陶瓷艺术批评刍议——器物陶瓷艺术的“失语”与当下“言说”

本文以器物陶瓷为讨论对象,试厘清“陶瓷艺术”之概念,梳理当下与传统之关系,提出当下器物陶瓷艺术的“失语”状态,进而对陶瓷艺术的自性与本体身份进行再确认,明确语境并探讨陶瓷艺术的当下“言说”。

陶瓷器物中女性题材纹样的整理研究

陶瓷器物中的女性题材纹样是指在陶瓷制品上出现的与女性相关的装饰纹样或图案,这些纹样可以呈现女性形象、女性活动、女性角色等与女性相关的主题,其造型和色彩在陶瓷作品中起重要的作用。女性题材纹样作为一个时代的缩影,承载深厚的传统文化内涵与积淀,展示了中国陶瓷纹样艺术的多样性和多元性,陶瓷器物中的女性题材纹样具有一定的艺术性和美学价值,通过整理和研究这些纹样,可以揭示其中的美学原则和艺术寓意,探讨陶瓷艺术的时代价值和审美观念,对后期美学理论的研究和纹样艺术再创作的实践具有一定的指导意义。

《韩熙载夜宴图》中陶瓷器物的窑口来源之辨析

中国有众多名画在世界艺术史上有着重要影响。由于时代的变迁,名画几经易手,加上好者喜欢模之,使画作的断代成为难题,《韩熙载夜宴图》便是其中之一。诸史家通过对文献与画作中的人物、服饰、器用、家具等进行研究,建构各自的时代归属之文本。然美术史家依赖图像中的诸多视觉要素,本身具有多源性特点,对《韩》卷鉴别形成的文本亦同样有多样性和争议性。这些文本在流传时,由于是立足于各自鉴别立论背景下,势必反过来对《韩》卷中的陶瓷器物的窑口归属形成相异性,在器物的释读方面亦造成干扰。故而,通过出土器物形制与画作中的器物样式及窑口史料比较分析,可探究《韩》卷中器物的窑口来源。

陶瓷器物名称的英译——以景德镇御窑厂为例

景德镇世称瓷都,千年窑火似凤凰涅槃在这催生出灿烂的陶瓷文化。景德镇御窑厂作为4A级景区深受海内外旅游者喜爱,但其所藏文物名称的翻译却存在许多问题,是一个亟待解决的课题。本文将以景德镇御窑厂的陶瓷器物名称英译为研究对象,对其存在的翻译问题进行归纳分析,以期提高景德镇御窑厂陶瓷器物名称翻译的质量,推动陶瓷文化交流。

燔柴焰泥炼良器——浅说柴窑烧制陶瓷器

柴窑烧制器物,是一种古老的技艺。在漫长的人类文明发展过程中,陶(瓷)器物是早期文明的载体。现代科技的发展,使得我们的生活与自然的距离越来越远。柴烧陶瓷作品具有的现代审美及收藏使用价值,已得到人们广泛认可。

亨利·威利特的民间陶瓷收藏

维多利亚和阿尔伯特博物馆英国·伦敦CH 2023年11月2日~2024年9月29日英国商人亨利·威利特是布莱顿博物馆的创始人之一,他对陶瓷有着浓厚的兴趣,藏品中约有2000件陶瓷器物,制作年代范围涵盖1600年至1900年。

宋代景德镇陶瓷器物的人文美学精神探究

宋代被公认为我国陶瓷文化空前繁荣的时代,而以景德镇为中心形成的青白瓷系承载的人文美学精神则是宋瓷审美的最高境界和杰出代表。宋代景德镇陶瓷器物的繁荣是宋代政治、经济、文化各种因素作用的结果。本文试图从文化的角度对宋代景德镇陶瓷器物的人文美学精神作一简要的探究。

