左权民歌重唱表演在高校声乐本土化实践教学中的应用研究——以女声四重唱《又见桃花红》作品为例

山西民歌是我国民歌的重要组成部分,有着举足轻重的地位与极强的地域风格特色。其中左权民歌又是山西民歌的代表类型,因其优美的旋律和朗朗上口的歌词,深受高校音乐专业师生的喜爱。晋中学院音乐系积极响应国家关于实施中华优秀传统文化传承发展的号召,鼓励本系教师勤创作、多实践,大力发展左权民歌的传承与创新工作。经过四年的左权民歌重唱教学探索与研究,他们创作出了女声四重唱作品《又见桃花红》。该作品不仅充实了本土化实践教学内容,还对左权民歌进行了传承与创新,为高校声乐本土化实践教学积累了宝贵的教学成果。

美在东方(女声四重唱)

《美在东方》歌词清雅超拔,雄浑大气,将中国哲学思想与江南人文审美完美结合,表现了典雅的江南人文生活与审美,透着时尚气息。歌曲紧贴词意,又勇于创新。主歌旋律婉转但不繁绕,副歌以简洁的上升式旋法,点出东方之美。和声以通俗风格为基础,以带有传统的五声化和弦音装饰,配器以古筝、笛子配合交响乐,营造出中西交融、古今交汇、和谐对话的音乐氛围。

浅论歌剧《弄臣》四重唱音乐艺术性

作为一种声乐形式,重唱非常注重立体音响的效果,这样能够凸显出音乐的戏剧性。文章从艺术创作特征和创作原则等方面入手,分析了朱塞佩·威尔第的歌剧《弄臣》,阐述了四重唱的戏剧性表达和表演要求,论述了歌剧的演唱方式,对歌剧四重唱艺术特征进行了详细分析,在对比研究之后分析了歌剧四重唱的重要性。

浅析影响男声四重唱舞台表现的因素

在学习声乐的时候,我们难免会接触到关于在舞台上如何表现的问题,本文对影响男声四重唱舞台表现的因素进行研究,发现其有利于培养声乐学习者对整体舞台的把控力,培养团队合作意识,加强对音乐作品的理解能力,提升在舞台上的表现能力。通过分析影响男声四重唱舞台表现的因素,并进行了总结和归纳。掌握好自身因素和外部因素,结合自身的实践经验,总结了提升舞台表现力的方法和如何更好地处理不同风格的歌曲。从而对作品更细致地进行理解和诠释,为自己今后的演唱积累了一些舞台表现的方法和经验,也为其他遇到同样问题的重唱学习者提供了一些借鉴。

默契、平衡、浑然一体的男声四重唱——评价《梭罗河》、《红蜻蜓》、《岁月燃情》三张唱片

重唱是一种分声部的演唱形式,特点是利用和声来补充、丰富旋律的主题思想,烘托音乐形象,或运用复调等手法加强感情、渲染气氛,以便更准确地表现音乐所具有的细微色彩。男声四重唱就是这样一种专业性、艺术性都较强的演唱形式,由于编制小巧灵活,和声丰富多彩,并有着特殊的表现力,因而受到人们的喜爱。唱片《岁月燃情》、《梭罗河》、《红蜻蜓》就是三张男声四重唱唱片。这三张唱片不论录音、选曲、演唱及伴奏都非常优秀,特向你推荐。

梦想从这里启航——男声四重唱“幸福就在梦想里”创作谈

男生四重唱＂幸福就在梦想里＂2014年11月刚刚在第十一届江苏省＂五星工程奖＂比赛中获得了金奖。作为一名基层文化馆的词曲作者,回想创作过程,我深深感受到,选对一个好角度找准一个好题材写出一部好作品,不下一番苦功不花一些代价不费一阵周折是不可能完成的。这首作品从策划创意到成功获奖可谓＂十月怀胎＂,我与几位合作者经历了讨论酝酿、写词谱曲、改稿研讨、训练磨合、困惑徘徊、专家辅导、领导审听、盐城复赛、苏州决赛、二换演员、三改场地、四易曲谱等等，其中的周折感慨难以言表，要说获奖体会．我觉得有以下几点，可与同仁共享。

