武术“四击”“四法”实战剖析

"四击""四法"是武术运动的重要技术,是构建攻防格斗动作的主要内容。在实际应用过程中仅靠单一的技术和体力是难以取胜的,还必须利用各种地形,建筑物等条件,灵活机智地采取相应的擒拿格斗战术,才能保障在各种不同场所发挥出武术"四击""四法"的威力。

“四击、八法、十二型”的运用与表达--以武术长拳为例

"四击、八法、十二型"既是对武术套路动作的要求,也是对武术套路技艺的理解。文章运用文献资料法、归纳法和推理法对武术长拳套路动作进行分析,旨在通过对"四击、八法、十二型"这一理论在长拳套路演练中的运用、表现进行分析研究,为长拳的演练提高与套路的编排创新提供理论参考,一方面说明现代竞技武术套路与技击表达的内在联系,另一方面也对武术套路的编纂进行理论上的分析。

反腐“四击头”频亮相,释放啥信号?

京剧中有一种技法,叫“四击头”,指的是一种戏曲打击乐,用大锣在小锣和钹的配合下共击四下,配合剧中“大人物”的亮相。也就是说,“四击头”的节奏一过,就有“大人物”出场了,观众自然平息凝神,等待好戏。近日,在甘肃和内蒙古,反腐领域频现“四击头”,同时亮相的都是4名厅级腐败官员,释放出始终保持惩治腐败的高压态势。

漫谈滇剧打击乐的改革与发展

滇剧打击乐(俗称滇剧锣鼓)由不同的音高和音色各异的小鼓(又称单皮鼓)、提手(即板)、大锣、大钵、小锣、堂鼓等组合而成。是滇剧音乐中起着主导作用的一个重要组成部分。无论是剧中的“唱”、“做”、“念”、“打”,还是表演中的“四功”、“五法”等技巧的运用,几乎都离不开打击乐的开导、调节和烘托。因而曾有“

《简明汉语义类词典》选载之四:“进攻”

1 进攻(发动攻势) 进击 攻击 打击 攻讦【书】(攻击) 攻势(向敌进攻的行动和形势) 2 公开进攻 声罪致讨(公开攻击敌人) 鸣锣而攻之 事:～战) 攻城(～掠地) 4 出兵进攻 讨伐(出兵攻打) 出击(出动部队进攻敌人) 征讨(出兵讨伐) 征伐(讨伐) 大张挞伐(t)(火力讨伐) 5

打击乐在戏曲中的作用

锣鼓,它以鼓、大锣、绕钹、小锣运用各种节奏的变化组合形成的音色效果,使表演所要表现的情绪气氛得到更强烈的夸张、渲染。戏曲打击乐,是一种音响强烈、节奏鲜明的乐器。有了锣鼓伴奏的配合,戏曲表演的节奏性便能得到更加充分、更加突出的发挥。但是,戏曲演出除了要有鲜明的节奏外,还需要有饱满的情绪、浓厚的气氛,仅仅靠演员的表演是不够的,还需要锣鼓的烘托、帮助。打击乐是戏曲音乐的重要表现手段之一,比如一场武戏,正反开打的双方厮杀得难解难分,锣鼓伴奏有“急急风”“带尖急急风”“马腿”“四击头”“三击头”“斩场”“九锤半”“夺头”“快冲头”等,那强烈的音响和急促的节奏,就会造成一种尘烟滚滚。

戏剧打击乐与音乐伴奏

中国戏剧音乐传统的定义上分为文场和武场两种。文场,即是以丝竹管弦为主,主要是为演员伴奏唱腔,脱腔保调,同时还要演奏器乐曲牌,过场音乐。文场的还有一个重要的作用是赋予各个剧种鲜明的特色。例如京剧的文场是京胡为主,我们一听到京胡的调子,马上就知道这是京剧。昆腔的文场是以曲笛,只要一听到曲笛那悠扬的音调,就知道这是昆曲。武场则是以打击乐为主,常言到,一台锣鼓半台戏,武场的主要作用就是牢牢掌握住了整本戏的节奏,演员唱腔的节奏,动作的节奏，使演员的唱、念、做、打，具有鲜明、强烈的节奏感。

长拳基本技法探析

长拳的技法 ,由于拳种的不同 ,各有着不同的要求。一般的最基本的技法为“四击”、“八法”、“十二型”,总称为“二十四要”

京剧板、鼓指挥艺术及记谱法浅探

以板、鼓领奏作为乐队型与声结合的指挥,其方式虽可上溯到唐代,但进入成熟时期,还是在打击乐被广泛运用于戏曲音乐之后。特别是清代,随着京剧的兴起,板、鼓领奏技艺更有了高度发展,其指挥体系也更趋完整。

演戏·作画·教学

1993年第2期《上海戏剧》刊登了拙作“我演戏画戏”之后,接到了不少热心读者和观众的来信,希望能较详细地了解我在演戏、作画、教学方面的情况,现将这方面的情况简略向读者汇报如下: 那是1961年“六一”,上海天蟾舞台京剧院学馆一年级学生正在公演传统折子戏。压台是小生重头戏《九龙山》。场内一个“四击头”