我国陶瓷器物上的绘画装饰刍议

陶瓷器物上的绘画装饰从新石器时代到现代,经历了漫长的演变,其中蕴涵的时代气息、文化内涵都发生了巨大变化。从早期的图腾到现当代名家绘画,其艺术鉴赏价值远远超出其实用价值,形成一部陶瓷器物上的绘画史。本文追本溯源,旨在论述陶瓷器物上的绘画装饰与中国传统文化息息相关,从产生到发展的各个阶段都体现着审美需求,民俗文化、时代精神等深厚的传统文化渊源。

论中国古陶瓷器物上的铭文与商标设计

通过对我国古代瓷器上的铭文及相关铭记图形的研究 ,理清了我国陶瓷商标设计发展的基本脉络 ,证明陶瓷商标设计的生产和发展是以陶瓷生产的商品化为前提和条件的。

变译理论观照下陶瓷器物名称英译研究

陶瓷器物是文化展示的重要平台。由于汉英语言和文化的巨大差异,陶瓷器物名称的翻译不可对原文亦步亦趋,而应该在尊重外国游客的阅读习惯和文化背景的基础上,根据他们的特殊需求和目的,采用改译、减译和增译的变译策略,以更好地传播灿烂的中华陶瓷文化。

文化误译的超文本分析——以陶瓷器物名称翻译为例

文化误译是文化译介过程中所产生的纰缪。作为对文化特征概括性描述的陶瓷名称,历史内蕴深厚,民族特色显著;其翻译极为考究,且颇具难度。上乘的翻译能够彰显器物的文化蕴涵,揭示器物的民族编码,传递器物的精神能量,而错误的翻译不仅丧失了这些功能,还会对陶瓷文化传播与交流产生负面影响。本文从搜集到的涉外宣传及旅游资料中,整理出陶瓷器物名称的典型误译,并进行了超文本分析,以期对陶瓷文化翻译有所裨益。

中国传统陶瓷器物中的“福”文化研究

福文化是中国传统文化的重要组成部分和吉祥符号的代表。陶瓷器物中的福文化背后包含了丰富的制度、文化和生活因子,体现了不同时代的生命认知和文化变迁。本文的研究以陶瓷器物为基础,以时空为线索,把不同时期陶瓷器物蕴含的中华福文化因子整理出来,揭示陶瓷造物艺术的文化内涵,发掘中国陶瓷器物背后文化变迁的意义,以其对景德镇陶瓷创作和发展起到一定的启发意义。

传统陶瓷器物的民族文化基因及其当代价值

陶瓷器物文化作为华夏文明的沉积与承载,一直扮演着民族文化传承的重要角色,在文化建设中发挥着重要的价值和作用,对传统陶瓷器物民族文化基因挖掘及阐析其当代价值是当前一项重要而急迫的任务。传统陶瓷器物的民族文化基因蕴含在造物理念、文化结构、审美情趣和价值追求中。传统陶瓷器物的造物理念认为,天人合一是其灵魂,阴阳五行是其特质,和谐对称是其追求;传统陶瓷器物将中华文化的崇德尚礼、自强不息、热爱生命等观念淋漓尽致地表现在材质、器形、纹饰之中,形成独特的文化结构;传统陶瓷器物的审美情趣深受儒家、道家、佛家哲学思想的影响;传统陶瓷器物追求生活艺术化和艺术生活化。传统陶瓷器物作为中外文化交流的重要载体,在民族复兴、融入世界的当下具有传承中国故事和弘扬中国精神、实现中国梦想和书写中国情怀、做强中国文化和铸造中国未来等不可或缺的时代价值。

传统陶瓷器物造型理念对当代日用瓷设计的启示

文章旨在研究中国古代陶瓷经典器型,探寻古代陶瓷匠人的设计理念。选取中国古代陶瓷史上具有代表性的黄陶鬶、梅瓶与斗笠碗、桌器四件典型器物,并从其功能、造型、装饰等层面展开分析。提炼对当代日用瓷设计有益的元素。为日用瓷设计提供思路,使日用瓷设计回归功能与审美相统一的优良设计传统。

