四度叠置和弦在爵士乐和中国民族音乐中的运用比较

爵士乐和我国民族音乐都常打破和弦的三度叠置而运用四度叠置,扩展着和声结构的形式,追求着新的色彩和音响可能,成为20世纪重要的和声材料。四度叠置和弦既可以结构调性模糊、饱满碰撞的爵士乐,也可以结构调性明确、通透开阔的民族音乐。本文通过两者的运用比较,总结四度叠置和弦在不同风格语境中的运用,同时探索两者依据四度叠置和弦增加融合的可能性。

贝尔格《钢琴奏鸣曲》Op.1中四度叠置和弦的使用技法

本文通过对贝尔格《钢琴奏鸣曲》Op.1中四度叠置和弦的用法进行分析,揭示了这一崭新的和声材料是如何与传统和声材料相抗衡,使这一调性音乐作品向无调性音乐过渡,从而形成调性与无调性共存的自由无调性手法。

突破传统和弦的禁锢,开拓新的音响思维——贝尔格《钢琴奏鸣曲》Op.1主部主题中四度叠置和弦的结构特征与发展手法

四度叠置和弦是贝尔格《钢琴奏鸣曲》Op1中用以与传统和声材料相抗衡的、崭新的和声材料,该作品主部主题中的四度叠置和弦以其特殊的音响与其它调性音乐材料结合,以瓦解作品的调性为目的,贯穿全曲,并成为统一全曲的基本音型动机。