论查尔斯·伯恩斯坦的回音诗学

回音诗学定义虽很含混,效果却很明确——消解单一声音的权威性。这也解释了为何抵制命名、抵制任何标签式术语的查尔斯·伯恩斯坦,愿意用“回音诗学”来概括他的诗歌与诗学。在强调语言的自足性、提倡反吸收技巧、持动力诗学观、重视过程写作等方面,回音诗学延续了伯恩斯坦“以语言为中心的写作”观。回音诗学对语言“对话性”的青睐与巴赫金对“复调”语言的偏爱有异曲同工之妙。回音诗学的定义、该术语名下的系列访谈及伯恩斯坦的剧作《阴影时光》都充分体现其“对话性”。

论语言诗人查尔斯·伯恩斯坦的“回音诗学”

美国"语言诗"以其艰涩难懂、支离破碎的特点而著称,国内学者译介语言诗始于20世纪90年代,但是对于语言诗运动的评介呈现出褒贬不一的差异。有学者认为,语言诗是一股激进、先锋的力量,对美国的后现代诗歌具有重要而深远的影响。然而另有一些学者指出,语言诗好似语言被榨干,干瘪乏味,没有血肉和生命。著名的语言诗代表人物查尔斯·伯恩斯坦四十年来为语言诗运动著述丰硕,为语言诗运动的发展奠定了坚实的理论基础。在其新著《诗歌的黑音》中,伯恩斯坦首次提出了"回音诗学"这一新的诗歌术语,为研究和分析语言诗提供了一个深入肌理的崭新视角。主要以伯恩斯坦最新诗学著作《诗歌的黑音》和他的诗歌作品为例,可探讨回音诗学的主要特点,而维特根斯坦、以及法兰克福学派的本雅明和阿多诺的哲学思想是回音诗学的重要哲学基础。回音诗学是多元的,具有创造性、反叛性和悖论性,体现出语言游戏性和严肃性之间震荡的二律背反。

语言的“妙悟”:查尔斯·伯恩斯坦回音诗学的道禅意蕴

美国语言诗歌的杰出代表人物查尔斯·伯恩斯坦的诗歌融入了大量"无"的主题。不同于西方哲学传统上把"无"的概念视为无意义、不可知,在伯恩斯坦的诗学中,"无"被赋予了深刻的诗学意义和美学内涵。伯恩斯坦早年就学习过道禅哲学的著作,解读"无"的道禅意蕴是解读伯氏回音诗学的一个重要的崭新维度。伯恩斯坦将道禅哲学和道禅美学中的反传统和美国先锋诗歌创作结合,"虚实相生"的力量、"无言"之美和"陌生化"的表达彰显了语言的"妙悟"和"自性"。中国传统道禅哲学是蕴含于伯恩斯坦的回音诗学中的一个重要组成部分。

中国道禅思想与回音诗学:查尔斯·伯恩斯坦访谈录

查尔斯·伯恩斯坦是美国语言派诗歌的领军诗人,他的诗歌已成为美国诗歌界最重要的声音之一。伯恩斯坦是宾夕法尼亚大学英语和比较文学荣休教授,美国艺术与科学学院院士。他的诗歌具有独特的后现代风格,体现了他的回声诗学和他所倡导的荒诞玄学探究。本次访谈是在2021年11月进行,采用电子邮件的方式,重点探讨了中国道禅哲学与回声诗学的微妙关系,以及他的诗歌中虚、空、噪、寂的多重内涵。此外,就伯恩斯坦的最新作品,诗歌与视觉艺术的关系、幽默与反讽在后现代语言诗歌中的作用和荒诞诗学探究的诗歌概念等问题,展开了深入的探讨。他启发式的回答演示了他的美学与回音诗学观念,反思了东西诗学交融中差异的碰撞和暗合。

“艺格敷词三角”——论查尔斯·伯恩斯坦作品中的诗歌、绘画与读者

美国语言派诗人查尔斯·伯恩斯坦与多位视觉艺术家合作,创作了多首体现其回音诗学的艺格敷词。借助图像学专家W.J.T.米歇尔关于艺格敷词的探讨,本文认为,伯恩斯坦在创作艺格敷词时采用了语言游戏、不确定性以及历时性与共时性相融合等创作手法,实现了艺格敷词语言的视觉再现,使诗歌跨界到绘画,展现了诗歌、绘画和读者三者的动态关系。

别样的语言调性——查尔斯·伯恩斯坦诗歌中的声音美学

诗歌声音与意义有密切的关系,然而长久以来,诗歌声音一直被学术研究所忽视。总体上,诗歌声音可分为"文本声音"和"表演声音"两个层面;其中,文本声音包括"外部的声音","内部的声音"和"语言的调性"三种声音。美国语言诗人查尔斯·伯恩斯坦把自己的诗歌定位为有声写作,他的回音诗学基于声音,在很大程度上展现了一种声音美学。通过对伯恩斯坦的诗歌文本层面上的分析,可见他的诗歌的主要声音模式为"声音碎片"、"声音空白"和"声音重复",而"谐音翻译"是翻译的声音,也是声音重复的代表。总体而言,伯恩斯坦的诗歌声音有时与语义相应和,强化意义;有时与语义相悖,重构意义,形成了意义的多元和悖论。伯恩斯坦诗歌中的声音美学显示了后现代的崇高,体现了伯恩斯坦所提倡的"荒诞玄学探究"和中西思想的融合,扩容了传统诗学。