四川美院国画系新材质中国画作品探索现象的启示

四川美院中国画系近年来在观念、材料意识形态诸方面对中国画的教学和创作进行了多方面的探索改革，议而形成了一种有别于传统水墨样式的既有独特风格和形式感的新形态画风。这种由水墨而色彩、由宣纸而布面的形式转换，使我们从中感受到一种生机和活力，同时也给我们一种提示，中国画应该打破单一性和封闭性，在一种开放的大中国画观念中进行多方位探索，以此来实现中国画真正的繁荣。

四川美院现代漆画教学体系建构

一四川美院绘画氛围作为漆画发展的有利背景四川美院漆画专业的发展走过了一段执著而漫长的历程。从1940年至今已经整整七十年光景。本专业最早为漆器专业,由四川美院创始人之一的沈福文先生在建院之初就创办起来。由此,七千年来作为民间运作的漆工艺破天荒地跻身于高等美术教育的学科行列。漆器艺术的形上高拔从此有了坚实的艺术与学术基础。相当长一段时间内,漆器专业成了国内高校惟一的漆器学科专业,培养的学生分配到福建、北京等重要的漆器产地,在漆器艺术设计及其影响方面发挥了巨大的作用。

乡土经验:1978年以来四川美院的乡土绘画一瞥(上)

一、现实的另一面四川的乡土绘画最早引起国内美术界的关注,是在1979年为庆祝中华人民共和国建国三十周年而举办的全国美术作品展上。1981年1月,"第二届全国青年美展"评选揭晓,罗中立的《父亲》获一等奖,随后成为了家喻户晓的名作。这两次展览中都有乡土绘画。其中王亥的《春》(1979)可以说兼有伤痕和乡土的双重特征,因而具有一种从前者向后者过渡的意味。《父亲》

十年轮回:1998-2008年四川美院创作的发展

上世纪末本世纪初是四川美院当代艺术创作,尤其是油画创作非常活跃的一个时期,在价值取向、艺术观念、创作形式等方面呈现出多元化的探索和发展形势。重庆位于中国西南腹地,地势绵延多山、江河交错,冬季阴冷多雾、夏季酷热潮湿。虽前为计划单列城市,后荣升直辖市行列,但小农经济与重工业生产两极性严重,其发展一直相对滞后,信息闭塞,交流缺乏。在这种先天条件下,产生“乡土绘画”和“伤痕绘画”乃在情理之中,但新千年的到来却为四川美院师生的艺术创作带来了深深的焦虑和巨大的挑战。这种焦虑继而又转变为艺术思考和创作实践的潜动力。也许这一时期四川美院出现的艺术现象和作品未必都令人满意,但不可否认的是,正是在寻找新道路的焦虑和创作推进的喜悦中,活跃的氛围和多元的取向让人倍感欣喜。

四川美院40年油画专业教学与创作思考

四川美术学院油画专业长期以来关注现实,立足当下,在创作上不断取得进展的同时,川美油画专业也没有忽视在教育改革方面的持续努力。2006年树立的"以创作带动教学、以展览促进创作"教学理念,其实质就是变知识积累式的被动学习为沿着方向各取所需式的主动学习,推动了"课程+现场"共生系统的构建。川美油画专业通过强调现场对教学的"融入性",强调教学实践发生于艺术现场的"参与性",实现了学院教育与社会实践的"一体性"。而这一系列的教学改革是以中国40年艺术发展现状和四川美术学院油画专业教学衍变为双重参照的。本文从个体和求实的角度对川美油画艺术发展历程进行考察和辨析,在厘清川美油画教学的发展线索的同时,也期望以此为契机为当前高校油画艺术专业的教学提供一种经验和参照。

三思而后行——由四川美院国、油、版并系及其教学引起的思索

在世界经济文化逐渐趋于一体化的当代社会当中,开放式的教育模式对于任何一个想争取进步与发展国家的人来说,已经得到了相当普遍的认同。也就是说,是沿用封闭保守式的教育模式还是采取开放启发式的教育模式进行教育,是一个国家、一个民族政治、经济与文化发展与否的重要标志。在这样的大前提下,对于我们静心地探讨当代中国高等美术院校所面临的教育改革,探讨改革中所进行的系科合并与系科独立,特别是中国画学科与其它外来美术学科(如油画、雕塑等)合并与不合并,以及由此带来的问题和优势的诸多现象,是显得尤为迫切的事情。事实上,从1999年全国第三次教育工作会议召开以来,高校合并现象在中国日益平常化。清华大学、北京大学以及全国众多的重点大学兼并其他院校、并且从中产生了许多有益于当代中国社会经济发展的交叉学科这是不可否认的事实。宏观来看,随着中国社会经济的高度发展,随着世界经济文化一体化的观念普遍被人们接受,为了使中国的高等教育与科技研究成果更好地转换为社会生产力,加快国民经济建设。

