宝庆竹刻传统翻簧器型制作工艺改造途径探析

宝庆竹刻传统翻簧器型工艺流程复杂且生产效率低。在保留原有工艺的基础上,运用现代竹加工机械设备对传统器型胶合工艺进行改造,将传统手工工艺与机械制作相融合,以促进翻簧工艺产业化发展。

浅谈玉雕器皿的器型设计与造型特色

玉雕器皿是我国玉雕艺术的重要组成部分,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。玉雕器皿中的器型设计与造型特色是玉雕艺术的灵魂,体现了玉雕艺人的智慧与创造力,也反映了不同时期、不同地域、不同民族的文化特点和审美情趣,具有非常丰富的艺术价值和文化价值。对玉雕器皿中的器型设计与造型特色进行研究,有助于我们更好地理解和欣赏玉雕艺术,也有助于我们更好地传承和发展玉雕文化。作为一名玉雕器皿创作者,借本文浅谈玉雕器皿中的器型设计与造型特色研究,希望能够对玉雕器皿中的器型设计与造型特色有更深入的了解,并为玉雕艺术的研究和发展提供新的视角和思路。

历代龙泉青瓷器型浅述

龙泉窑,因生产中心位于浙江省丽水市龙泉市而得名,以烧制大批量青瓷而闻名于世,窑火从五代晚期延续到明清,历经千年不衰。龙泉青瓷其产量之大,器型之丰富,为各窑口之翘楚,以民用的碗、盘、碟、瓶、炉等实用器为大宗,又精品迭出,既展现了我国古代工匠的审美取向,又充分体现了其在百姓生活中的物用思想。

面向古陶器断代识别的纹饰与器型特征提取方法研究

针对于不同历史时期古陶瓷外观特征挖掘不足的现状,从器型和纹饰两个方向研究提取古代玉壶春瓶外观特征的方法,分别在建立玉壶春瓶轮廓模型的基础上精确提取器型特征,构建蕉叶纹纹饰的局部二值模式(Local Binary Pattern, LBP)和方向梯度直方图(Histogram of Oriented Gradient, HOG)等纹饰特征,并通过器型、纹饰特征的广义回归神经网络(Generalized Regression Neural Network, GRNN)融合模型实现元明清三个时期玉壶春瓶的辨识.实验表明:本方法不仅能够准确提取古陶瓷具有代表性的器型和纹饰特征,发掘其外观随时代演变的一般规律,并且能够利用器型和纹饰特征准确判断玉壶春瓶的朝代,辅助古陶瓷文物的研究和数字化保护工作.

浅谈《隐竹壶》的器型艺术与器物语义

在紫砂壶的设计过程之中,紫砂艺人们常常会将自然界的一些元素融入到创作过程之中,使其与紫砂艺术相结合,这把《隐竹》便是如此,作者将竹子元素作为创作灵感,通过严谨的工艺制作来彰显出富有文化内涵的竹之精神,这把紫砂壶既能够彰显出在这个时代下的工艺制作标准,也可以反映出作者对传统文化的重视与弘扬。

从作品《井铎壶》之中感悟传统器型的融合与创新

传承和创新,永远是艺术创作的主要旋律,也是贯穿始终的主题之一,从整体上来看这件紫砂艺术作品《井铎壶》,我们能够从作者巧妙的天马行空的思维创意来感受对紫砂器的认知,然后用自己实践磨炼多年的抟制技巧来更好地进行组合,其实新的器型并不是简单的元素搭配,而是借鉴之后的重新再创作,又是属于自己的原创,也让许多的壶友同时能够感受到两件经典器型之中所蕴藏的不同味道,在茶禅一味的氛围里面体会紫砂艺术的博大精深。

考古调查视野下的漳州东溪窑青瓷器型研究及保护思路探索

东溪窑是明清时期福建地区的重要窑口,属明中晚期至晚清民国时期的窑址,是我国古代海上丝绸之路的重要组成部分,窑场具有面积大、文化内涵复杂、时间跨度长、产品复杂的特点。目前学界对其产品的关注点主要集中在米黄釉瓷上,对东溪窑青瓷产品鲜有研究。文章以近年来考古发掘资料为基础,结合个人田野调查成果,对漳州东溪窑青瓷展开初步研究,为窑址下一步保护管理和传承工作提出思路与建议。

论《兰亭序壶》的器型美学与人文雅韵

紫砂壶作为中国传统优秀的手工艺品之一,除了拥有玲珑雅致的器型外观之外,也是包涵了丰富的器物哲学文化内涵在其中的,《兰亭序壶》便是这样典型的一把紫砂壶,其艺术表现特征是大气典雅的,将紫砂壶精致的基本工艺彰显得淋漓尽致,本文以这把紫砂壶为例,论述其艺术特征与器物文化内涵。

壶无一式韵无穷——论紫砂壶《平底石瓢》的器型设计和风格韵味

紫砂壶全手工的成型方式让我们能够更好地去了解作者的创作意图和满足广大壶友不同的需求,从而抟制出具有鲜明特征个性的作品。从整体上来看这件作品《平底石瓢壶》,作者在经过长期的临摹经典和创新实践之后,找到了一个完美的契合点,在这样的一件作品之中进行了集中的诠释,同时也让此壶依然保留了非常实用的功能性,成为我们爱壶之人特别是对于富有诗情画意的人文雅士来说,其宛如一位知心的朋友,具有和自己同频共振的心灵感应和文化蕴藏。

