从《列朝诗集小传》看钱谦益的隐曲心志——以七子派四大代表人物为对象

钱谦益的《列朝诗集小传》体现出他对明代诗坛的文学批评主张。学界历来认为,他对以前后七子及末流为代表的明代复古派的评价显得偏激主观、矫枉过正。本文则以七子派的四大代表人物(李梦阳、李攀龙、何景明、王世贞)为对象,探寻钱氏对其差异性品评后的隐曲心志,以期更深入地推进钱谦益的相关研究。

论元代的诗派及其宗唐复古倾向

"遗民诗派"、"雪堂雅集诗派"、"延祐诗派"与"铁崖乐府诗派",是活跃在元代诗坛上的四大诗派。"遗民诗派"由金遗民诗人与宋遗民诗人两大诗人群体组成,他们一方面于宗唐中讨生活,一方面则反复吟咏着亡国之恨与遗民之哀。"雪堂雅集诗派"与"延祐诗派"为元代中期诗坛的中坚,在"转而学唐"方面,取得了较为可喜的成就。元末以杨维桢为首的"铁崖乐府诗派",以"力复唐音"与"宗唐复古"为己任,使得"古乐府"的创作在当时成了一种风气,并于明初诗坛产生着深远影响。

论“美学大讨论”后期理论建构方式的转变

20世纪五六十年代美学大讨论中,"本质论"的、拘囿于概念研究的美学理论构建方式被认为是其自身的一大局限。事实上,在大讨论后期便已经发生了一定程度的转变。这种转变主要体现在以艺术研究为核心的理论构建方式的出现。同时,这种转变又是短暂的、不彻底的。研究可分为具体艺术门类的研究、美学体系的艺术阐释、美学概念研究的艺术问题分析三类。这些研究丰富了美学大讨论的研究主体,对美学大讨论主流理论建构方式的局限性有弥补作用。但因为其自身过大的理论间隙以及没有与美学大讨论主流争论整合,再加上本质论研究过强的声势,艺术论研究并没有受到应有的重视,但其遗留的理论资源以及建构方式依然有启发价值。

“海派剪纸”传承族群及样派的美学特征研究

“海派剪纸”传承族群及样派的美学表征可追溯到上海开埠。其特殊的地理位置和海外通商塑造了一群都市民间艺人。他们以剪谋生发展出上海大都市民俗剪纸的特殊样态—“海派剪纸”。研究上海本地剪纸传承人的出生、拜师、学艺、传承和发展,可梳理上海都市民间剪纸传承族群和呈现出的四大样派特征,即武氏样派、苏沪样派、浙沪样派、本土“花样经”样派和零散传承人的美学特征。该研究将重塑上海国际大都市“海派剪纸”民间艺术遗产的地位和中国坐标,并揭示“海派剪纸”不仅是一部上海民间百年活态的手工艺术史、思想启蒙史,也是一部传承创新的手工艺美术发展史。