焦秉贞《怡园图》与王熙怡园

【目的】王熙怡园经由叠山名家张然改筑,成为清初北京私家园林的杰出代表,具有重要的研究价值。焦秉贞《怡园图》所绘是否为王熙怡园,学界迄无定论。在得到是或否的答案之前,怡园研究既不能贸然使用,也不能断然舍弃该图提供的任何信息,因此需要加以辨明。【方法】首先,运用史源学方法,从相关史料中找寻图作者焦秉贞和图诗作者黄元治与园主王熙之间可能存在的直接或间接关系;其次,采用文献互证方法,将《怡园图》所绘景物与其他文献记载进行参互比较,探究其间可能存在的一致性。【结果】经过史料考证和景物比对,可以认定焦秉贞《怡园图》所绘确为王熙怡园。【结论】在怡园实体不可避免地化为历史尘烟后,保存在《怡园图》中的景物信息,对于还原其历史原貌具有不可替代的作用,理应引起研究者的高度重视。

从《檀园图》看中朝绘画的交流--兼论金弘道画风的转型

《檀园图》是金弘道1784年以雅集为题材所绘的一幅山水画,此画描绘的是1781年金弘道与沧海翁郑澜、姜熙彦清明时节在檀园雅集聚会的文娱场景。雅集文化本是中国文人士大夫以文会友的交际形式之一,随着明清两代中朝文化的交流,进而风行朝鲜,金弘道也深受其影响,所作《檀园图》从形式到内容都带有明清两代文人士大夫的影子。此画在创作时,正值金弘道官场生涯和社会交际的转型时期,以风俗画成名的金弘道为了脱“俗”入雅,开始向文人山水靠齐,进而创作《檀园图》记录此次雅集,这也是他受到中国画风的影响,对实景山水的初步探索,但其仍保留了他风俗画的特征。

"古典化"前夜的景象空间《曲水园图》面面观

中华传统山水园的"古典化"进程,受到了传统山水画发展历程的决定性启发.文章尝试以明中后期吴门画派名家文嘉的《曲水园图》与众多传世名园图像及现存名园实例的交互对比,从平面布局、建筑格局与形态逻辑等方面,探讨这一"园图互动"与空间转译的演化进程与必然逻辑,以及曲水园这座营造于"古典化"前夜的沪上名园可能的布局样貌.文章指出,元人的"一河两岸"三段式山水画构图程式可能对明中后期逐步形成的"隔水面山"三段式山水园布局程式产生了决定性影响,并促成了山水园"古典化"时代的到来.文章阐释了吴门画派的三段式"屋木"程式的产生意义,及其如何被纯化、转译为"古典化"山水园中的不同建筑角色;并认为宋元以来山水画的线性空间结构,潜在地影响了"古典化"园林空间景象的统驭方式.概而言之,正是源于二维山水画的多方面引领,才令三维山水园中的人工建筑终能以适宜的尺度、平等而凝练的姿态对话自然,融入山水云树的物形体系.

融合之美——仇英《春夜宴桃李园图》

诗与画的融合是中国文人画一种特有的气质,至今人们都深谈不休。明代画家仇英的《春夜宴桃李园图》就是以李白的《春夜宴桃李园序》来作画的。仇英除了对诗意的理解之外,更多的是对自己真实情感的倾注和抒发,为此艺术创作的灵动感和作品的真善美随之应运而生。

吴彬、米万钟“勺园图”初探——兼谈吴彬与米万钟的交往

十多年前我第一次来北京,游颐和园时,对乐寿堂前被称为"败家石"的"青芝岫"记忆颇深。当导游讲到明代书画家米万钟如何在京郊良乡的深山中寻到这块精美绝仑的大石,并因费巨资从深山中将其拉回米氏勺园而败家的故事时,不禁唏嘘。那时,

校园图书室亟待开发利用

精彩纷呈的课外读物，不仅能弥补学生课堂学习的不足，还有利于学生开拓视野，增长知识，发展兴趣，提高素质。然而，深受学生喜爱的校园图书室如今办得怎样了呢？结合教育教学视导工作，笔者曾对本地区１１个乡镇（区）的８７所中小学校作了专门调查，发现校园图书室存有...

小中见大 弦外有余音——品读丰子恺设色漫画《绛园图》和《恢复旧神州》有感

萍乡博物馆珍藏了丰子恺先生的两幅漫画《绛园图》和《恢复旧神州》,通过品读这两幅漫画,我们发现,他的漫画虽寥寥几笔,却令人深思,耐人寻味。"小中见大,弦外余音"是对他艺术风格的最好概括。

电脑园图自记仪在综采监测中的应用

介绍了电脑园图仪的工作原理、结构、技术指标及其在２３０１ 工作面的使用情况，并对其进行了经济和社会效益分析。

图像内外:清代王云《休园图》的家族形塑倾向

《休园图》由清代康熙年间画家王云绘制,再现了清代扬州郑氏休园中的典型景观以及园居生活。图中蕴含了文化型家族的形塑意识,画中的人物、器物、禽鸟均是充满象征意义的图像符号,折射出深厚的文化内涵,凸显了郑氏家族的儒士形象。《休园图》在绘画风格上兼收并蓄,色彩艳丽的建筑与清幽的山石草木共同构成了雅逸的场域,侧面衬托郑氏家族的文化形象。《休园图》中的园记题写及图外相关的文字记录,与《休园图》互补互证,共同构建了形塑郑氏家族的文图体系。

