四大徽班与京剧

京剧是徽班在漫长的岁月中孕育而成的。乾隆55年(1790),四大徽班相继进京演出。四大徽班拥有一批“色艺最优”的演员,他们发展徽戏艺术的特点,博采众长,锐意进取,不断创新,在剧目改革、曲调声腔、演唱艺术、表演形式等方面都做出了贡献,赢得了京城观众的倾心,为京剧的出世和京剧流派的形成奠定了坚实的基础。可以说,没有徽班就没有京剧。

回瞬戏班制

笔者的《不以心损道,不以人助天——【死与美】续篇》,涉及了剧团制和戏班制这两种演出制度,哪一种更适宜于戏曲的问题。该文在第三期本刊发表后,这一部分的意见似乎尤为引人注目,上海、南京等地的几家报纸和电台次第作了报道。之所以如此,我想也是同当今市场经济逐步建立的现实密切相关的;因为,戏曲如何焕发出活力,直接取决于它实行的是怎样一种运作制度。不妨说,市场经济时代来临既对戏曲提出了挑战,但更给它创造了难得的机会,而关键则在于戏曲能否把握住这样的机会。在此现实下,人们重提戏班制问题,并对它表示出浓厚的兴趣,恐怕几乎是必然的。然而,这又是一个头绪纷扰的话题,加之长久沉埋不提,

中国四大剧种及其前景——写在京剧诞生200周年

今天的中国,已有近400个戏剧剧种。宋人曾说,凡有井水处皆唱柳永词,近于夸张;今人若说,凡有人群处皆有其地方剧种,则是实情。这么多剧种,倘若组织一次全国性的戏剧汇演,每个剧种演一天戏,评委们看整整一年都看不完。在这400个剧种中百里挑一,排起座次,翻来复去总少不了京剧、越剧、黄梅戏和话剧。当然我们还可以挑选出其它一些大剧种,但就全国范围内的深远影响和历史发展的必然趋势看,都不能不说比京、越、黄梅和话剧稍逊一筹。因此,我们称“京越黄话”为当代中国的四大剧种。从历史上看,元代北有杂剧,南有南戏。明代以南戏“四大声腔”撑世面,那便是昆山腔、海盐腔。

神圣忧思录:杂谈中国戏曲的前景——以昆曲、京剧为中心

对于昆曲和京剧的前途,目前有种种不同的议论。这其实不仅是昆曲、京剧两个剧种的命运问题,还涉及整个戏曲的命运。 昆曲和京剧是否在走向没落?我想,回答是肯定的。 昆曲在中华人民共和国成立前一段时期就已处于相当凄凉的境地。

起飞吧!京剧艺术档案

今年是四大徽班进京200周年,京剧界着实要热热闹闹地庆贺一番.借此,使近些年门前冷落的京剧舞台景气些.提起四大徽班进京,还得从清乾隆年间说来.1790年来自江南的安徽戏班应召进京为乾隆帝祝寿,使京都舞台呈现一派热闹景象.其中时称四大徽班的"三庆"、"四喜"、"和春"、"春台"声名最盛.

京剧衍变时期的承德避暑山庄戏剧

自康熙皇帝于公元1703年在热河上营(今承德市)修建避暑山庄开始,热河人口骤增,五年之后行宫的投入使用,使这里进入了经济、文化高速发展的时期.为了适应皇帝每年必到避暑山庄驻跸和处理朝政的需要,王公大臣、文武官员争相在山庄附近兴建府邸宅院.

低到尘埃,寂寞花开——让“国粹”京剧在课堂上生根发芽

很有幸前段时间参加了京剧进课堂的培训,说实话开始时没有多大的兴趣,因为在这之前我对京剧一直都是敬而远之,在电视上偶尔浏览到这个节目时随手就会换到其它频道,我只知道京剧与中医和国画并列为中国三大“国粹”,是让我们民族感到骄傲的艺术,但从没有真正了解其艺术的特点,没有感受到京剧艺术的魅力,对于京剧的确是很陌生的。

粤剧的梆子二黄与京剧的西皮二黄

粤剧的主要唱腔有梆子及二黄,京剧的主要唱腔有西皮及二黄,它们二者在曲式上有相似之处。今分别介绍,并作一些比较。京剧和粤剧唱腔概述据传清乾隆25年(1760)庆祝大寿时,有四大徽班名三庆班、四喜班、春台班、及和春班进京演出贺寿,从此在京畿一带流传,成为后来的京剧。另据清末广州的粤剧会馆有历史记载,曾经有八九个徽剧戏班到广东演出过,粤剧可能是由这徽剧衍变而来。

创新是艺术生命力的源泉——京剧危机引起的思考

本文以辩证唯物主义和历史唯物主义的观点,站在戏曲发展历史的高度和社会文化大背景上,分别从京剧危机产生的必然性,危机的主要成因,京剧的发展安有竞争意识。京剧的出路在于创新、京剧改堇的障碍来自陈旧的体制等七个方面加以论述。

闯、吴、陈三角关系的分合剂——秦腔

陈圆圆、吴三桂的悲欢离合故事,艳传古今,小说、戏曲常予以点染。但陈、吴的团圆与戏曲、特别是秦腔有关联,却鲜为人知。据清朝初年陆次云《圆圆传》言:“圆圆,陈姓,玉峰(今江苏昆山)歌妓也。声甲天下之声,色甲天下之色。”昆山是昆曲的故乡,昆曲(腔)盛传于明代与清初,在四大徽班进京、京剧形成之前,昆腔势倾天下。陈圆圆就是著名的昆曲演员,以“甲天下之声”,驰名南北剧坛。