我演戏画戏

我是上海京剧院小生演员,著名京昆表演艺术大师俞振飞的学生。经过几十年的舞台生活,近来我又抄起了童年的画笔,攻上了中国戏曲人物画。记得京剧创始人十三绝之一的名小生徐小香,也曾从舞台结合到纸墨,使之造诣更深。我认为一出出京剧传统戏又好似一幅幅写意面,可以通过好演员、好画家的手段来表现得出色完美。它俩既相似、又吻合。当然不能说戏唱好。

"一曲多用"导致戏曲音乐衰落吗?-——就戏曲音乐的美质、前景与孙川商兑

孙川同学与我过从甚密,但他在《人民音乐》86年12期提出的“一曲多用”导致戏曲音乐衰落的看法,我决无苟同。一首先,他说:“大凡一个事物之美质愈独一无二,其被鉴赏及发展的局限性就愈大。这是哲学上特珠与一般、个性与共性辩证在审美现象上的体现。”这必须有前提条件才行,根据这个先决条件,也可能“愈小’。哲学上从无什么“愈是特殊”呀“个性”呀就愈有局限性的言论,谁曾见来? 其次,我不懂美学,搞不清美学理论中究竟有无独特美必定要受到限制的定义,即令如孙文所说吧。

德宏州召开傣剧音乐研讨会

德宏州文化局于一九九一年七月二十五日至二十七日,在芒市召开了全州傣剧音乐学术研讨会,出席代表39人。 会议以“百花齐放、百家争鸣”的方针为指导,代表们畅所欲言、各抒己见。从傣剧音乐的历史到现状,继承到革新,从傣剧体制到乐器改革等方面的问题。

从《群英会》中的周瑜谈起——为纪念程德先老师逝世三十八周年(续完)

我最喜欢演“对火字”这场戏,因觉得它味儿浓,有深度。从前,这场戏和盗书是一样穿戴的,后来叶盛兰同志把原来的武生巾改为学士巾,身上改穿红帔,改得很好。一次程师随梅兰芳、马连良二位来上海演出时,也照这样改了。从这一件小事可以看出,只要正确,程师是不计辈份,虚心向人学习的。在这场戏里周瑜出场时是左手执书卷,边看边走上,也不亮相。

从《群英会》中的周瑜谈起——为纪念程德先老师逝世三十八周年

《群英会》是京剧《赤壁鏖兵》三大重头戏之一,它是描写我国历史上著名的“赤壁之战”。公元二○八年十月,东吴孙权和刘备联合,以六万多兵力,在赤壁(今湖北省嘉鱼县东北)一战,击败了曹操八十三万人马。这个历史故事是怎么搬上京剧舞台的以前,我曾为此事请教过萧长华老先生。据萧老讲:“京剧的三国戏,最早是在清朝咸丰同治年间,程长庾‘程大老板’(程继先老师的祖父)组织的三庆班开始演唱的。

我演《挑滑车》

粉碎“四人帮”后,我又恢复了艺术生命。一九七八年参加北京市的流派会演,我演出了《挑滑车》。这是一出很能考验长靠武生演员功底深浅和水平高低的戏,我也最喜欢演它。在我五十年的舞台生涯中,演的《挑滑车》大约已超过七百次。前年演出后,不少观众问我演这个戏为什么与前人有些不同,为什么要进行改动?现在我就谈谈我演出此戏的体会。

黄梅戏锣鼓经的来源与发展

黄梅戏原是以打击乐为主的剧种,最初由人以手执“车光”(即半只小铙镲)、“牙子”(即牙板)挨门演唱的形式,发展由多人围坐一起、敲脸盆底清唱(俗称抵板凳头),在此基础上,又发展成演堂戏,逐步形成一个“三打”(即司鼓、大锣、小锣)“七唱”(老生、小主、花脸、小花脸、花旦、老旦、彩旦)的打击乐为主的小型班社。在“三打”人员中,打小锣的要代拣半边场。打鼓佬既要为演员伴奏,又要向下手示意各种领发手式,使下手明了鼓师的各种领发意图,,协调一致地演奏各种锣鼓点子;除此之外,还要作为戏外人和台上演员对答(俗称搭架子);演员唱平词起、落板时,还规定鼓师帮唱台词的最后三个字,打大锣的要帮唱两个宇,打小锣的要帮唱一个字。由此可见,打鼓佬必须是精通锣鼓经。

我对司鼓的认识

国粹戏曲,在我们丰富的文化生活中,占有极其重要的地位。美轮美奂的舞美效果、色彩斑斓的戏剧服装、具有浓郁民族风的乐器伴奏、节奏鲜明的打击乐等,都为戏曲增添了无穷的魅力。中国的戏曲是集表演、音乐、舞美于一身的多种艺术形式的融合体,这种舞台表演艺术,成为我国的独具特色的民族文化形式。戏曲乐队是舞台表演的重要内容,与表演和舞美共同构成戏曲的舞台艺术全部。