“因心造境——上海中国画院院藏明清人物画研究展”开幕

不久前,由上海中国画院主办的“因心造境——上海中国画院院藏明清人物画研究展”在程十发美术馆开幕。此次展览项目入选2023年全国美术馆青年策展人扶持计划。展览分为“俗世纷呈”“与古为新”“道释瑞彩”三个板块,精选院藏珍品四十余件(组).

因心造境 以手运心

"因心造境"是清代画家方士庶提出的。这四个字可谓言简意赅,不但点明了中国画创作思维之所在,亦道出了中国画艺术的审美极至,心之所造之境就是画家理想之境界,这样的艺术才具有最强的生命力。

因心造境 尚法简淡——蔡进“新文人画”片谈

几年前,南京一帮有志于拓展中国画形式与内容的中、青年画家,在信息时代的社会大变革中,重新反思新体制下的社会价值观和人生价值观,他们在痛苦地思索、探讨和创新。他们为突破传统形式下的思想桎梏;在布局的架构,笔墨的点染,线条的营造,思想的凸现,意境的隐现,个性的表现等诸多方面都做了和传统形式截然不同的反叛与冲突。

以形写神 因心造境——张立业山水画作品评析

中国画历来主张“以形写神,因心造境”,尤其注重对客观物象的主观情感表达,在主观意识引导下,对作品精神层面的追求贯穿于整个创作过程之中。这种“以意造象”的形式,无疑给中国画的绘画语言注入了特殊的审美意识和个性表现。

写生与因心造境

从表现山川自然到实现因心造境,不仅是画面传达内容逐渐丰富的过程,事实上也是画家自身修养不断提升的过程。清人方士庶在《天慵庵随笔》中有言:“山川草木,造化自然,此实境也。因心造境,以手运心,此虚境也。虚而为实,是在笔墨有无间衡是非、定工拙矣……故古人笔墨具此山苍树秀,水活石润,于天地之外,别构一种灵奇。或率意挥洒,亦皆炼金成液,弃滓存精,曲尽蹈虚揖影之妙。”文中“山川草木,造化自然”乃实境,可由现代绘画中的写生达成,“因心造境,以手运心”为“虚境”,此为中国传统绘画所称之“意境”的达成。

因心造境的东方神韵——论孟涛油画风景的独特创造

中青年画家是当今画坛的主力军,充沛的精力和勇于探索的精神使他们创作出一大批优秀作品。世纪之交的历史重任现实地落在他们肩上,介绍有成就的中青年艺术家,本栏目责无旁贷。孟涛是年龄较小的“本期名家”之所以将其列入“本期名家”,是鉴于他在中西绘画结合上的成功实验,其油画语言的独特和因心造境而产生的东方神韵很值得品味。用心的读者会在他的作品里得其三昧。陈克平的人体创作对都市情结的诠释,莫小新对艺术家现实生存空间的理解,蒋世国对精神家园的反复寻觅,李丝竹在艺术道路上痴执坚守,赵燕对“清净”境界的渴望,较有代表性地反映了中青年画家的创作心态。感到可贵的是,老一辈艺术家侯一民仍然以强烈的社会责任心投身创作。刚刚谢世的彭友善,一生执着于艺术创作而不宣传自己。正在奋进的青年同道,应该从老一辈艺术家的人品艺品中受到启示。

因心造境——《核桃树》到《老美专》随想

自然的美,艺术的美,如果不常常存在着美的心境,也就没有地方发现美的踪迹,近几年越发体会出它的意义,这是其一;要造出新节奏、新谐和,拓展感情,使之升高,画者的“心”还需经历一番“洗涤”,“漱涤万物,牢笼百态”,这是其二.艺术如同人生,《核桃树》起有了一点美的“空灵”,而《老美专》又获得一些新的“充实”.艺术品(指绘画)是艺术家独特的视知觉对象,并以他的选择能力所得出的自由形式.与所有作画同行一样,我总在追寻着去作“真理的搜寻者,美乡的醉梦者,精神和肉体的劳动者”.以画家身心所系的“内在力量”

以诗入画——试论工笔花鸟画的意境美

诗中画性情中来者也,则画不是可以拟张拟李而后作诗。画中诗乃境趣时生者也,则诗不是生吞生剥而后成画。真识相触,如镜写影,初何容心。令人不免唐突诗画矣。——石涛《画语录》何为意境?清代方士庶在《天慵庵随笔》里说:"山川草木,造化自然,此实境也。因心造境,以手运心,此虚境也。虚而为实,是在笔墨有无间。故古人笔墨具此山苍树秀,水活石润,于天地之外,别构一种灵奇。

中国古代文学作品中神幻境界的描写

中国古代文学作品与宗教迷信之间有着非常复杂的关系,这使得我们今天分析一些作品时,有些东西不是那么容易讲清楚。不妨举一个例子。温凌同志《关汉卿》一书在评到《窦娥冤》第四折时认为:“但总的来说,这一折的描写有严重的缺陷,它削弱了剧本的思想性和社会意义。”接着具体举了两点,第二点与本文要讨论的问题关系不大,这里且不引出。其第一点理由是:

