审美现代性视阈下的“四川画派”

审美现代性是一个历史的范畴,不同文化背景下的艺术实践在面对现代性话语冲击时都带着自身的文化身影。中国审美现代性的历史限定性决定着其不同于欧美审美现代性的实质,"四川画派"在20世纪80年代的出现当为典型,它凸现出中国当代艺术在现代化进程中的特殊性。"四川画派"在理念和形式上所体现出的特色,也正是中国艺术现代化的独特性所在。

浅析四川画派与乡土文化

艺术源于生活，又远远高于生活，然而四川乡土文化得以发展，正是遵循了这一规律，通过对客观事实的表现，从而再现了人文主义精神。四川画派的发展历程也因创作所要表达的精神内涵与时代背景有着密切的联系。 通过介绍了乡土绘画的发展过程及相应时间出现的画家和作品，论述了四川乡土绘画的兴衰原因，乡土绘画在中国的发展状况，及前景展望。

四川画派与中国油画教育检讨

20世纪新中国油画艺术最辉煌的是最后20年。"伤痕美术"、"四川画派"成为新时期油画艺术创作的第一波浪潮,影响深远,也为四川美术学院带来了巨大的油画艺术教学声誉。从处于西南一隅的"四川美术学院"走出了一大批开时代风气之先河,至今仍活跃在画坛、举足轻重的著名油画艺术家。他们的成就与美术学院油画教学的关系,对我们今天美术学院的油画艺术教学具有深刻的启迪功效。

四川画派一百年 下

第三期沉寂期(1950—1976年)50年代初期,四川绘画的场景相当冷落。1950年以前,四川虽说也有很多绘画组织,但都属同人结社性质,1940年成立的四川美术协会充其量也就是一个行业工会,对画家没有干涉、约束的力量。1950年以后,四川省美术家协会是四川省文联中较早成立的协会,但主要由一批延安鲁迅艺术学院出来的版画家们主事。在那个年代,中国绘画被视为一种群众文化活动,因此,历50、60年代,四川美协基本上不管中国画的事。四川的中国画家,主要由四川省文化局美工室、四川省文史馆书画组、成都市美术社来组织活动、安排展览。

四川画派的艺术形式与艺术特征

四川画派是80年代初在大的社会动荡刚刚平息后迅速在四川崛起的一支拥有很大影响力的艺术团体,受到七十年代末八十年代初"伤痕文学"的影响,美术界也出现以诘问文革和以社会情况为主题的绘画作品,史称"伤痕绘画"。四川画派作为"伤痕绘画"集大成者,在画面风格上首次打破了"文革"油画的虚伪和矫作,以真实灵动的艺术手法有力地控诉时代悲剧。随着中国经济体制的重心转移,"伤痕绘画"引领的艺术潮流开始向乡土现实主义转换过去。在乡土现实主义风格地践行之中,又以四川画家表现最为突出,成为四川画派形成的两股主要势力。

80年代四川画派不同时期的风格特点

四川画派作为20世纪80年代初期在国内产生巨大影响力的画派之一,由其所开创的"伤痕绘画"和"乡土现实主义绘画"在当今艺术圈依然闻名遐迩,一度引领着中国当代油画发展的潮流。如今四川画派为人们所熟知,已经不再仅仅是作为一个著名油画群体存在,而是跨越地域跨越绘画领域延伸成为了一种艺术符号、一种文化现象。我们从人性的角度出发去分析四川画派在那个特殊年代里两个时期作品的风格特点及蕴含的精神内涵,现在反观"文革"后的文艺界,不论是"伤痕绘画"还是"乡土现实主义绘画"无不是建立在群众的基础上剖析社会的伤痛点。假使"伤痕绘画"是对社会所存弊病提出反思与批判,那么紧接着随社会环境改变而出现的"乡土现实主义绘画"就是把从对社会的大层面的问题转向普通人群,作品流淌着对底层人民的关注和同情。

四川水印木刻的源流与发展

新兴木刻运动之后,中国现代水印木刻开始萌芽。随着四川版画群体的蓬勃发展,四川水印木刻在全国乃至全世界都取得了一定的成就,但21世纪之后,四川水印木刻的发展骤然止步。通过对水印木刻的历史起源与发展、四川水印木刻的形成与发展脉络的梳理,探究四川水印木刻的源流与发展,总结整理了四川水印木刻三个主要发展阶段的代表版画家与部分水印木刻代表作品,从而完善大家对于四川水印木刻的认识与研究,推动四川水印木刻的不断创新与拓展。

与历史同行:1978-2020年

一、时代强音1978年以来,四川美术学院当代绘画的发展得益于改革开放带来的历史机遇。20世纪80年代初,四川美院在“伤痕”和“乡土”时期涌现出一批影响中国画坛的艺术家,由于作品的风格和精神内涵的表现有着某种相似性,当时的理论界将他们称为“四川画派”。实际上,四川油画掀起的第一个高峰是1979—1984年之间,以高小华、程丛林、罗中立、何多苓等为代表,创作了《为什么》《一九六八年×月×日·雪》《父亲》《春风已经苏醒》等一批在中国美术史上具有里程碑意义的作品。

行进的力量

在新时期中国美术史的发展中,四川美术学院的油画艺术一直占据着举足轻重的位置。长久以来,川美油画秉持"包容、自由、提倡自我"的教学模式、人才培养方法和教学制度,强调艺术创作实践的多元化。那么,如何将我院"四川画派"的学术传统传承下去,如何将油画艺术教学与社会发展的新需要同步联系起来,怎样提高学生油画创作水平,保持其学术地位,引导学生排除来自社会的各种干扰,踏踏实实地研究学问,树立正确的价值观与责任感等,都使川美油画艺术的教学改革显得那么重要和紧迫。

高小华油画《赶火车》赏析

高小华的《赶火车》是他伤痕美术创作之后的转型之作,以其世俗性和人文关怀,在上个世纪的八十年代的中国美术界影响巨大,成为四川画派的代表作之一,被称为当代的油画《清明上河图》。

“现实”与“唯美”——高小华彝人作品探析

少数民族题材绘画对中国近现代美术的发展有很大的推动作用,大量优秀的少数民族题材作品也促进了各民族间的交流和交融。画家高小华是"伤痕美术"和"四川画派"的代表人物,他的油画作品《为什么》开创了"伤痕美术"的先河。在20世纪80年代初期他就深入四川大凉山布拖县进行考察写生,完成了著名的彝族题材油画作品《布拖人》组画。

时代强音

1978年以来,四川美术学院当代绘画的发展得益于改革开放带来的历史机遇。20世纪80年代初,四川美院在"伤痕"和"乡土"时期涌现出一批影响中国画坛的艺术家,由于作品的风格和精神内涵的表现有着某种相似性,当时的理论界将他们称为"四川画派"。实际上,四川油画掀起的第一个高峰是1979-1984年之间,以高小华、程丛林、罗中立、何多苓等为代表,创作了《为什么》《一九六八年×月×日·雪》《父亲》《春风已经苏醒》等一批在中国美术史上具有里程碑意义的作品。