英语自由诗体内在节奏表现手段

自由诗体是现代英语诗歌的主流形式,以其自由多变的句式和音律吸引着诗歌创作者。现代英语诗歌中的名篇均采用自由诗体形式。由于自由诗体抛弃了传统诗歌由相对一致呆板的节奏和韵脚安排,转而追求内在节奏,所以对自由诗体内在节奏的研究尤为重要。本文旨在探讨英语自由诗体内在节奏感的表现手段,并通过自由诗体中的几篇名作详细分析内在节奏表现手段的功能。

数理比例技术在文艺复兴时代的延续--以邓斯泰布尔的等节奏经文歌创作为例

文艺复兴初期英国作曲家约翰·邓斯泰布尔的12首等节奏经文歌,无疑是15世纪初欧洲等节奏经文歌体裁的经典代表。等节奏经文歌可谓中世纪时期音乐创作手法最具智性和理性的音乐体裁。邓斯泰布尔的等节奏经文歌创作,不仅巩固了传统的等节奏范式结构,同时,他还在传统等节奏结构的基础上,以新的对位形式摆脱了传统技法的束缚。以此,等节奏技术则成为邓氏赋予经文歌体裁以多元"结构力"要素的重要载体。本文重在论述邓氏等节奏经文歌低音固定声部的等节奏结构特点,以及固定节奏、固定旋律与重复的相应曲体部分之间所具有的数理比例逻辑发展关系。

利盖蒂钢琴练习曲之八《Fém》节奏对位技法分析

文章梳理了利盖蒂在对非洲民间音乐的收集整理研究中所产生的音乐创作观念,通过对作曲家《钢琴练习曲集》第八首<Fém>的材料及结构进行分析和研究,从节奏的角度出发,透过作品中不同的固定节奏组合模式间的重复及变化规律,发掘其独特的节奏对位写作技术。并从具体乐句在不同段落中的变化方式,来探寻和揭示利盖蒂音乐创作观念中渐近与对称的数理逻辑关系,进一步丰富了利盖蒂作曲技术理论的研究成果。

论二胡作曲结构思维的发展--刘文金《三门峡畅想曲》与王建民《第四二胡狂想曲》创作技法研究

在过去近百年间,由于专业作曲家参与创作,二胡独奏曲这一音乐形式得到了迅速发展与提升。本文以刘文金《三门峡畅想曲》、王建民《第四二胡狂想曲》两首作品为例,从专业二胡作曲结构思维角度入手,依照作曲家的创作意图,分别通过对音高结构、调性组织逻辑、节奏特征等方面进行剖析,以论证不同历史时期专业二胡曲创作中作曲技法的衍变。

利盖蒂钢琴练习曲中的异域风情特征——第七首“加拉姆·波隆”和第八首“金属”解析

"加拉姆·波隆"与"金属"分别是利盖蒂第七和第八钢琴练习曲的标题,它们是其第二册钢琴练习曲的开头两首。与第一册中的六首[1]相比,这两首练习曲表现出了利盖蒂这一时期对其钢琴练习曲与前面不同的新的风格追求,即,通过进一步强调非欧洲传统语言的表现元素,使乐曲更加体现出鲜明的异域风情特征。因这两首练习曲在体现利盖蒂这一时期创作观念的变化方面较为具代表性,且又作法各异,故集于一篇加以对比探讨。文中试图通过对这两首练习曲从创作背景到写作技法两大层面的梳理和总结,说明利盖蒂是如何通过具体的技术手段,达到其对异域风情特征这一新风格的追求的。

席曼诺夫斯基《第四交响曲》(Op.60)的音高组织研究

席曼诺夫斯基的《第四交响曲》是其晚期最重要的大型乐曲之一。它力图融合交响曲与协奏曲两种体裁,强化独奏乐器与乐队的交融,突显交响性。文章围绕音高组织的主题与结构、和声与调性、织体设计等来阐述其特征。

斯特拉文斯基俄罗斯时期创作研究

音乐史上一般将斯特拉文斯基一生的创作分为三个时期——俄罗斯时期、新古典主义时期、序列音乐时期。其中,俄罗斯时期可以说是其民族意识和创新欲望最为强烈的一个阶段,作者创作出了《火鸟》《彼得卢什卡》《春之祭》等划时代的经典之作,并且以其独特的技法特点和大胆而富有创新的思维,对20～21世纪音乐创作发展产生了重要的影响。

管弦乐《永恒之水》作曲技法研究

美籍华人作曲家谭盾的管弦乐作品《永恒之水》是一部具有后现代主义风格的优秀管弦乐作品。通过对该作品核心音程、节奏与节拍、配器特色、连接写法和旋律风格等的分析,展示这部作品的相关作曲技法和创作特色。

单声部与多声部旋律听写的衔接过渡

多声部旋律听写是视唱练耳课程中的高级形式,是建立在单声部旋律基础之上的,它体现了包括和声、调性、节奏等因素在内的一元化思维的立体性,对其掌握的熟练程度,将直接影响到学生对优秀音乐作品的理解能力、分析能力和欣赏能力.