遵《园冶》之法·构“坐隐”之式——图文中的坐隐园之营造特征探考

中国传统园林的遗产保护要关注地域化风格的传承。选取徽州地区坐隐园为研究对象,以图文资料为研究依据,探究徽州造园的特征。坐隐园地处徽州休宁县汪村,建于明代万历年间,由戏曲作家、出版家汪廷讷出资建造。从版画《环翠堂园景图》和文集《坐隐先生全集》的描述中提炼坐隐园造园信息,以明代造园专著《园冶》中的理论与原则为指导,分别从相地选址、构园、建筑营造及山水建构几个方面重点分析徽州园林营造,总结坐隐园的风格与特征。坐隐园既遵循中国传统造园的统一之“法”,又呈现徽州园林的多变之“式”。对之探讨以扩充对徽州园林的研究内容,可对徽州园林的相关研究有所启示。

和抄本《园冶》图式与明末版画中的园林建筑——基于循证设计视角的个案研究

本文从循证设计研究的视角出发,将和抄本《园冶》图式与明末版画中的园林建筑进行个案式一一比对研究,并明确提出《园冶》中的图式(即具有范式意义的“设计图样”)是指计成在其造园时所绘制的“施工详图”,经过系统整理和逻辑汇编而形成,具有极强的实践指导性。同时,将明末郑元勋的《影园自记》与《园冶》图式进行“文图互证”,旨在将同一时期的建造说明与建造图纸进行比对,并将《影园自记》视作中国古代园林建筑“小木作”营造的技艺文献。通过验证与比对的研究路径,以呼应阚铎所提及的从“园冶图式”到“建筑图像”的循证设计研究方法。

园冶与承德避暑山庄造园的共通性分析

《园冶》由明末造园家计成所著,承德避暑山庄始建于清康熙四十二年,二者在我国园林史上均占有独特的地位。对《园冶》中兴造论、相地、屋宇、掇山、选石、借景等篇章中相关造园论述,结合避暑山庄的营建,分析了二者在造园思想和技法上的共通性。并对《园冶》的作者计成以及避暑山庄的缔造者康熙和乾隆皇帝,在个人文化素养和造园成就等方面进行比较,阐释鸿篇巨著《园冶》和世界文化遗产承德避暑山庄的产生渊源。

《园冶》中的时间

知应时间是藉以与自然节律同步,创造“天人合一”理想境域的必要途径,具有重要研究价值。本文梳理《园冶》中的气象、物候、风物等时间性要素;借助当代气象、物候资料,结合古代医学、民俗、文学类文献对其进行甄别,验证其科学性;凝练古代造园活动和园居生活中的遵时智慧,并对未来研究提出展望。

从《园冶》探析余荫山房营造

《园冶》是中国古典园林建筑的造园瑰宝,是造园学的第一部传世专著。文章旨在从《园冶》探析余荫山房的营造,根据《园冶》中的屋宇、掇山和借景三方面,研究岭南四大名园之一的古典园林——余荫山房的造园手法。研究方法包括文献分析和实地考察,通过对余荫山房布局、屋宇营造、掇山景观和借景营造的详细讨论,总结出随曲合方的空间布局、因境选形的掇山营造以及务实与归隐的借景意境。结果表明,《园冶》对余荫山房的营造产生了深远影响,展示了岭南园林独特的建筑风格和文化内涵。文章延续补充了《园冶》应用于中国园林的研究,然而,尚有待进一步研究《园冶》与岭南庭园的内在关系。

《园冶》中水月美学在江南园林理景中的应用研究

水月共赏之景自古深受文人墨客喜爱,在江南园林理景尤其是夜景意境的构造中是不可替代的。《园冶》作为第一本论及月在园林中应用的专著,对水月美学的营构有极大研究价值。文章从《园冶》原文语段出发,以片石山房、网师园和沧浪亭为例,分析江南园林水月美学中山石、建筑、植物的理景营造应用,赋予了园林意蕴深厚的脱俗之美、跨越时空的灵动之美、相互依存的共生之美。研究认为水月美学在未来城市发展中对促进优秀传统文化传承、地域文化认同和城市功能的科学完善均有一定参考与借鉴价值。

基于《园冶》的“借景”理法在口袋公园设计中的应用策略

口袋公园是城市绿地的重要组成部分,对于提升城市面貌和居民幸福感具有重要意义。从《园冶》一书入手,梳理借景理法的内容,结合口袋公园的特点和设计需求,探究“借景”理法在口袋公园设计中的应用策略。

