西村朗《双钢琴与乐队的衬腔式复调》中的对称四音列

西村朗是日本当代有影响的作曲家之一。其作品以东方的多声技法为基础,充满了丰富的东方哲学与信仰,具有鲜明的个性特征。本文以西村朗中期代表作的《双钢琴与乐队的衬腔式复调》作为研究对象,通过对该作品中建立在衬腔式复调基础上的音高材料的分析,总结了其中缜密的音高逻辑思维,显示出作曲家在努力将西方音乐中的逻辑性思维与作品的深层的文化背景相融合,从而使作品独具艺术魅力。

五声调式的四音列结构在广西民歌中的形态

在一些广西五声调式的民歌中,四音列起着主导核心的作用。本文就这一现象,对五声调式的四音列形态、以及它在音乐中的功能作用进行研究。

三音列和弦与四音列和弦

为中国风味的五声音阶曲调设置和声,使和声也具有中国的民族特点,这是几十年来中国音乐界许多有识之士所共同关心和探索的课题,也得到了一些收获及出现了一批比较优秀的作品,使中国听者更感亲切和欢迎。特别是在探索之中,还积累了不少宝贵的经验,且实践是百花齐放式的,即在不同范围、不同道路、不同方法、不同曲趣中求索,使路子更其宽广。 在多声部音乐创作中,和声本身是重要的思维之一,既要注意到和弦的表现感情因素,又要考虑到互相连接及变化的逻辑性,故必须有一个较完整的体系,更有利于创作。但要建立一种独立的民族和声体系,

音乐修辞——以拉威尔《A小调钢琴三重奏》“帕萨卡利亚”中“下行四音音列”的运用为例

"修辞"一词从文学中而来,但在音乐中也有长足发展。虽然音乐修辞最初多适用于巴洛克时期前后,但后来被理论家们证明,音乐修辞现象在其他时期依然存在。本文在对修辞概念进行叙述的基础上,以拉威尔的《A小调钢琴三重奏》为例,探究19世纪末20世纪初作品中体裁方面的修辞。

土家族音乐形态论

本文从土家族音乐的节拍节奏特征:音乐织体的纵向性、横向性思维形式;乐音的构建;乐音之三音列、四音列、五声性乐音组织形式四个方面进行了论述。阐释了土家族音乐彼此渗透、相互碰撞、相互交融、相互联系而构成土家族音乐形态之新的探索。

民族音乐旋律分析中的几个问题

音列调式、调性特征的多样性在大小调体系中,四根弦的琉特琴赋予了调式音阶中"四音列"的结构特征。与此相似的是,我国民族五声调式的音阶都源自于三种基本的"三音列"。

关于《美人鱼》的音乐分析

德彪西的音乐是印象主义的理想在音乐中的反映,他的音乐更注重和声的音响色彩,而不是鲜明的和声功能。《夜曲》是德彪西很有代表的管弦乐作品,其中的第三乐章《美人鱼》更是把印象派音乐的特点表现得极为充分。

“差之半音,失之千里”

音乐艺术存在"差之半音,失之千里"的运动规律,"半音"是定量的,挪动半个音就会形成音乐特征与表现性能相当大的差别。特别是对我国音乐中屈调、扬调与"四度三音列",在旋律风格、调式调性特征与表现性能的不同,很多只是半音之差的变化。如果是有意识的布局,必将事半功倍,创作出好的作品来。反之,效果则不堪预料。

传统七声调式音阶组合模式

本文从"乐理求证"的角度出发,利用"四音音列"及"半音(小二度)关系"建构传统七声调式音阶组合模式,以此揭示一均、三宫、十五调。

浅谈十二音技法

十二音技法的创立,归功于奥地利作曲家勋伯格的天才发明。它对二十世纪音乐产生了巨大的影响。这一崭新的创举,摆脱了古典传统音乐中一些刻板、僵化因素的束缚,发展了音乐的创作技法,丰富了音乐的表现手段。它不但与传统音乐有着一定的联系,而又有着独立的规律和章法,究其创作过程乃是一种组织与系统化的程序与方法。许多现代作曲家都受其影响,甚至专用这种方法作曲。懂得十二音技法不仅能促进了解西方的现代音乐。

