15世纪佛罗伦萨的“圈子”文化与“团体”肖像

15世纪下半叶,佛罗伦萨文艺复兴艺术进入全盛时期,肖像画的兴起和成熟就是一个重要标志。除了独立的单人肖像画的流行,“团体肖像画”也在向前发展,但其形制尚未达到成熟的独立状态,而是作为上流社会“圈子”文化的展示手段附着在主题故事的“边缘”。它在帮助共同体进行想象的自我形象建构的同时,也为那个时代的“友谊政治学”提供了一个表征的空间。

荷兰群像画初探

群体肖像画作为一个独特的画种在荷兰的肖像画领域占有一定的地位,本文对它的起源和发展做了简单的梳理,并通过对作品的分析总结了早期作品和成熟期作品的特点,试图将荷兰群像画的发展脉络清晰地呈现出来。

悲情天才伦勃朗

1632年,伦勃朗为阿姆斯特丹外科医生公会创作的油画《杜尔普教授的解剖学课》,是使他一举成名之作,它摈弃了先前群像构图一贯采用的水平横向排列的僵化手法,而是通过主题内容把人物巧妙地组合在一个金字塔式的构图关系里,明暗光影的处理也进一步强化了授课现场的专注气氛。其实,伦勃朗画过不止一幅同题材作品（图1 6）,但是收藏于海牙莫里斯邸宅美术馆的同名作品无疑最为出色（图17）。《布商公会稽查官》则是伦勃朗的最后一幅团体肖像画,描绘了稽查官们工作中的一瞬间（图18）。

荷兰最伟大的画家——伦勃朗

距今四百年前,荷兰曾是世界第一经济大国,非常繁荣昌盛,这一时期被称为'黄金时代',艺术文化领域发展迅速,许多画家也非常活跃,其中最成功的一名画家的铜像目前就摆放在首都阿姆斯特丹的中心位置,他就是伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因,他是立于荷兰黄金时代顶点的大师。有三幅历史性的杰作被列为世界三大名画,分别是列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》、维拉斯奎兹的《宫娥》以及伦勃朗的《夜巡》。《夜巡》宽约四点四米,真可谓是件巨作,男人们从戏剧性的光影中浮现出来,充满着一种魄力,好像就要动起来一样,每个人的表情都很有个性,人们甚至说:'伦勃朗是一位能画出人类灵魂的画家。'伦勃朗三十六岁的时候,绘制了这幅画,可是很讽刺的是,后来他的人生开始变得潦倒。喜悦、自信、悲伤,伦勃朗总共绘制了将近一百幅自画像,反映出他不同的内心状态,而他遗留的那些自画像,诉说着他惊涛骇浪般的人生。