中提琴乐队困难片段训练方法研究

音乐学院管弦系或综合类大学音乐学院中提琴表演专业教学的重点之一就是培养高水准、高素质的乐队演奏人才。要成为这样的乐队演奏人才,对于中提琴表演专业学生而言,进行全面系统的乐队训练则是其必须学习的内容。基于此,本文主要针对学生在练习乐队困难片段中的难点以及练习的方法等进行分析和研究。

浅谈大提琴乐团考试中《唐璜》困难片段的演奏释义

理查施特劳斯《唐璜》交响乐片段是国内外乐团招聘考试中的必考片段之一。本文就《唐璜》中大提琴声部困难片段的演奏难点加以分析,以期为学习此曲的演奏者提供一些参考。

大管作品中困难片段的指法研究

大管中有诸多演奏指法,每个指法都有着不同的音高与音色,对于大管作品中困难片段的演奏应根据不同的要求、不同的速度选择相应的指法,以便更合理更恰当的演奏乐曲,保证乐曲的流畅与完整,更好地服务于音乐作品。

将乐队困难片段融入二胡专业教学的应用探索

将社会对学习民族器乐学生需求与本科日常教学相结合,将专业技能进步与适应工作能力提高相结合,将西洋音乐教学成功经验与民族器乐演奏教学相结合,将合奏配合观念与民族音乐独奏意识相结合。以独奏技能之强补合奏能力之弱,以西洋音乐教学之完善补民族器乐教学之不足。

高师学生小提琴学习过程中困难片段教学研究

为解决高师学生学习演奏小提琴时所遇到的困难,将这些难点从记忆、技术、音乐、合作四个方面进行分类解析,以普罗科菲耶夫、贝多芬、柴可夫斯基小提琴作品中的困难片段为例,通过运用找规律记忆乐谱、变节奏训练、选择合适的指法、合理的分句、掌握特定的音乐风格、分析总谱立体的表现音乐等方法来逐一解决上述的演奏困难。值得注意的是,不同的演奏者遇到的困难会有所不同,需要根据自身的实际情况,结合演奏技术和音乐表现来应对这些难点,提高学习效率,解决实际演奏中的困难。

高等师范院校钢琴难点片段教学探究

钢琴演奏是高等师范院校音乐专业学生的一项重要技能。一些学生在进入高校前没有接受过科学系统的钢琴演奏训练,导致进入高校学习后,出现一些常见的钢琴学习问题。学生往往对钢琴作品中困难片段难以把握,表现出技巧不扎实、缺少艺术表现力、不理解踏板基本原理、风格把握不准确、背谱困难等问题。笔者认为,科学合理的解决这些问题,能够提升学生综合的演奏水平,有助于提高学生的职业技能。

谈谈小提琴演奏的心理训练问题

音乐是一种表演艺术,在表现方式上与其他非表演艺术很不相同.比如绘画,当一幅美术作品创作完成后就不需要任何媒介,便可供人观赏;文学作品也一样,一部小说或一首诗,一经完成就可以直接和读者见面,同样不需要任何中间环节.但是包括音乐在内的表演艺术则不同,它们都必须通过表演这个中间环节,才能把艺术作品传达给欣赏者,以体现艺术作品的审美价值.小提琴演奏艺术是音乐表演艺术中的一种.作为小提琴教师,我们的责任就在于培养出合格的、优秀的小提琴演奏者.如前所述,音乐是要通过表演,即所谓第二度创作这个中间环节来达到目的的.音乐学院的学生就是未来的音乐表演家.培养一个学生需要从多方面去努力,从最基础的音准、节奏训练。

浅析色彩打击乐器铃鼓的演奏技法

本文将从铃鼓的演奏技法(敲击技法、滚奏技法)及音乐表现两大类入手,较详细地阐述每一类技术动作前的准备、各种力度下的演奏及动作中手指、手掌运动变化状态等。以技术动作和音乐诉求为切入点,用具有代表性的铃鼓乐队困难片段进行举例说明和应用中归纳总结、寻找规律,在日常练习时提出自己的一些观点。对这部分内容的研究和分析可以调整学生在学习时对于这部分知识的忽视,通过自身的演奏经验和教学经验总结,阐述在不同的音乐风格和音乐背景下应当选择何种敲击或演奏技法。理论研究结合课堂示范,能够更好地帮助学生,以便促进学生更全面综合的发展。这是教学工作中的重要任务,让学生知其然并知其所以然,这样他们才能够在今后的职业生涯中独立前行。同时,通过阐述为以后在铃鼓的演奏和教学中提供一些可行性借鉴。