绍兴文戏时期[四工调]的创始与形成

越剧的艺术青春经历了[呤哦调]、[丝弦正调]、[四工调]和[尺调]的孕育、初萌与成长的过程。在音乐风格上,从"初为浑朴"到"变之婉媚";在规模上,从农村稻桶搭台到城市小舞台及小型、大型剧场,乃至走向全国,香飘国外。越剧是在因时而变、因情而迁、新陈代谢以及代变更新的演变过程中得到发展的。[四工调]是早期越剧音乐,在从"小歌班"男班到女子越剧声腔的变革中,经过不断探索,努力求新,于1928年基本形成,虽幅度不大,品种不多,处于不成熟的阶段,但对越剧音乐发展产生了深远的影响。

越剧唱调[尺调]的形成与衍变

纵观越剧音乐发展轨迹,越剧新基本腔的开创常是在原有基调的基础上,再变革积累,又突破创新。越剧音乐[尺调]唱调的确立是越剧成熟的标志。[尺调]弦法色彩鲜明,移宫换调简易,板式节奏清晰。在基调的基础上发展成[慢板]、[慢中板]、[中板]、[快中板]、[快板]、[嚣板]及[散板]等多种不同的板式。每个板式可独立运用,也可连接起来,成为套板式使用。连接的方法既有规律性,又有灵活性,节奏舒展,旋律优美。[尺调]的特点委婉细腻、柔和深沉,适合戏剧人物的深沉、缠绵、忧虑、悲伤等内心活动,有较大的可塑性与浓郁的抒情性。

从文化价值取向看越剧“女子科班”的兴盛

"女子科班",是女子越剧的摇篮。它既是社会物质关系的反映,也是现实社会生活的精神折射。对于越剧来说,其价值取向既反映了当时嵊县的社会物质关系,也映射了当时大上海的精神生活。在20世纪20年代,越剧吸收女子参加演出,并从清一色男演员演变成清一色女演员的剧种,这一重大变革,使男子小歌班发展成为女子越剧,它是进化主义式的,是崭新有序、优美完整、传统和经典相结合的一种戏剧形态。

越剧改革中唱腔的演变与发展

越剧是我国戏曲艺术百花园中的一支奇葩。主要流传于江浙及上海一带,形成至今有近百年历史。本文就越剧唱调的演变过程所反映的特点进行简单地描述和分析,从中找出其中所依托的历史、文化背景,进而阐述在越剧唱调中所包含的美学思想和美学意义。