风景园林图像与图形在深度学习中的应用分析及未来展望

深度学习处理图像与图形数据的广泛应用,为风景园林研究的大样本数据获取、分析、预测,以及景观设计图的快速生成提供了新的解决思路与有效途径.本文以风景园林图像与图形为研究对象,剖析风景园林图像与图形的类型,探究其在深度学习技术中的应用途径,分别从图像识别、图像生成、图形预测三个方面出发,对国内外的相关文献进行分析总结,梳理应用进展,提出未来发展趋势可聚焦深度学习向迁移学习的转变、人工智能与创意思维的融合、物质属性与非物质属性的结合,并强调深度学习技术通过处理风景园林图像与图形在分析场所空间环境、自动生成景观表现图、快速智能化建模、科学预判人群行为偏好等方面发挥着巨大的作用,将其应用于风景园林领域,能够有效推动本学科的智慧化发展.

古籍中的“园林图像”转译设计研究--以《西厢记》与婺源特色小镇为例

聚焦于明刊本《西厢记》版刻插图中“园林图像”的构景元素与造园技法,通过景观元素的抽象表达和造园技法的引入耦合两个层面的阐述,将江西婺源特色小镇景观设计项目作为设计案例,探索对古籍版刻插图中构景元素的抽象化转译设计及对传统造园技法的继承创新,旨在强化古典与现代之间的历史逻辑关联。

古典园林图像转译与现代商业景观设计研究——以七峰草堂刊本《牡丹亭还魂记》为例

万历四十五年(1617年)刊行的七峰草堂刊本《牡丹亭还魂记》这一明代经典的版刻插图图像文本,其复杂的景观构造肌理与造园设计手法蕴含着丰富的历史感与文脉感。对其设计形式进行深入发掘,聚焦其插图中的园林图像与元素、设计技法与形式、设计方法与灵感等,以现代转译手法创新性、合理性地运用于现代商业景观设计中,体现具有中国古典园林文化特色的现代商业景观风貌。

“第四风景”的再造:四大名著版刻插图中的园林图像比较研究

文章深入解析了中国造园传统、追求图绘经典精神,探索中国古代传统版刻插图园林图像应用与当代景观设计结合的可能性,从设计哲学方法的抽象理论构建出发,通过对民间一般造园经验的设计方案历史的再发现即认为,四大版刻插图中的园林图像可被视为专业/业余造园匠师的图纸样稿,现实中的许多设计抑或直接模仿借鉴了书中插图的视觉形态,成为了"没有建筑师的无名建筑"。

明清古籍版刻插图中“园林图像”的空间形式与图绘结构研究

从“神游型”的园林图像空间形式、“风景如画”的图绘结构表达、喜龙仁《中国园林》中的版刻插图共三个部分探讨了明清古籍版刻插图中“园林图像”的空间形式与图绘结构,并聚焦于《玉茗堂还魂记》与《西厢记》的版刻插图进行艺术形式分析,认为“园林版画”即可视作一种独具中国文化特质的“景观设计图稿”,即明清古籍版刻插图中呈现的“园林图像”作为“纸上的园林”,是即时发生的历史风景图像,可成为景观艺术创造所根源的“设计文本库”,也就是黄裳所言的“历史学习的参考图谱”。

从《图像证史》到“艺术图像史”——明清戏曲小说版刻插图的园林图像研究现状、价值与思路

着眼于图像文本研究的方法论建构,以明清戏曲小说版刻插图的园林图像为课题研究的主要对象,从图像学出发,以设计逻辑性为研究原则,旨在书写明清园林艺术史之一的"图像园林史"或"园林图像史"。文章认为版刻插图的"文本诠释"与"主题性园林图像表达"之间形成了完美融合,即文字、绘画、造园之间形成了一种传统造园制图式的"耦合关系",且以造园创作的视角探索戏曲小说版画形式语言亦能使得"中国传统园林营造图稿建构"成为可能性。若对这些蕴藏着大量历史记忆和大量前人智慧的"类园林图效果"进行深入研究,将其中的园林艺术遗产精华为今日所"引用",以作为当今园林设计表达的源泉与园林古迹保护传承的历史参鉴,探究其"现代性与当代性"实践指向应是一个相当精妙的渠道——基于历史经验意义的一种设计方法论。

