园林山水画在小学美术中的应用实践探究——以苏少版美术教材为例

在美术教育改革的背景下,为实现以美育人、以美化人、以美培元的目标,教师应将中华优秀传统文化融入美术教学。园林山水画作为中国传统绘画形式之一,蕴含着“天人合一”的思想。教师有必要通过实地考察、调研等方式,探究园林山水画在小学美术教学中的应用,培养学生对中华优秀传统文化的认同感。

丘园养素 水墨氤氲--园林山水画创作谈

中国园林由各种元素精妙组构而来,造园者通过叠石、理水等手段组织起一个秩序井然,有高度审美意趣的自然之境。而园林山水画亦是中国山水画中的重要一支,也是当下山水画创作的重要题材。

善画者善园 善园者善画——园林山水画美学

园林景观元素运用于山水画创作之中是山水画家对古典园林艺术审美思想的发散,本文从园林与山水画艺术美学的传统文化底蕴入手进行分析,阐述了园林山水画中的笔墨语言、图式、符号表现及美学内涵。园林山水画是从文人山水画到画人文景观的笔墨艺术形态的转变,它通过传统笔墨语言来表现园林景观的文化性、艺术性,将园林艺术融于山水画创作之中,在当代文化语境下延伸中国山水画艺术的笔墨语言、表述方法及山水情怀,为山水画创作指出了新的研究思路与创作方向。

水——园林山水画中色彩的灵魂

本文阐述了水在园林山水画中的作用,指出＂水是园林山水画的血脉,更是其色彩的灵魂＂。

园林山水画中的人文精神

园林山水画是描绘、表现中国园林的绘画,是一种综合了中国园林与山水二者艺术元素的绘画,具有丰富而独特的艺术内涵。首先,中国古典园林本身就极具中国传统文化的意蕴。其融合了中国士人精神、禅道思想、商贾观念、传统礼教以及中国人的信仰等几乎所有传统文化的精髓。

中国园林题材山水画的诗化意象研究

以园林为题材的山水画是集诗、书、画、印为一体的综合性艺术,画中有园,园中有画,两者有着密切的关系。中国园林山水画的艺术观念是写意性,其艺术表现的方式是意象化。诗化意象的思维方式注重诗意化的表达,追求无穷的意境。中国园林题材山水画作为一种综合相融的绘画题材,以其特有的笔情墨韵对园林山水景色进行诗化意象的创造,富于其内在的情韵和意趣。中国园林山水画的诗化意象与其注重和追求的艺术观念和艺术精神有直接的关联。

园林山水画刍议

当今,隔绝在四围高墙内的“城市山林”——江南古典园林,只有在傍晚人静之后,似乎还远离着人世的喧闹.漫步这一历史遗迹,惟有奇石、古树和回廊、窗棂在细诉着积淀在里面的厚厚的文化底蕴,让深入其中的人们感受到东方园林特有的人文气息.园林是人类征服大自然的缩影,更是人与自然交融的艺术创造.它以中国人特有的手段加工或再现的自然风景,是理想化的,具有实用价值的时空艺术.“建筑形式的抽象结构,音乐的节律与和谐,舞蹈的线纹姿式,乃最能表达吾人深心的情调与律动.”(宗白华《艺境》)中国古典园林深深地融入了中华民族的哲学、美学思想,中国人的人生情趣、审美观念以及空间意识,在这里构筑成一个个艺术的空间,给人以诗情画意,得到赏心悦目的美感享受.

林泉高致——明代中后期苏州文人的园林与绘画世界

明代中后期,尤其在江南地区,很多上层文人士大夫开始修建私家园林甚至直接参与造园,随着造园的兴盛,园林山水画也逐渐成熟起来。本文选择苏州地区吴门画派早中晚期三个典型画家沈周、文征明、钱穀的园林山水画作品,来具体向读者展示文人园林如何从淡雅走向奢华的发展脉络,以及园林山水画如何脱离自然,走向逼真描绘世俗生活的过程,并试图探索这一变化背后的原因。

浅析山水画与中国古典园林之间审美语言的相互关系

中国造园艺术与山水画都受到中国古典哲学思想的影响,因此两者之间具有相通的文化传承和思想观念。中国绘画与中国山水园林也有着较为相近的发展脉络,山水画论的逐渐发展成熟也对造园论著产生了深刻的影响。两者之间创作意义,创作元素,创作目的,创作手法甚至创作理论等方面具有极大的同一性和互动性。因此本文将对中国山水园林营造和山水画创作背后的制约性因素,如人文背景、造园论著和山水画论等进行梳理和比较,找寻出其背后深层次的关系。

静则生灵——文征明《真赏斋图》的造境分析

园林作为中国山水画中的重要内容之一,从唐代王维《辋川图卷》的萌兴,到宋代李公麟《龙眠山庄图》、元代赵孟《百尺梧桐轩图》的发展,至明代中期吴门画派走向繁荣,并持续至今。在传统园林山水画中,画家将个体的认识与感受融入具体客观物象的描绘,通过主观笔墨宣泄于物的表达,来营造园林山水画中的意境氛围。中国古典园林建筑表征下是与园林山水画一样的心灵投影,二者所遵循的审美与创作准则是具有趋同性的。以吴门画家文征明《真赏斋图》的视觉文本为媒介,从章法、笔墨、立意三个层面介入对其园林山水画造境进行分析。