论“固有色”及“固有色彩观念”

进行色彩写生必须具有科学的光色变化观念,从客观物象当时当地的具体色彩实际出发,排除“固有色彩观念”的干扰,抛弃对“固有色”的盲目追求,以自然为师,努力表现一切被画物象极为丰富的色彩变化。

色彩教学中关于“固有色”的疑问探究

色彩的产生是与物理光学及人眼解剖结构有着密切关系的现象。从光与色的关系来看,固有色是不存在的,而绘画教学中固有色的概念一直在延续。色彩教学中关于固有色的理论,给学生讲到何种深浅程度,如何讲解透彻。对于初高中生的理解能力差异,固有色的教学应如何区别对待？

色彩教学的误区——对固有色的思考

色彩教学的核心 ,是培养学生观察色彩和驾驭色彩的能力。在研究色彩视觉规律中 ,要澄清已有错误认识 ,从而在探讨色彩表现和色彩教学中步入正确的轨道。

浅析马克笔手绘表现新方法——固有色训练法

本文通过对马克笔手绘表现方法的探索,发现新的学习方法,更好的作用于教学.

摆脱“固有色”束缚让色彩表现更加客观

"固有色"无法固有,而"固有色彩观念"倒是确实存在。当我们进行色彩写生时,必须建立科学的光色变化观念,从客观物象当时当地的具体色彩实际出发,排除"固有色彩观"的干扰,抛弃对"固有色"的盲目追求,以自然为师,努力表现一切被画物象极为丰富的色彩变化。只有这样,才能使我们认识和运用色彩的能力不断提高,画出比生活更为集中,更为强烈,更为真实的优美作品。

论走出固有色之误区

在日常生活中,人类渐渐将常见的色彩固定化,并世代相传.由此,"固有色"观念经过历史沉淀深植于人们的意识之中.例如,血的"固有色"是红色,雪的"固有色"是白色等. ……

论黄金及其固有色在中国古代服饰文化中的真正作用——兼论今日时尚对古人的误解

近年来时装界对黄金色的运用达到了一个空前的高度,据此有观点认为中国从古代就尚黄金。本文从服饰文化的角度,批驳了对黄金及其固有色的错误认识,并从一个角度提出了黄金色在中国古代服饰中运用的真正含义。

走出固有色观念的误区——浅析色彩教学中片面认识色彩的弊端

我们在当前色彩教学实践中,由于对"固有色"观念存在片面、狭隘的理解,因而固着了人的色彩感觉,使画面无视光色之变,而失去了发现自身变化的当代性色彩感觉。针对狭隘的"固有色"观念对学生色彩素质成长的危害,本文旨在从物理方面、生理方面及本民族传统心理方面对"固有色"观念的成因进行分析,阐明学生必须在生命的早期实现对绘画色彩的全面认识和理解,自觉否定固有色观念的过去性,从而达到使画面进入大自然光色变化和人类主体精神变化的色彩历程。

浅谈“固有色”

浅谈“固有色”刘长发“固有色”的存在是物质客观实在性的体现。人们生活在一个色彩的物质世界之中，经过长时间的积累，对一切物质产生了一些基本的认识。如；红花、绿叶、蓝天、白云、青山、碧水……这些实实在在存在的物象色彩便是我们通常说的“固有色”，或者说，在...

“固有色”评析——兼谈色彩科学理论与艺术教育的关系问题

“固有色”是美术界长期来存有争议的话题。有人因为它不符合科学原理而完全否定之;又有人称它是客观存在而竭力维护之;也有人主张作为一种假设并认为它对艺术实践有利无害;此外还有人纯客观地称它为习惯用语,容忍了这个明知为不确切的概念。众说纷纭,令人莫衷一是。

近现代绘画中固有色的拓展性

非艺术专业及非色彩学研究的人对于色彩的认知大都停留在固有色的认识层面。从文艺复兴以来，到印象派之前，作品的制作大多在室内进行，很少有在色素质量高的外光条件下完成的。画室内传统的天窗式光源使得光源比较集中，进光量不足以覆盖全部环境而产生充分的环境色，只能依据固有色确定色彩关系，由此产生了一大批暗背景下的明亮人物或静物，造成大量格式化作品。

包装色彩设计的固有色及其突破

在席卷全球的商业化浪潮中,包装设计中最具视觉冲击力的色彩元素一方面越来越趋向错综复杂的变化,另一方面也变得越来越细致和精确。为了再现商品客观的物质属性及传承商品稳固的社会属性,固有色在包装色彩设计中具有重要的地位。然而许多时候我们需要突破固有色来创新商品的心理需求,以特定的形象色升华商品理念,以时尚演绎色彩的商业情怀,文章对此进行了论述。