重塑“技与艺”——四川美院工艺美术专业的转型与实践

四川美术学院工艺美术教育源于20世纪40年代,在文化启蒙与民族救亡的历史背景下,中国现代工艺美术的开拓者李有行、沈福文、庞薰琹、雷圭元等人成立四川省立技艺专科学校(川美前身),以'美化人生'为校训,主张'为人生的艺术',首先将传统漆工艺引入中国高等教育,首开中国设计艺术分科教育的先河,建立了美用一体的工艺美术教学体系。

薪火相传——重庆抗战版画与四川美院的版画教学

20世纪三四十年代,重庆成为推动新兴木刻运动发展的重要地区。黑白木刻是当时进步青年手中的武器和精神食粮。抗战时期重庆版画作品不仅饱含特有的民族精神和时代气息,更以较强的创作胆识对延安精神作出创造性解读。其中,以江敉、谢梓文为代表的版画家,更是对之后的四川美院版画专业的创建及教学起到了重要的奠基作用。时至今日,年轻的版画家们仍然在版画创作中保持着对黑白木刻的执著与热情,并延续着老一辈版画家们执刀向木的态度持续抒发对生活、对艺术、对未来的热情与期许。

更上一层楼——看四川美院画展有感

对于四川美术学院的油画、版画展览,人们的反应不一样。很多人为之叫好,也有人摇头。这是好现象,说明美术界的思想很活跃。大家都在思考,希望我国的美术事业有个新飞跃。一种艺术现象,一个展览会,要求人们一致说好,很难,也不现实。人们的观点、评价标准不一样,艺术中的不同流派,

三个层次的比较——读四川美院毕业生油画作品

在艺术方面,一度正常兴起的派別,当它继续存在下去时,却渐渐地衰落了。一个新兴的派别往往以惊人的爆发力量登上它的顶峰,其行动之迅捷,使得历史学家来不及仔细观察。他无法阐明这样的运动,也无法把它的真实情况告诉我们。但是当这个派别一旦获得成就,衰微之感便随之而来。

对四川美院油画的一些看法——座谈会侧记

近年来,四川油画异军突起,在1981年举办的第二届全国青年美展上夺去了唯一的油画一等奖,两个油画二等奖和4个三等奖 占全部获奖油画作品(共53件)的近八分之一,在这7件获奖作品中,有6件是出自四川美院学生之手。翌年。

怀念自选方式——关于“85时期”四川美院自选作品展

“八五新潮”距今已30年，这一美术新潮是中国当代艺术发展的一个重要节点，在艺术主体方面主要体现了重新感受世界和生命以及对传统艺术的反思。在艺术客体方面主要表现出的是对材料、手法、方式的艺术创新。本刊特邀作为“八五新潮”的亲历者，他们从艺术社会学的角度，客观地思考一些可能被误解或遗忘的史实与问题。今天重新审视这一文化现象，其意义在于总结过去，关注当下，展望未来，以更大的热情焕发出我们的创新意识，创作出更多无愧于时代的优秀作品，以提高国家文化软实力。

面临迷失的中国画——观“四川美院中国画系作品展”有感

学院艺术在今天越来越显示出其学术先锋的地位。但先行的学院艺术将为我们开辟一条什么样的艺术之路,却是一个十分严肃的问题。 96年11月12日,“四川美术学院中国画系作品展”在四川省美术展览馆(成都)隆重开幕。这对于在国内美术界颇有影响的四川美院说来,是一次学术意味很强的重大举动。无论是展览会开幕式的规格,还是展览学术讨论会的档次,都表明本次展览力求引起舆论界及学术界极大关注的意图。从展览会本身的策划、宣传来讲都是很成功的,所展出的每一件作品。