从器物之美论设计形态学中的造物与造形——以广府文化为案例

从我国的传统器物至今的现代器物的产生和发展过程都昭示着器物的美随着社会的变迁、文化的更替、科技的转变而发生着内部结构、材质等的改变。器物之美也因此而随着设计形态的造物与造形的改变而发生改变。本文就从器物之美论设计形态学中的造物与造形的重要性中的造物与造形的区别、怎样造型与怎么造形、设计形态学艺术、设计形态学中的造物与造形等四个方面进行了详细的探讨与阐述,并以广府文化为案例,说明了这样的器物之美所呈现出的设计形态学的重要地位。

基于传统錾刻工艺的当代首饰设计创新探讨:器物之美

自古以来,器物总是以各种形式和用途出现在人们的生活当中,成为生活的重要部分。器物具有一些与文化历史、人文情怀和工艺美感等相关元素,对于当代首饰有着重要的影响。寻找器物之美,探讨当代首饰创新,以传统錾刻工艺为研究的出发点,从用途、造型和材料三个方面来具体分析器物的美,最后以木材崖柏为主要载体,结合金属银材料,以碗、杯、瓶为题材,设计并制作具有錾刻工艺的首饰设计作品,并呼吁设计师应对于传统工艺进行创新性应用,设计满足当代需求的首饰作品。

“粗制品”——柴烧器物设计艺术的美之法则

当代柴烧器具从设计美学上流露了瓷器的另一种简朴之美,在此不再一味追求豪奢的工艺美,其本身体现着哲学思想与人文精神相结合的美学角度。与贵重的"精制品"相比较,在被嘲笑为"粗制品"的杂器类里,柴烧器具更有工艺美的健全之表现。所谓"健全",是指符合工艺标准的"用"的诚实的质、形、神。材料的粗劣,工艺的繁杂,装饰的过剩,技巧的作为,意识的超过等都是病态,因为不合于"用"。

文化传承视野下大别山传统文化融入产品包装的策略

大别山传统文化内容丰富、精彩纷呈,包括生动饱满的皮影文化、自然和谐的器物之美、精致生趣的刺绣艺术、特点鲜明的剪纸文化和底蕴深厚的红色文化。将大别山传统文化融入产品包装设计,不仅有助于实现传统文化元素与现代文化的有机结合,还有助于更好地推进大别山优秀传统文化的创造性转化和创新性发展,对于新时代文化传承具有重要意义。在具体实践中,要注重从大别山传统文化中提取有形元素、写意元素、色彩元素,在此基础之上运用皮影雕刻手法、提炼瓷器纹样艺术、巧借刺绣元素语言、提取剪纸艺术元素、提炼优秀红色文化实现产品包装设计,最大化提升产品包装的视觉美感和文化底蕴。

大漆传承——漆韵绘画与设计作品

设计说明:大漆是东方的天然材料,因其瑰丽的光芒,沉静的气质引人注目,爱不忍释。器物之美,总是在生活中的点滴之间体现,本设计以传统大漆为颜料,结合生活中的点滴元素,使大漆的古韵不仅体现在传统漆画中,更能以创新的“漂漆”工艺展现在古典扇子和油纸伞上。

礼:中国之美在远古的基本框架

中国远古之美从古礼中典型地呈现出来,礼主要体现在仪式上。仪式的四个方面:行礼地点、行礼之人、行礼之器、行礼过程,前三者体现了远古之美的三个方面:建筑之美,人物之美,器物之美;行礼过程则体现了远古之美的整体特点:一种美与真、善内在关联、不可分开的关联美学特点。这些美学特点,为先秦之后的中国型美学奠定了基础。

要“命”的美与活泼的蓝——点翠

在古代,人们想要为金银首饰增添色彩,除了镶嵌珠玉宝石,另一个方法就是点翠了。点翠,就是用翠鸟的羽毛贴在金银首饰上。花丝为胎,翠羽为魂,点翠是世间唯一以生灵之美与器物之美相结合的饰品,曾是中国最华贵的珍宝。《甄嬛传》里的华妃,乌黑如云的发鬓间,一抹绮丽夺目的翠色,行一步,光线变换.