试论陶瓷器物中的佛教艺术精神

中国佛教艺术受到印度“佛迹”与佛艺的双重影响,同时又在历史的演进传播中有着自身民族的独特性。本文试图聚焦佛教陶瓷造像、佛教陶瓷装饰纹样的具象,阐述陶瓷器物与佛教教理的人文化成义及“入乡随俗”过程中之民艺化、福田化特征,揭橥其根柢不离佛陀“慈悲双运”本怀与三藏法义精神。

史前到北朝陶瓷器物上舞蹈图案研究

中国各个历史时期陶瓷器物的纹样显示出不同历史时期的文化内涵,中国史前到北朝时期陶瓷器物上出现的舞蹈图案,再现了当时人们的生活习惯、宗教信仰、思想意识、审美观念等,也表明从史前时期的宗教祈求平安的祭祀乐,到西晋时期改革乐器伴奏的新声调乐舞,再到北朝时期供人享乐的胡腾舞,乐舞逐渐成为一种可供欣赏、可陶冶情操的娱乐活动。

1956-1965年景德镇陶瓷雕塑实用器物的设计及转化研究——以陶瓷雕塑台灯为例

1956-1965年的景德镇陶瓷雕塑实用器物有着不可忽视的文化价值、艺术价值和经济价值。本文主要以典型的器物雕塑台灯为例,对1956-1965景德镇陶瓷雕塑实用器物的设计及转化进行研究。在“适用,经济,美观”大原则下,注重功能性、生活性、艺术性、主题性,在艺术设计作品造型转化生产制作、市场销售等方面形成一套法则,使产品具有基于功能的美学设计,育于民间的亲和装饰,多元探索的形式风格。以此研究还原景德镇陶瓷生产转型时期集体生产制度下的陶瓷设计与生产,并为今后艺术化产品设计、艺术品产业化提供参考。

浅谈异形陶瓷器物造型设计与制作

相较于传统陶瓷器型的制造,异形陶瓷器物有着更加别致的制作方法和文化内涵,在当前很容易造成买家审美疲劳的背景下,异形陶瓷器物确实可以以它新颖的外形吸引买家的注意力,而且它的便携性以及成型工艺的创新性都受到了极为广泛的好评。本文就当前异形陶瓷器物主要的造型设计方法和规律,揭开其独有的制作方法和技艺的神秘面纱。

陶瓷器物在当代家居空间中的再设计与表现

自古以来,陶瓷器物始终是家居生活中不可缺少的元素,无论是陈设装饰陶瓷,或是实用陶瓷器皿,都体现出我国独特的民族文化内涵和审美倾向。从隋唐到明清时期,陶瓷器物更是作为国粹外销世界,出现在风格、文化、地域及审美各不相同的空间环境中,某种意义上彰显了中国陶瓷艺术强大的包容性特点。在现代主义与后现代主义风格流行的当代家居空间装饰中,探讨传统陶瓷器物的再设计与表现是本文主要的研究方向,为当代家居空间的陶瓷装饰提供一个参考方向。

试论陶瓷器物中的纹饰艺术

陶瓷艺术因其造型精致而著称,同时又因其装饰色彩丰富而被人们所熟知,是一种特殊的美学目标。陶瓷装饰在整个陶瓷结构中占有举足轻重的地位。陶瓷是以实用为目的而诞生的,但是它的出现却与艺术有着千丝万缕的联系。自从有了陶器,陶艺就有了上千年历史。它是和人类文明一起发展起来的。中国陶瓷艺术经历了数千年的发展,留下了极其丰厚的文物和深厚的文化底蕴,这是其他艺术形式所不能相比的。中国是世界上最先发明陶瓷的国家之一,在原始时期,人们把陶器当作生活必需品。随着生产力的发展,人们的物质生活水平不断提高,人们精神生活需求也越来越高,对陶瓷的装饰也越来越重视。