广西平果县嘹歌音乐形态初探

平果县嘹歌在2008年成功列入我国非物质文化遗产。非物质文化遗产的意义从具体文化措施提升至人类文化发展的层次之上,意味着通过某种活态现状深入挖掘传统文化的内涵。过去一些学者们对于嘹歌的普遍关注多聚焦于其历史、唱词、文化、保护传承方面的问题,而忽视了嘹歌的曲谱、音乐形态以及音乐本体与其存见的文化背景的关系等方面的探索。

壮侗语诸族民间音乐原始形态的初步构拟

壮侗语诸族民间音乐原始形态的初步构拟樊祖荫对于民族民间音乐的综合研究与比较研究，现在有越来越多的研究者从语言系属的角度来进行，我认为是有一定道理的。语言是一个民族共同体的主要标志之一，具有相对的稳定性；在语言上相近的各民族，在历史上的联系必然是紧密的...

试谈满族民间音乐的辨析

满族民间音乐种类繁多,通过对目前所掌握的资料反复辩析之后,我认为当前最能代表满族民间风格特点的音乐是满族“萨满”(即察玛)搞祭祀活动和烧“旗香”或举行跳神仪式时所“喝嘞”的祭祀调,跳神调,即可统称为“满族民间萨满神调歌曲音乐”。这类音乐就其特点实属满族民间“原生”音乐的基本腔调,它是当前唯一能保持满族传统风格特点和基本上没有和其他民族音乐相混杂的宝贵民族艺术遗产。

从“四径”析京剧皮黄腔

文章从旋律线、调式调性、腔式、结构等方面解析了京剧皮黄腔的音乐特征、男女分腔与表现性能。

二胡音阶练习的方法与技巧

众所周知,音阶在二胡曲中有着重要的地位,音阶与二胡曲之间密切相联。因此,要演奏好一首二胡曲就必须首先练习好这一作品的音阶,用以更好地把握音准。那么,运用哪些方法更有效地进行音阶练习?在演奏与教学实践中,笔者使用了“分解法”、“交替法”与“对比法”练习音阶,收到较好的效果。现分述如下:一、运用七声音阶“分解法”练习音阶第一,将七声音阶分成两个四音列。

浅谈西方音乐调式与音阶的历史和现状

古希腊音乐理论的核心内容是四音音列,在此基础上形成两套完整的音列体系,古代音乐调式表示方法后又分为不同高度的和相同高度的两种。11世纪,八个教会调式理论基本确立;16世纪,瑞士理论家格拉瑞安的十二调式理论诞生;后来大小调体系确立。现在意义的西方音乐调式和音阶的基本理论,比较明确的分为大小调体系。

音乐理论的起源——亚里士多塞诺斯学派的理论

通过对亚里士多塞诺斯及其学派的介绍,就其音程理论、四音音列、八音音阶、完整音阶体系、非完整音阶体系等方面进行了简要的阐述,以此表明亚里士多塞诺斯及其学派对音乐理论最重要的贡献是他们纯音乐式的理论研究方法,所达到的研究结果更具实践性。如果没有亚里士多塞诺斯及其学派的努力和贡献,就没有今天的音乐理论。

四度三音列--传统音乐的“染色体”

文章提出并论证了我国五声音阶中的"四度三音列"是传统音乐的"染色体"。徵羽两个不同排列的母体四度三音列组成了性质各异的徵羽两大音列群体;它们制约着传统音乐旋律的风格和调式调性特征。

解读战国楚简《采风曲目》

《释文考释.采风曲目》载于《战国楚竹书》,首先具有音乐史学意义:调概念古已有之,但楚简明确记于每首曲目前,为先秦仅见;音名前或后缀一字疑似旋宫形式。其次具有传统音乐学意义:调名仅见“宫、商、微、羽”与南方民歌煞声比率的对应,隐伏着民歌自先秦以来对传统的固守性情;与曾侯钟律的对应,显示了南方传统民歌对先秦音律形成的贡献。