明清古籍版刻插图中“园林图像”的衍生功用与建构类型研究

作为“传统园林记忆工具”的版刻插图可视为一种“明清造园设计图册”,“模糊逻辑”导引下版刻插图“园林图像”的立体效果图几何建构类型,“理想世界”投影下版刻插图“园林图像”的景观平面图方位建构类型,这3个部分的阐述亦旨在呼唤一种属于中国文化特色的现代风景园林制图表达方法与表现形式的诞生,而且这些以园林场景为主要刻画对象的版刻插图均是蕴含着丰富历史信息的设计资料库。

古典园林图像视觉效果优化仿真研究

目前园林图像视觉效果优化方法运行后图像分辨率较低、图像内部信息丢失情况严重,提出基于粒子群与小波阈值的古典园林图像视觉效果优化方法。将园林图像中的各个区域当作节点,并通过万有引力算子对节点之间的权值进行计算。手动输入图像背景与物体标记,通过随机游走算法对节点分类概率进行计算,完成图像分割,实现古典园林图像初步处理。设置粒子运行参数,其中包含粒子惯性因子等,针对粒子种群中的各粒子,通过相应小波系数对GCV阈值进行计算,并基于计算结果,对粒子种群中各粒子适应度值进行计算。利用适应度值更新粒子惯性因子,同时更新粒子速度与粒子位置,当满足停止标准时,将图像中的噪声检测出来。利用小波最优阈值和正交镜像滤波器将检测出来的噪声清除,完成园林图像视觉效果优化。实验结果表明,所提方法实现后图像分辨率较高,图像信息丢失量与当前方法相比更少,更具可行性。

清代康乾时期的宫廷园林图像

清代康乾时期是我国古典园林,尤其是皇家园林高度发展的阶段。这一时期宫廷内设置的如意馆、画院处、武英殿等机构创作、生产了大批的园林图像,因其刻绘精细、逼真,成为清代园林的重要史料。文章对清代宫廷创作、生产的园林图像进行考察,梳理了避暑山庄、圆明园,以及殿版志书中园林图像的主题内容,探讨宫廷园林图像的总体系谱以及其史学意义。

从图像角度解读江苏园林史——简评《江苏园林图像史》

图像作为历史信息的媒介,近年来受到专家学者的普遍关注。从图像中寻找园林历史的线索,并对其进行分析和研究,是园林史研究的新思路。江苏园林历史悠久、内容丰富、技艺精湛、风格鲜明,在中国园林史上占有重要的地位,其历史图像也最为丰富。但是,园林历史图像的研究仍处于空白,尚未见到系统性的论著,更未见有资料翔实、建构完整的园林图像史著作。

明清戏曲小说版刻插图的园林图像汇编整理

中国戏曲经历汉、唐时期的发展,到宋时初具规模,经过了元代杂剧的发展,到了明清时期,已经呈现出蓬勃鼎盛的状态。中国小说发展从两汉的远古神话,历经六朝时期的笔记小说、唐代的传奇小说、宋元的话本小说,在明清时期的章回小说到达顶峰期。中国的古典园林是华夏文明历史浓墨重彩的一笔,研究其特点需要借助中国典籍。该文通过汇编、整理明清时期的戏曲小说中的版刻插图,研究中国古典园林风格。

17-18世纪中日瓷器上“南京样式”图像的艺术特征研究

“南京样式”作为中国传统山水园林文化的集中凝练,在瓷器上形成即融合多元文化、又兼具本土特色的“南京样式”图像,伴随贸易往来风靡世界。基于17-18世纪中日瓷器上“南京样式”图像的研究,考证这一装饰图式在中日两国的发展流变及艺术特征。从两国瓷器中该图像的题材选取、构图形式两大方面入手深入比较分析,探索“南京样式”图像如何被日本吸收并融入本土文化基因中,进一步得出中日两国在该图像设计上的审美差异。

图像与园林:设计学视野中的明清戏曲小说版刻插图

从某种意义而言,园林图像版刻制作即造园制图的程式,凝聚着一种民族审美理想的规范化形式美,凸显着历史园林与建筑的叙事策略及美学价值观。本文从一种类"摄影术"的园林版画、一种类"图谱式"的园林版画、一种类"精致化"的园林图像共三个层面对设计学视野中的明清戏曲小说版刻插图进行了"图像与园林"的交互式关联阐发,认为对其园林图像历史资料的逻辑化整编将能够导向一种崭新的现实景观艺术设计、一种有脉络的具当代品格的中国绘画艺术创作、一种承载文化记忆的历史文本重构转译。

