中的呼吸美

声乐表演艺术和器乐表演艺术,作为二度创造,把握好“呼吸”(即“气”)是关键,把握好了“呼吸”才能赋予音乐作品以生命。

扬琴演奏在茶艺馆民族器乐表演中的艺术探讨

在我国整个茶文化元素发展过程中,形成了诸多文化艺术元素,无论是茶艺文化,还是扬琴演奏,乃至民族器乐表演艺术等等,其都与我国文化发展机制之间形成重要关联,但是随着当前整个时代发展不断成熟,各种艺术之间的融合程度不断加深。本文拟从茶艺馆的功能定位认知入手,结合民族器乐表演的艺术特点和价值内涵认知,通过分析扬琴演奏的具体内涵和艺术特点,从而全面探究扬琴演奏在茶艺馆民族器乐表演过程中的具体艺术应用思路。

论亚历山大技术与器乐表演艺术

在器乐表演艺术之中,只有表演者能够彻底将乐器掌握才可以将音乐艺术完美地表达出来。因此,对学习器乐表演艺术的学生而言,必须在学习之中学会如何掌握乐器。但实际上,在现代器乐表演专业中,大部分学生无法学会如何掌握乐器,反倒是在学习过程中逐渐被乐器所掌控,这种情况主要是因学生肌肉与关节过于紧张所导致,促使学生无法通过器乐表演将音乐艺术完美地表达出来。如果在器乐表演专业中应用亚历山大技术,就能够通过亚历山大技术对学生所有不适感起到缓解作用,促使学生掌握器乐表演的正确姿势,这样在学生开展器乐表演时就会具备自信心。本文为了进一步剖析亚历山大技术与器乐表演艺术之间的紧密关联,先行提出亚历山大技术发展史与主要作用,继而分别探析亚历山大技术在单簧管与钢琴这两种器乐表演艺术中的实际应用,旨在为器乐表演艺术专业学生提供相应帮助。

二度创作中器乐表演的联想功效研究

依据音乐作品,演奏者开展二度创作,这种音乐行为有着较强的抽象性,通过联想活动,可以用具象的音乐活动来转化抽象的音乐,以便更好的认识和理解音乐,完成二度创作音乐作品器乐表演。

高师器乐表演专业培养目标新探索

在这几年中,高师器乐表演专业毕业生面临着严峻的就业形势,有很多大学生回到工作岗位上后感觉力不从心,很吃力,更多的是不适应就业市场的发展需求。同时也间接地反映出高师器乐表演专业在教育和培养模式上在一定程度上跟不上时代的发展,出现这种现象就要反思是不是在培养目标上出现了问题,如何探索和研究出符合学生发展的培养目标是高师器乐表演专业教育值得思考的问题。本文从器乐表演专业介绍及发展入手,全面透视高师器乐表演专业发展存在的问题,进而解析高师器乐表演专业课程结构存在的问题,有针对性的提出高师器乐表演专业培养对策,对高师器乐表演专业培养目标的研究具有一定指导意义和借鉴价值。

器乐表演在二度创作中的联想功效

器乐表演是一种音乐活动形式,是演奏者在音乐作品基础上的二度创作,是音乐思想意识行为,又是一个相对抽象的音乐行为,由于抽象就需要借用联觉、联想活动将抽象的音乐转化为相对容易被接受的具象的音乐活动,从而达到快速认识和了解音乐的目的,完成音乐作品器乐表演的二度创作活动。

对中国器乐表演中“气”的阐释

中国艺术审美中，常以“气韵生动”形容艺术作品所达至的最高艺术境界。“韵”也成为整个中国古典艺术的最高审美规则。但从其生成之过程而言，“韵”是艺术所呈现出来的一种状态，是艺术追求一种终极效果。促成韵之生成，并使韵得以活泼灵动而富于生命活力的是——“气”。气是人生命力和创造力的本源，因气之转折起伏，方才有韵的产生；只有气之贯通，韵才得以生动。因此，对中国古典音乐中所体现出来的“气”这一范畴进行解构和阐释，具有本质的意义。笔者仅从中国器乐表演入手，对演奏主体所体现出来的“气”作试探性剖析，并将其分成具有物质运动性层面的“体之气”。及具有精神观念层面的“心之气”。