心匠自得为高——许麟庐先生《静立思奋飞》赏析

【正】米芾曾有言云:“心匠自得为高。”一语道破了中国绘画艺术的天机。中国绘画不是单层的平面的自然模写或再现,而是以心为之的境界层深的创构,它要以客观景物作主观“我”之情思的象征——丘壑成于胸中,既寤发于笔墨。如恽南田所云:“写此云山绵邈,代致想思,笔端丝纷,皆清泪也。”山川万物乃画家抒写情思的媒介,画家的宗旨是要状物以抒情,绘景以言志,把客观自然景象与主观生命情调渗透交融——“因心造境,以手运心”,“于天地之外别构一种灵奇。”(方士庶语)纵观历代名家无不致力于此,东坡墨竹“枝掀叶举是精神”,所南兰花“泪泉和墨写《离骚》”,王冕梅花“只留清气满乾坤,”沈周山水“模糊只写雨中山”,青藤牡丹“富贵花将墨写神”,板桥墨竹“一枝一叶总关情”……,无论山水还是花鸟都是画家心灵的映射,感情的结晶。宗白华先生说得好:“一切美的光都是来自心灵的源泉,没有心灵的映射,是无所谓美的。” 这里我们要介绍的许麟庐先生的作品《静立思奋飞》同样有着心灵映射美的深层内涵。许先生是当代著名画家,其写意花鸟笔意纵横排(?),气象雄伟,水墨淋漓,感情的浪花在笔墨的轻重起伏中奔泻飞溅,充分显示了其艺术情趣和审美理想。先生曾对我说过:“画以曲而善托为佳。”曲者,含蓄蕴藉:托者,缘物寓情也?

试谈笔墨与自然观

笔墨与自然的关系,在我国传统绘画中表现在自然的视觉节律对笔墨的启示、自然对笔墨的造型角度的制约以及天人合一的自然观对笔墨的影响等方面。宗白华先生曾引用清代画家方士庶《天慵庵随笔》的一段话:"山川草木,造化自然,此实境也;因心造境,以手运心,此虚境也。虚而为实,是在笔墨有无间,故古人笔墨具此山苍树秀,水活石润,于天地之外,别构一种灵奇。

清初“四王”阐释的“仿古”含义

清初“四王”阐释的“仿古”含义王焱清初时的王时敏（１５９２—１６８０）、王鉴（１５９８—１６７７）、王（１６３２—１７１７）、王原祁（１６４２—１７１５）在中国画史上被合称为“四王”。对于四王艺术的评价，经历了一个大起大落的过程。他们生前百誉加身，被...

意象互射的独特魅力

意象方法其连结的纽带是意象间的映衬，它们相生相印，浑然一体。意象互射主要体现在形质颜色上，还有以物射人，或者说人、物互射。意象互射，各意象既保持了其独立的特性，又相互辉映，使得语境在整体效果上格外丰满而润泽。意象互射是一种独特的意象方法，具有一种空灵、澄澈的独特艺术魅力。

画意浅析

中国画创作一贯主张从表达内容出发而探索形式，强调内容与形式的统一，是一个艺术家的主观和客观相统一的过程。中国画的写意性使中国画超越具体物象的摹拟再现，强调主观的创造作用，注重主观情怀的流露。早在一千多年前，顾恺之便提出了“以形写神”“形神兼备”“迁想...

审美意象的功能及其在歌词创作中的应用

审美意象的功能及其在歌词创作中的应用胡杰优秀歌曲中新歌诗体，继承了诗歌创作的艺术经验，讲究诗的意境、韵味，追求一首好词须是一首适于入乐好诗的标准，表现出作者学修古典诗词，有着相当深厚的功底。陈小奇的《涛声依旧》问世以后，便产生了很好的反响，其成功的秘...

“写境”“造境” 施江城的非具象山水

清人方士庶谈到山水画时说:“山川草木,造化自然、此实境也;因心造境,以手运心,此虚境也。”在传统的山水画里,所谓“实境”,讲的是“应物象形”,是要求绘画与实际景物的对应,而与此相对的,则是“虚境”,它体现着“含道映物”的功能,蕴含着从自然景致到绘画意象的翩翩联想。然而,虚虚实实之中又构成丰富的矛盾,或由虚而转实,或由实而化虚,其根本,归结到笔墨语言的灵性,所以说,“

外師造化 中得心源——走近資深花烏畫家焦可群

"人閑桂花落,夜静春山空。月出驚山鳥,時鳴春澗中。"(唐朝王維)這是一首婦孺皆知的詩篇,作者以其極爲洗練、簡潔的文字给人們細致生動地描繪出了一種静谧優美的山水畫卷。 繪畫講究因心造境,都是强調心的作用。常言税,静觀自得,静觀是種精神,在静觀中将自然中的山水花草,用一條綫、一方空間、一種筆法升華爲一種境界。

中国传统美学中的虚实论及其艺术表现技巧

艺术上的“虚”、“实”统一,包括“以虚代实”、“以实写虚”、“虚实相生”等整套表现体系,是中国古代美学的优秀传统之一。它来源于古老的“有无相生”的老子哲学,构成我国文艺的含蓄蕴藉、简练深沉表现形态的基础。在古人长期创作实践的丰富经验中,证实“因心造境,以手运心”的虚境可以造成艺术空间,调动观赏者的无限想象力,进行能动的再创造,从而获得言不尽象、象不尽意、言有尽而意无穷的审美魅力。“虚实”论的丰富内涵渗透于我国民族艺术的各个方面,研究它,不仅对美学本身、也对新文学的发展和对西方世界探寻东方美学的“诗境”和“秘密”,具有重大意义。

中国画用笔

用笔是中国画最基本的因素,是最本质的东西,古人有"神采生于用笔"之说。清人方士庶讲:"山川草木,造化自然,此实境也。因心造境,以手运心,此虚境也。虚而为实,是在笔墨中。"他的这几句话概括了整个中国绘画的精神。中国画是将自然造化和人的心境、情感用笔墨体现出来,完成一种艺术的转换,变成一种艺术形式。有了用笔,中国画才能如石涛所说的"画于山则灵之、画于水则动之、画于林则生之、画于人则逸之"。是用笔赋予自然以生命。因此古人总结说"丘壑之妙,勾勒之妙也",也就是用笔之妙。