《园冶·兴造论》“主”字所指对象推论与解读

《园冶·兴造论》中出现的9个“主”字有动词与名词两种使用形式。作动词时根据动作发出者不同可以意为“任命”“以……为主”或“主持”“主导”,作名词时根据句意有“主持营建活动的人”(设计师)“主持造园活动的人”(造园师)以及“建筑所有者”(园林所有者)3种完全不同的含义。从《兴造论》中对于“主”的讨论与使用可以看出:《园冶》的理想观者是有意成为“第园筑之主”的人群而非士绅阶级;明末造园师需要听命于园林所有者,造园师无法在园林营建活动中起到主导作用;《园冶》是造园师要求重新划分营建权责的结果,强调园林营建活动应以造园师为主。

从《园冶》铺地篇看明末园林雅俗之辨

计成是明代著名的造园家,《园冶》是他根据自己一生的造园实践创作的一部作品。尝试从美学、历史学角度切入晚明社会,以《园冶》铺地篇作为研究对象,剖析《园冶》中的造园艺术与美学思想,并从3个维度上进行研究。一是介绍《园冶》铺地篇,强调晚明时期是铺地重要的转折时期;二是从铺地自身的角度进行解析,总结铺地脱俗之法;最后,以铺地雅俗为前提,探析明末造园家的雅俗观。

《园冶》文化语境下园林植物的意象美探析

“意象”是中国古典美学的重要范畴,造园名著《园冶》充分利用植物的“意象美”来体现观察者主体精神思想的寄托与表达,在园林意境美的塑造中起着重要作用。通过对《园冶》中植物要素的梳理与分析,结合作者对园林景象的描写,以植景设计的程式和植物意象的感知与表达为基础,以明末社会背景、思想状态、审美习惯等为背景,选择松、竹、梅、柳、梧桐、芭蕉、荷、桂、桃、李等主要园林植物展开意象美探析,探索中国古典园林中植物的意象美特征,明确中国传统文化背景下植物意象的丰富文化内涵,并以当代中国城乡环境建设与发展为重点指出传统园林植物意象美对现代园林景观设计的启示。

从《园冶》的营造之法探讨古典园林文脉传承

《园冶》由我国明代的造园大师计成所编。文章从《园冶》一书出发,深刻剖析了其造园手法与理念,并思考了书中所蕴含的哲学道理。从营造之法探讨我国古典园林的历史文脉传承,讲究以“天人合一”的哲学观念为核心,运用有法无式:巧于因借,精在体宜的造园手法,提出了古典园林“虽由人作,宛自天开”的造园特征,倡导人与自然的和谐共生。这些思想对于我国设计的发展起到了重要的影响,在现在中国的很多设计中都能看到它们的影子。

《园冶图说》的体例、行文与史观——兼议艺术设计学研究的方法与路径

赵农先生所著《园冶图说》一书,通过对明代计成《园冶》的释读,描述了以“园林”为指代与寄托的造物文化在中国传统文明发展中的特殊作用,其方法为中国艺术设计学的研究提供了一种范式。本文试从“体例”“行文”“史观”三个层面对该书进行梳理,同时对作者隐含于其文本中的“艺术设计学治学方法”进行提炼与分析。

《园冶》生态审美意蕴论

明代计成所著《园冶》一书,蕴含丰富的生态意蕴。“虽由人作,宛自天开”是《园冶》的指导思想,这与中国哲学思维模式“天人合一”密切相关。在其影响下,中国园林成为天地人一体的生态艺术。计成对各类造园因素的安排和利用,营造了一个万物众美的诗意空间,使园林成为适宜人居住的良好生态场所。在园林生生之美的基础之上,计成在“相地”篇中进一步论述了园林各类生活所产生的生生美感。从生态审美的视域出发,天人合一的生态理念、万物众美的诗意空间、生生之美的生活哲思都阐明《园冶》对当下生态文明建设的理论指导价值。

《园冶》与《作庭记》的掇石理水

《园冶》和《作庭记》分别是中国和日本最早的造园专著,尽管成书时代、地区不同,但后者体现的深刻汉文化影响,使二者的对比阅读意义重大。通过文本对比,分析二者内在异同,可得《作庭记》体现出早期造园活动中不强调人的进入,而强调微缩自然的庭园特点,以理水为目标、掇石为手段的水石并进的造园思想,及在海洋文化影响下形成的海-岛特征;《园冶》则体现出晚期造园活动中强调人生活其中的园居特点,和山石审美独立完善而水审美退化的地域性造园思想发展。同时,因地制宜的造园理念贯穿了这两部不同背景的造园理论作品,证明场地对东亚造园文化一以贯之的重要性。