粉彩《春夜宴桃李园图》笔筒

景德镇粉彩瓷在康熙时期是初创探索阶段,船世器物比较少见,至雍正时才臻于成熟。并取代了五彩的地位而跃居釉上彩绘之首。这件产于雍正景德镇御窑厂的粉彩《春夜宴桃李园图》笔筒。

雍正粉彩《春夜宴桃李园图》笔筒

清代景德镇彩瓷，最容易和五彩在外观上相混淆的是粉彩，因为它们看起来都十分华丽，如仔细比较就会发现，粉彩淡雅柔润，五彩更见鲜艳明丽。五彩著称于康熙年间，粉彩盛行于雍正年间，故有“康熙硬彩”和“雍正软彩”之分。

校园图书室

世界在这里变小世界在这里变大知识在这里浓缩知识在这里延伸书山上有无数宝藏书海中有无数珍贝

怎样保管幼儿园图书

怎样保管幼儿园图书济南张爽图书是幼儿园必不可少的教学资料，但如果保管不当，就可能造成霉烂、虫蛀或受潮变质，给日常教学带来不便，现根据我多年的工作经验，介绍几种保管图书的方法，供参考。１．潮湿对图书是十分不利的，因为纸张中的纤维素及残留的酸碱、漂白粉等...

校园图书室亟待开发利用

精彩纷呈的课外读物,不仅能弥补学生课堂学习的不足,还有利于学生开拓视野,增长知识,培育智能,提高素质。然而,在加强中小学生素质教育的今天,深受学生喜爱的校园图书室如今办得怎样了呢?结合教育教学视导工作,笔者曾对11个乡镇(区)、87所中小学校作了调查了解,发现校园图书室存在一些不容忽视的问题,归纳起来大致如下:

敦煌莫高窟隋代第292窟“祇园记图”考释

敦煌莫高窟隋代第292窟前室西壁的未知名故事画,根据遗存画面、榜题等内容来看,应为依《贤愚经·须达起精舍品》绘制的“祇园记图”。此图较为完整地表现了《须达起精舍品》所载“须达起精舍”“降魔”和“佛陀说法”三部分内容。是目前可知莫高窟同类题材中时代最早、内容最全、构图形式最复杂的一铺。该壁画的识读,不仅为该题材相关研究补充了重要原始图像素材,而且对全面认识和研究后世降魔变文、劳度差斗圣变等内容的发展具有重要的启示意义。

李锴《随园雅集图歌》中“曹江”小考——从周汝昌先生的一条推测谈起

清代八旗诗人李锴在其诗集《含中集》中有《随园雅集图歌》一诗,其中提及“曹江”一人。周汝昌先生于《红楼别样红》一书中指出“曹江”应为“曹郎”讹误,并推测其人为曹雪芹。通过对李锴及其友人相关诗集、书画等资料稽索,可以断定“曹江”应为“曹郎”讹误,但进一步考察可知,“曹郎”非曹雪芹而应为浙江杭州人曹兆裔。对此人相关交游状况耙梳可发现,其属于一个目前尚不被了解的清康乾时期京城王府交游圈,此圈人员的民族、文化身份复杂,且与已知《红楼梦》作者曹雪芹的泛交游圈存在交集。

“园·图”互印研究视角中的苏州古典园林构景研究

通过对苏州古典园林的实地调研,从景的内部结构入手,归纳出33种景的构成方式,并且总结了苏州古典园林的构景方法、构景的变化规律以及构景的思想根源。在研究方法上亦采用图像引证法,精心择取苏州古典园林的实景型版刻插图、在苏州刊刻的文学性版刻插图,即通过历时性与共时性的双重图像资料引证视角,将现实景观照片与园林版画共同运用于“构景法式”的图示指引作用说明。研究结果不仅为古典园林的研究提供新的思路,而且有助于在当代景观设计中继承传统和设计创新。

《随园馈节图》图解详释

《冯其庸辑校集》第五卷收录有画家贡夫的《随园馈节图》。本文试图通过对该图作者、图诗册页、馈节礼品的考察,对随园主人、画家及诸文人与该画主题相关的活动进行进一步的探讨。

《愚园雅集图》研究

文物出版社出版的《南京博物院藏中国肖像画选集》中,有一幅《刘鹗等肖像卷》颇为引人瞩目。据考,此卷应为《愚园雅集图》,且有四个版本存世。通过对画作版本、内容的研究以及对作者信息的钩沉,可以得知此画是为纪念太谷学派1902年于愚园的一次雅集所作的。此画对于考证当时太谷学派的活动、人物的关系及其交往,有着重要的意义。

从《祇园精舍图》到《劳度叉斗圣变》的主题转变与佛道之争

《劳度叉斗圣变》是敦煌艺术中的主要题材之一。本文认为随着印度佛教艺术中国化的进程，这一题材经历了一个从印度的《祇园精舍图》到中国的《劳度叉斗圣变》的主题转变过程，它的出现、发展到成熟应与中国历史上的佛道之争有关。