花甲之年再拼搏——《曹操与杨修》导演马科采访记

《年近花甲拼一回——导演马科采访记》一文,真实地记录了《曹》剧上演前后的过程和波折,剧组的追求和探索。

越剧艺术与城市文化特质的共生关系

一种地方艺术在一个城市里的生存与发展历程、形成的特质,往往是与该城市的历史文化积淀、住民的生存生活状态、情感方式、审美趣味、乃至文化性格紧密相联、息息相关,如原作为北京地方剧种的京剧,是在清乾隆年间演唱徽调的"四大徽班"进京后与来自湖北的汉调合流,形成皮簧声腔。

创新中求发展

四大徽班进京,孕育了京剧的诞生,二百年来,经过十几代人的辛勤劳作与苦心耕耘,特别是众多艺术家们沤心沥血和推陈出新,使京剧艺术之花茁壮成长,婀娜多姿,开遍全国,香郁全球。 京剧在云南,时间虽不算悠久,但已深深地扎根于这块南疆红土之中。令人兴奋的是,五、六十年代,我省京剧团超过十个,数目之多,在我国南方省份中名列前茅。

程长庚:神秘的三年

艺术家们的一生,瑰丽多姿而又扑朔迷离,他们的艺术创造和人生跋涉相交织的长途中,往往会留下一个个难解的疑团,吸引着好奇的后人们千方百计地去撩开神秘的面纱。在中国梨园,尤其是在京剧史上第一位开天辟地般的重要人物程长庚的艺术档案中,就有三年是空白。他干什么去了?史料中只留下九个字的记载:“……键户坐特室,三年不声”。也就是把自己关在一间特别的屋子里,无声无息地隐伏了三个春秋。对于一位表演大师来说,这是一次多么不寻常的怪异之举! 那是在他遭受从艺的第一次重大挫折以后。

飞花拾零

纳尔逊·曼德拉——南非著名黑人领袖,被南非种族主义政权关押27年,今年2月获释后仍积极从事反种族主义的斗争。科尔——原联邦德国总理,

发展优势 立志改革——振兴云南京剧的思考

京剧是举世公认的中国特有的戏剧形式。自清代乾隆55年(公元1790年)“三庆”“四喜”“春台”“和春”等四大徽班先后进入北京,吸收了京腔、秦腔、昆腔、汉调等部分剧目、曲调、和表演方法,并融合了部分民间曲调,逐步演变发展成京剧以来,已有整整二百年的历史。二百年来,京剧经过不断发展与改革创新,曾经出现过鼎盛时期,并发展成为全国性最大的剧种,在国内外有着广泛的影响。

下功夫搞点京剧现代戏如何

酷暑乍过,秋风送爽,为纪念四大徽班进京200周年,上海敲响了振兴京剧展览演出的锣鼓。十六台由专业京剧工作者及业余京剧爱好著轮番演出的新编历史剧、传奇剧、神话剧及优秀的传统剧,流派纷呈,风格多样、既展现了京剧之美,又揭示了京剧之魂,令人目不暇接,精神振奋。此次展览演出,不仅显预了上海京剧界的实力及京剧在群众中的根基,更突出地表明:“京剧是中国民族文化的结晶,是中国传统艺术中最具代表性的剧种,是中华民族艺术宝库中一颗灿烂的明珠。”

兰花,香飘万里的兰花——日本朋友看昆剧

初夏的季节,日本朋友、话剧人社第四次组织了“中国演剧观剧友好访华团”,来到上海,观看了上海昆剧精英展览演出。五月十七日,宾主欢聚一堂,举行了座谈。下面是座谈会的摘记。

繁榮民族文化

從去年冬季到今年年初,一股股民族藝術的熱流,給冬日的中國大地送來了盎然春意。建國四十一週年的焰火剛剛熄滅,全國各地十萬民間說唱藝術家就推擧出他們的代表,到南京參加於十月二十三日開幕的首屆中國曲藝節。這一民族、民間說唱藝術的盛會,引起了一年多以前退出領導崗位的鄧小平的重視;他以及另一位老一輩領導人陳雲,主動爲曲藝節揮毫题辭。進入十一月份,北京迎來了第二屆全國戲劇節;上演的七十多台戲中,既有話劇,又有各地的傳統劇種。戲劇節期間還給《天邊有一簇聖火》等十八部優秀劇本頒發了創作獎。與此同時,一千三百多名歌劇演員滙集於湖南省株洲市,擧行了一次全國歌劇觀摩演出。這裏所說的歌劇,不包括京劇等傳統戲劇,主要是指一九一九年“五·四”新文化運動後,借鑒西洋歌劇而發展起來的民族歌劇?

让余三胜魂归故里

省城专家帮罗田找回余三胜这是一段不应遗忘的寻根故事。这是几位值得称颂的文化传人。为了一个共同的目标,他们先后数度走进大别山深处的罗田九资河,寻访一位京剧大师余三胜的踪迹,终使这位著名历史人物魂归故里,一曲黄梅戏《余三胜轶事》更令这位沉寂多年的京剧鼻祖再现生机、重放异彩。