色彩斑斓 声情并茂——介绍几个男声四重唱组合及唱片专辑

男声四重唱是一种编制小巧、配合灵活、表现力丰富且便于舞台表演、便于与观众进行交流的演唱艺术形式,多年来深受听众喜爱。这里介绍的是目前国内歌坛上令人瞩目的几个演唱组合。

《彼得·格莱姆斯》中女声四重唱浅析

《彼得·格莱姆斯》剧中唯一的四重唱是由四位女性主角组成的。此首重唱的重任是彰显剧中女人们的心理世界,深刻地描述剧中女性的处境、生活状况以及社会地位。此重唱与整个戏剧情节、戏剧冲突相得益彰。剧中突出表现女人们为"弱势群体",她们是我们关注与关爱的对象。具有现实主义思想的布里顿,通过现实主义的艺术创作手法,塑造出一个个鲜活的艺术形象,展现了妇女们生活凄惨、地位卑贱、毫无女性权利可言的悲惨世界,探索了作曲家生活的伦常泯没、道德隳墮的社会,从而达到了对社会现实的批判。

音乐与戏剧的完美结合——威尔第歌剧《弄臣》四重唱戏剧特色分析

文章从曲式角度、人物心理活动的音乐表达、声乐线条三个方面分析了威尔第这首四重唱作品的戏剧表现力。

勃拉姆斯《四首四重唱》(Op.92)技法与风格探析

19世纪下半叶,在柏辽兹、李斯特和瓦格纳为代表的"新德意志乐派"影响下,标题交响音乐、歌剧、乐剧成为音乐创作的中心。而在同时期,作为浪漫主义音乐高峰时期的代表人物,勃拉姆斯以其特立独行的姿态,坚守着古典主义音乐的传统形式,在管弦乐、室内乐、钢琴和声乐等领域取得了令人瞩目的艺术成就。

四重唱歌曲教学研究

四重唱歌曲是声乐教学的一个难点。教学这一内容，可以讲一些四重唱歌曲的发展史，使学员对四重唱歌曲的产生、发展、现状有所了解，为学习四重唱歌曲的理论与实践奠定基础；由于学员对四重唱歌曲的感性认识薄弱，因此，最好让学员先接触一些四重唱歌曲的案例，帮助他们建立感性认识。另外，还要教给学员四重唱歌曲演唱和组织的方法技巧，使他们掌握其要领。

Scala剧院中的《四重唱》

斯卡拉大剧院(意大利文名为Teatro alia Scala或LaScala),和与之齐名的其他几大剧院相比,它显得过于谦逊了一点。从某种程度上说,斯卡拉斯剧院的“其貌不扬”是米兰精神的一个侧面,这座城市总体上看是比较含蓄的,所以,越有内容的地方外表看上去就越平实。然而,当你循着历史的足迹,在不经意间,切身体验着古老的歌剧与歌剧院彼此间的互动与融合,你一定会震撼于其中令人难以名状的艺术魅力,正如苏丹老师笔下这场Scala剧院中的《四重唱》.

谈高等院校音乐课的教学内容和教学方法

近几年来,在部分高等院校里开设了音乐选修课,它对全面贯彻党的教育方针起到了积极的推动作用。通过音乐的特殊功能,在对学生进行思想教育的同时,提高他们的审美情趣和艺术修养,使他们成为有理想、有道德、有文化、守纪律的合格人材。音乐教育是进行美育的重要手段之一,因为,音乐对于人的精神感染是直接的、强烈的、往往又是潜移默化的,它为古今中外教育家所公认。《乐记》中说:“

与美同行：让音乐发挥潜在的育人功能

和着《东方红》雄壮有力的音乐节奏,在上海民族乐团指挥王绍渭的带领下,四位歌唱家和全场四千余名师生一起大合唱,嘹亮的歌声回荡在体育馆上空。演出结束,参演的上海民族乐团全体演员和闵行区的学生演员一同上台合影留念。热烈的掌声和主持人的感谢声交织在了一起,久久不能平息……

哈尔滨FY合唱团

一九三七年,哈尔滨中央放送局为了便于演播自己搞的音乐节目,由该局学艺课徐曼飞、赵中索出面,组织成立了FY合唱团。(FY是哈尔滨中央放送局呼号“MTFY”的简称。)该团属于放送局的“嘱托”单位。“嘱托”是日语直译词。