中国艺术高校民族器乐表演教育现状分析

民族器乐是我国民族音乐文化的一个重要组成部分,它以鲜明的民族风格、独特的艺术魅力为人民大众所喜闻乐见。从2001年起,中国民族器乐已以欣赏、表演等授课形式走进全国中小学音乐课堂,此举实为夯实艺术高校民族器乐教育基础的一大重要措施。但是,高质量的民族器乐表演教育水平,仍须依靠高等艺术院校源源不断地向社会输入师资力量,以其过硬的技能、创新的形式、融入社会市场,顺应当代先进文化的发展趋势。

器乐表演中克服紧张心理的有效策略探索

器乐表演属于一门艺术,演出人员要有扎实的功底以及良好的心理素质,才能在表演中取得最佳效果。很多表演者在演奏阶段,存在各种各样的失误,失误不仅会影响整个舞台的效果,后续演出中演奏者还会受到心理上的阻碍。所以心理因素是保证器乐表演顺利开展的核心因素,本文就演奏者表演时心理紧张的情况进行研究,分析克服紧张心理的有效策略和方法,希望能指导演奏者在表演时发挥最佳状态,从而保证每一场器乐表演都完美落幕。

论器乐表演的二度创作——以二胡音乐作品为例

器乐表演的二度创作是指在演奏者的演奏过程中,通过对作曲家一度创作的分析理解,用自己的演奏技巧、情感投入、以及个性的表达方法以乐器为载体完美诠释出来。要完成好的二度创作需要演奏者扎实的演奏功底和技巧、丰富的知识储备以及生活中的阅历和感悟。本文以二胡为例阐述器乐表演二度创作的过程和决定因素。

谈器乐表演技能教学的科学化

运用多学科交叉渗透的研究方法,从更深层面探讨器乐表演技能的内部机制、器乐表演技能形成的基本规律、器乐表演技能学习的普遍原理、器乐表演的心理与思维特点,从而提高器乐表演技能的科学化。

器乐表演的二度创作

本文从艺术角度出发,浅论器乐演奏中二度创作力的构成,初探演奏者自身的理解力、想象力、情感体验感悟力以及综合文化力在二度创作中的地位和意义,旨在说明演奏者的这些基本能力,是表达作曲家的真情实感,达到音乐艺术最终目的的重要因素。

试论器乐表演与EQ培养

EQ包括了抑制冲动、延迟满足的克制力,包含了如何调适自己的情绪、如何设身处地为别人着想、感受别人的感受,包括了建立良好的人际关系,如何培养自动、自发的心灵动力等等。一个人成才和成为社会的栋梁,不仅要靠智力因素,也要靠情绪智力(亦称非智力因素)。器乐演奏是"动"的过程,也是"心"的历程。演奏者不仅要弹奏"正确的音",更要把握其意境、体味其精神,把原作的意蕴再现出来。

中国器乐表演艺术要以创新应对传统和现代——刘英唢呐演奏艺术的传奇之路

刘英在唢呐这一中国最具乡土气息的民族器乐演奏艺术上做到了可媲美世界级大师的水准,他在国际上与管乐艺术家们的深入交流,也借助上个世纪八十年代兴起的中外音乐文化交流的社会环境之利,而推动中国唢呐走向世界,他常以中国文化代表团成员而与国外同行进行技艺交流,甚至参与文化外交的重要国事活动之中。他演奏的《百鸟朝凤》在网上的点击量早已过亿,而演奏的协奏曲《天乐》《树魂》《梁山随想》等现代唢呐曲已成为民间器乐快速现代化、国际化的代表作。

学校隆重举行2020国家社科基金艺术学重大项目“中国器乐表演艺术研究”开题论证会暨音乐学研究所揭牌仪式

2020年10月29日,学校隆重举行2020年度国家社科基金艺术学重大项目“中国器乐表演艺术研究”(20ZD16)开题论证会暨音乐学研究所揭牌仪式。来自中央音乐学院、上海音乐学院等10余所院校专家出席。音乐学研究所将积极推进重大科研项目的实施,推动学校音乐学科发展与科研创新。