为“固有色”正名

从间接法(indirecte)到直接法(directe)是西方绘画发展的基本规律,其中包含着艺术材料与技术在不同时期的错综复杂的演变过程。与间接画法相对应的“固有色”(local colour)体系(又称色相对比系统),色相对比之说是很准确的专业术语。粗略地说,马奈以前的大师作品基本上出自固有色体系。本文粗略地考察了西方美术史上几个时期的代表性画家应用固有色的表现,以此作为我们认识固有色体系发展变化特点的依据。固有色的运用与精神、与感觉、与生活、与艺术材料发展,与技术演化、与形象思维、艺术趣味和审美判断都有着十分紧密的联系。对比中国传统经典绘画中的色彩应用,就“固有色”这一概念而言,应当说更有利于我们提高对色彩语言纯粹性的认识。

装饰绘画设计中固有色的再认识

在艺术多元化格局的今天，装饰绘画设计中最具视觉冲击力的色彩元素，一方面趋向错综复杂的变化，另一方面也变得越来越细致和精确。为了再现装饰绘画客观的物质属性及传承其社会属性，固有色绘画在装饰绘画色彩设计中具有举足轻重的地位。“装饰”一词包括多方面的内容，装饰从本质到现象还需要若干“中介”加以限定。装饰与艺术是不可分割的，装饰绘画也就是一切具有装饰性的绘画。装饰绘画色彩以固有色为基础，

对固有色概念的界定与分析

固有色是一个非常模糊的难以界定的概念，基于各种认识角度不同，美术界对于固有色的理解也是众说不一，有的说它不符合科学规律而否定之,有的说假设它存在并对艺术实践是有利的,还有的说可以作为艺术术语来对待，更有甚者说它是客观存在。就我个人观点而言，我认为固有色从物理学的角度来说,确实不符合科学规律,不是一种物质存在,但是从色彩美学的角度看,它可以作为一种色彩审美形式的理论而存在,并且从固有色体系在传统绘画当中运用的大量经典的大师作品,也充分地证明了这一点。另外,作为造就固有色系统形成的生产力落后,材料技术不发达,不明光学等因素,我把它们当成积极的因素,而不是压制因素。基于这一点,固有色系统可以理解为一种独立的色彩审美表达方式。

固有色考评

读大学的时候．老师就说：油画语言就是色彩语言，要高度重视色彩的研究与锤炼。在我国的基础美术教育和高等美术专业教育中．油画谈及色彩，通常讲“条件色或称环境色”体系。尤其针对写生课程。这似乎很顺理成章并认为这是一个较科学的体系。确实如此，可是不是惟一之法呢？当然还有装饰色、观念色、民族色或文化色等多种色彩表达方式。可一提“固有色”肯定和“无色彩感”相联系，和“不科学”相联系，和“平庸的色彩审美及判断”相联系等等。总之．没有肯定修辞……

浅谈“固有色”在油画中的色彩认知和处理

我们针对'固有色'的观念和认知要用科学的客观的角度来看待,'固有色'离不开光源和条件色的影响,并随之而变化,物象自己的色彩关系,冷暖关系,还有明度和纯度都有可能发生着改变。在改变的同时,并需要注意整体与局部的关系,达到整体中有局部的变化,但又在整体中达到和谐的效果。其中条件色的出现只是把画面变得更加丰富多彩绚丽多姿。

油画中的色彩

一、色彩的定义 色彩是绘画中一个极为重要的元素,它包含了明度、纯度和色相三个要素.色彩中的明度指色彩明亮的程度.不同种类的色彩之间有明度的区分,如黄色比橙色亮,而同一种类色彩也有明度之分,如墨绿、浅绿,它们虽然同是绿色,但是因它们在颜色上的深浅不同也就出现了明度的差异.……

中国画色彩谈

中国绘画在色彩观念和表现上具有本民族特有的艺术特点。表现物象时,色彩需根据具体物象而给以具体表现,要求从客观物象本身的固有色出发来设色,而不表现物象由于光线而产生的复杂的色彩变化。中国画的色彩由于其颜色本身的特性,在表现物象上要求达到薄中有厚、浅中有深的效果。中国画色彩浓淡变化是“一色之变化”,色与色之间关系是对比性的调和;色与墨之间要求“色不碍墨,墨不碍色”,达超妙自然之境。