宋词雅韵与晚明插图——设计学视阈中《宋词画谱》的园林图像研究

本文既从版刻园林图像的宏观层面解析,亦从《宋词画谱》作品个案的抽取着手,基于"世俗"的宋词与园林、"参照"的图像与造园、"世界"的观察与建构、"图像"的复原与设计四个层面,审视了"词"、"画"、"园"三者之间内在的设计关联性,认为这些零散地流布在各类画谱、戏曲小说等典籍中的插图,在事实上则承担了中国经典造园学图绘文本载录的"历史记忆"功能。

明代版刻插图中的园林景观复原设计——以万历四十五年七峰草堂本《牡丹亭还魂记》为例

盛行于明代的木刻版画插图艺术记录了古人眼中的园林景象,亦成为当代人研究古人造园活动的珍贵资料。明代戏曲家汤显祖的代表作《牡丹亭》中的版刻插图呈现的生机勃勃的园林氛围完美诠释了柳杜二人真挚美好的爱情故事,即以刊行于万历四十五年七峰草堂本石林居士序的《牡丹亭还魂记》为例,对其插图中园林景观元素的创作运用以及氛围营造进行研究,旨在呈现明代刻工对园林景观塑造在图面表达上的精湛工艺与创作技法以及当时的造园风格倾向,亦以计算机虚拟表现技法进行设计性的、概念性的景观复原。

康熙五彩瓷对明清版画的借鉴模式——以“园林”图像为例

明末清初戏曲、小说文化的盛行导致了出版业的蓬勃发展,各类戏曲、小说故事的版画插图随着出版业的发展而不断被创新。由于这些戏曲、小说故事的受欢迎程度较高,瓷器上的图像装饰也关注同类故事题材创作并富有时代特征。而"园林图像"在戏曲、小说故事版画中涵盖面大、形式丰富、质量精美。康熙五彩瓷"园林图像"在发展过程中不但借鉴了当时各类戏曲小说的版画插图故事,还大量借鉴了版画插图的装饰元素,并通过其独特的陶瓷彩绘工艺,形成了不同于版画风格的"园林图像"面貌。

“明清古籍版刻插图的‘园林图像’设计研究与图册汇编”项目简介

国家社会科学基金艺术学一般项目"明清古籍版刻插图的‘园林图像’设计研究与图册汇编"于2019年10月立项。项目负责人:邰杰;项目批准号:19BG108。一、研究视角本课题选取"插图"这一类"镜像"明清真实园林景观的"图像"作为研究切入口,即在于它见证了消逝的园林历史,能够达到"以图佐史"的目的。因此,本课题的"图像学"视角即如此,其高度重视古籍版刻插图中的"园林图像遗存"——以"文史互证。

“明清古籍版刻插图的‘园林图像’设计研究与图册汇编”项目主持人邰杰简介

邰杰,1980年生,江苏南京人,副教授、硕士研究生导师,中国风景园林学会理论与历史专业委员会委员、中国风景园林学会文化景观专业委员会委员。园林本科毕业于南京林业大学,设计学硕士毕业于苏州大学(研究方向为古典园林设计理论),艺术学博士毕业于东南大学(研究方向为景观设计与园林艺术),设计学博士后出站于苏州大学(研究方向为园林艺术设计史论)。

高桐轩年画作品中的园林图像溯源

高桐轩作为晚清杨柳青年画画师的翘楚,其年画作品中的园林图像以入境式布局、线法画表现的独特风格闻名于世。被学术界认定作者为高桐轩的年画作品有22幅,其中园林图像15幅。分析作品中的园林建筑形制与装饰,图像背后的园林原型、文化意象和绘画摹写,以及画师高桐轩自身的经历,总结高桐轩的园林图像作品具有以下特点:脱胎于真实的皇家园林与私家园林,符合京畿地区的规制和风貌,结合江南园林、文学典故和历代画作进行园林图像的重构等。高桐轩在创作年画时突破了写实“景”,而进入营建“境”的精神世界,实现了“画中造园”,从而使得江南园林文化和历代园林图像文化以年画为载体在京畿地区传播,这对研究风景园林与非物质文化遗产之间的关系有所启示。