基于科学知识图谱分析的《园冶》研究现状和热点分析——以CNKI(1990-2022)刊载为例

《园冶》是中国古典园林重要的造园理论专著之一,梳理《园冶》研究的热点与脉络对古典园林研究具有重大参考价值.使用Citespace和VOSviewer两款科学知识图谱分析软件系统分析了1990-2022年时间段CNKI上313篇《园冶》相关研究论文,归纳总结了该类文献主要分为《园冶》造园理论与实践技艺、《园冶》造园美学与文化思想、《园冶》自然生态与人居环境研究3个领域,研究重点逐渐向生态文明建设领域研究发展转变.后续应促进《园冶》研究学科主体多元与横向借鉴,加强《园冶》造园技艺与实践的关联与融合,并进一步丰富《园冶》研究方法与成果形式.

从“园冶”看中国古典工艺美学与当代“适度设计”

笔者通过对中国工艺美术史中园林方向的大成之作《园冶》的研究分析,对书中“精而合宜,巧而得体”、“虽由人作,宛自天开”等观点进行剖析,探究了隐藏在作者两大观点背后的、贯穿中国古代工艺美术的审美标准以及美学逻辑,研究其中美学符号在现代社会的所指与变化并分析其带来的结果。通过对《园冶》中审美标准与美学符号的研究探讨,有助于加强对中国传统古典美学的了解,以及明朝时期中国工艺美术发展水平的认识,同时有助于引发对当代设计美学进行反思。

陈植《园冶》研究述评

陈植是《园冶》研究领域最有建树的学者之一。运用历史文献研究法,梳理陈植研究《园冶》的相关文献,回顾其自20世纪20年代以来开展《园冶》研究的历程,从树立中国造园体系的认知标杆、坚守《园冶》的研究与注解、开创《园冶》研究的新阶段3个方面进行论述,并结合不同时期的历史背景和学术语境,评述陈植研究《园冶》的主要思路和取得的学术成果,并展现以陈植为代表的造园学先驱在继承和弘扬中国传统园林文化遗产上所作的贡献。

基于《园冶》视角的济南万竹园美学特征解析

计成《园冶》是我国古代私家园林营建的集大成者,对明清时期我国南北方古典园林设计与营建产生了广泛影响。济南趵突泉公园内的万竹园始建于元代,清末重建后形成一座颇具江南园林风趣的北方宅园,其园林美学特征与《园冶》作者计成的营建理论有诸多契合之处,可在《园冶》视角下对其进行进一步探究。本研究基于掇山置石、水景设计、植物景境等角度,结合《园冶》中“寸石生情”“清池涵月”“似多幽趣,更入深情”的美学追求,对万竹园景观效果展开分析,进一步解读其美学意蕴。

《园冶》“相地篇”视角下声景观特征及营造研究

为了理解古典园林不同用地模式声景观的特征和内涵,从《园冶》相地篇入手,将《园冶》6种分类按照地理环境要素重新划分成“山林别墅”与“城市山林”两大主要体系,分别以“山林地”模式与“城市地”模式作为体系代表,并选择明末江南名园寄畅园、拙政园作为典型案例,从诗文、图画、园林三方面分析明末不同用地模式声景观特征和营造特点,总结得出:一,“山林地”模式多使用“借声”的方式系统地取自然声为胜。而“城市地”模式常借助多重理法分散地协调人工声和自然声;二,“月下听泉”“听风”“听雨”等经典范式的运用和视听等多感官维度融合的理法已经在明末成熟,与诗画等历史人文因素共同影响园林听赏文化的发展;三,声景存在加固人和自然的情感联结和移情的功效。相关结论旨在为中国古典园林声景研究提供理论基础,并在实践层面借古开今,为现代园林声景营造提供思路和引导。

诗意栖居建筑学的入门教材——《园冶读本》

分析了《园冶读本》的几个特色以及《园冶》灵魂生命美学的意义,认为对于解决中国当代建筑存在的问题与策略,该书堪称未来的诗意栖居建筑学理论入门的教材,《园冶》则是建构当代诗意栖居建筑学的理论基石。