论《如意提梁》的器型雅韵和人文内涵

紫砂壶的造型是千变万化的,这得益于其历史悠久的造型艺术体系,如果说方器与圆器是经典素雅的器型,那么相比起来提梁器的视觉韵味就是大气磅礴的,《如意提梁》便是这样的一把大气至极的紫砂壶,再拥有精致的造型之时也有深刻的文化内涵。

论紫砂壶《大蕴八方》的泥料艺术与器型美学

方器作为紫砂造型艺术中经典的器型之一,自其诞生之际便风靡一时,凭借着挺括硬朗的线条,在视觉上极具视觉美感,因此也是受到无数文人雅士的喜爱与追捧,笔者笔下的这把紫砂壶《大蕴八方》,便是一把蕴藏着艺术美韵的紫砂方器,作者就其泥料特征与器型雅韵浅析其美学风格。

论《大圆满套壶》的器型美学风格和人文内涵语义

当人们提及紫砂艺术时,总是被其悠久的历史所吸引。的确,发展至今,紫砂艺术已经走过了数百个春秋,而几乎在每一历史阶段,都有无数热爱紫砂艺术的工匠艺人们为这门手工艺术殚精竭力,以笔者笔下的这套紫砂器《大圆满套壶》为例,包涵了紫砂壶与紫砂杯,笔者在此浅谈其艺术风格。

紫砂壶《松韵》的器型雅韵

紫砂壶的发展历史可谓是悠久的,同时期的众多手工艺术品也有的早已经被历史所淘汰,被人们所遗忘,紫砂壶能够发展至今并且有着其独树一帜的艺术体系便是靠着“创”这一发展动力源泉,紫砂壶最早的发展可以追溯到明代正德年间,之所以紫砂壶艺术能够不断地发展下去其动力源泉在于各个时代都有紫砂艺人们对紫砂艺术做出总结与创新,以笔者笔下的这件紫砂作品《松韵》为例,造型的玲珑精致在视觉上可谓是相当的出彩。

浅谈《中天六方》的泥料之美与器型美学

在紫砂壶众多的造型之中,每一种造型样式都受到无数人的追捧,以这把《中天六方》为例,是以方器造型样式设计而成的六方壶,最为经典的器型样式恰恰折射出我们中国人的几何审美标准,而这把《中天六方》方器之中,方中有圆,圆中衬方,在视觉上呈现出无比和谐的美韵,值得人们细细赏析。

论紫砂壶《观山》的泥料美学特征与器型艺术风格

紫砂壶这一具有中华传统文化韵味的手工艺术品,发展至今已经走过了数百个春秋,在这数百年之中,凭借着无数紫砂匠人们的努力奉献,对于紫砂壶的器型设计、装饰手法以及紫砂壶背后的器物内涵都形成了独树一帜的艺术体系,就以这件紫砂作品《观山》为例,蕴藏了精致无比的造型艺术与器物内涵在其中,值得人们仔细品味。

论《圆珠石瓢》的泥料特性与器型美学

在历史的每一阶段,都有众多热爱紫砂艺术的文人雅士和工匠大师,他们对紫砂艺术倾注热血,为后人留下了众多玲珑精致的紫砂作品以及制壶创作上的宝贵经验,以《圆珠石瓢》为例,笔者从泥料以及器型这两个角度去阐述艺术美韵,这件紫砂作品所蕴含的泥料特征以及造型美韵是值得我们去赏析的。

浅谈《水仙执壶》紫砂筋纹器的泥料特性与器型艺术

筋纹器在紫砂壶的造型艺术中对于人们来说是颇受追捧的,相比较与饱满圆润的圆器、棱线挺括的方器、自然生动的花器,筋纹器更具规律工整之感,以这把《水仙执壶》为例,端庄优雅、刚柔并济是其造型艺术特点,笔者以这把紫砂壶为例,浅析其泥料特征与造型之美。

论《畅隐》壶的器型雅韵

紫砂壶的发展历史可谓是悠久的,同时紫砂壶的艺术文化始终是与茶文化紧密联系在一起的,茶文化的发展也在无形之中推动了紫砂壶的发展,紫砂壶的造型样式种类繁多,但是无论是哪一种造型都可以归结于“天圆地方”的哲学理念,本来被用来当作是泡茶沏茶工具的紫砂壶,在随着时代发展与人们的审美进步的情况下,也开始拥有了观赏性的功能,以笔者笔下的这件紫砂作品《畅隐》为例,造型的玲珑精致在视觉上可谓是相当的出彩。

不同历史时期耀州窑碗器型结构特征之研究

以耀州窑不同历史时期出土碗的复原图为研究对象 ,用扫描仪输入器型图片 ,并通过切片法对器型结构进行数字化 ,以线性回归方差分析法进行了器型数字化最佳切片数的研究。以多元统计分析法对数字化结果分析得出 :唐、五代及宋代耀州窑碗样品的器型可用判别函数Rb/Rt=0 .385进行辅助断代 ,除此 ,碗的底足与口径显示出明显的时代特征 ,是区分不同时期碗和研究碗器型结构的关键性指标。

北宋汝官窑器型情感研究

为探究北宋汝官窑器型中的产品特征及相关情感,创建用户感性认知的北宋汝官窑器型的情感研究模型。在大量收集和深入了解北宋汝官窑器型文化的基础上,提取器型的设计要素及感性意象语义,通过构建器型情感评价图谱及分析二者间的关系矩阵,将器型的情感研究参数化,并融入现代审美元素,应用于陶瓷优盘产品创新设计中。在文化研究的同时,辅以优盘产品用户研究,使得所提取的设计要素有较强的文化表征性和可识别性。通过传统文化与创意设计的融合,将有效提升设计对象的内涵,并促进传统文化的传承与创新。