影响我国国产“青春系列”电影需求因素的实证研究

在我国当今电影市场中,"青春系列"电影取得不俗成绩,在表现令人耳目一新的同时引发我们对其需求因素的探讨。文章运用经济统计的原理,对影响我国国产"青春系列"电影消费需求因素进行了实证分析。选取近几年国产高票房"青春系列"电影为样本,通过问卷调查遴选影响电影需求的因素作为解释变量,以电影票房作为被解释变量,构建多元回归模型,利用Eviews7.2对模型进行OLS估计,并对结果给予分析和解释,以期对国内相对缺乏实证研究的"青春系列"电影产业有所助益,并为国产"青春系列"电影业的可持续发展提出相关建议。

对国产青春电影剧本创作的思考研究

剧本是电影内容完美呈现的前提,亦是电影发展的关键。随着社会发展速度不断加快以及群众生活质量的日益提升,国产青春电影得到更多发展机遇。鉴于此,编剧在创作电影剧本时,必须以社会现实需求为基准进行创新,融入艺术文化,提高剧本创作质量。

传唱的青春——国产青春电影中流行音乐的美学意义

电影音乐作为电影艺术的一个重要因素,越来越受到重视。纵观近两年急速发展的国产青春电影,内容趋同质化,电影音乐则偏于流行性,有经典老歌,也有动人新曲。通过梳理近两年青春电影中的电影音乐,分析它的多重美学意义。

从《小时代》看国产青春电影的发展路径

近几年,国产青春电影在票房上取得了惊人的成功,其主要原因是特别重视市场运作,并在契合观众审美情趣、整合各种资源等方面取得了成效。其中,利用导演和演员的偶像力量、IP化的成熟运营、采用精准营销+网络话题的营销手段等更是《小时代》系列影片制胜的法宝。结合《小时代》系列电影的相关数据,分析其市场运作的主要方式,以此为例来探索国产青春电影的市场态势、运作规律及未来趋势,为今后国产青春电影的创作发展提供一些有益的帮助。

国产青春电影人物形象的类型化

国产青春电影近年来普遍受到关注与好评,并且显示出越来越清晰的类型化特征。类型化的人物在其中频频出现,并成为电影本身类型化的一个组成部分。而另一方面,这种类型化也对电影艺术本身带来的一定的消极影响。部分相对于商业利益,更注重个人风格书写的导演选择了以反类型化的方式来打造青春电影中的人物。然而这又隐隐造成了另一种类型化。类型化和反类型化注定要成为一对相互作用的力量,共同推进我国青春电影的开拓。

新世纪国产青春电影中的青年形象

国产青春题材电影在新世纪迎来了新的创作高潮,主打怀旧主题的青春校园电影层出不穷,并逐渐形成了具有当代中国特色的类型片。新世纪青春电影在展现青春校园生活的同时,也在很大程度上反映了当代中国社会文化流变中青年群体的精神面貌。并且,新世纪国产青春电影在塑造男性青年形象与女性青年形象时具有一定的共性特征,男性权威形象的被消解与女性形象的理想化塑造,都是这一时期国产青春电影的创作特征。

论国产青春电影转型的必要性

近年来,越来越多拼盘式的"快餐"电影层出不穷,大打青春旗号,为了创造可观的商业利益一味迎合大众审美需求而不惜降低艺术品质,以单一的电影主题、相似的电影情节、失之偏颇的价值观念打造出一部部具有固定化和同质化倾向的"青春电影孪生体",严重阻碍了国产青春电影的健康发展。青春电影面向的是以青年人为观影主体的消费者,因此肩负着传播正面价值观念的重任。基于此,本文以剖析当前国产电影面临的困境为基点阐述国产青春电影转型的必要性。

大众消费视角下青春系列电影竞争力提升研究——以《匆匆那年》为例

青春系列电影颇受影视业界和传媒学界的关注,本文从大众消费品格视角出发,结合影片《匆匆那年》,分析其在编剧、导演、演员创作方面存在的主要问题,并探究这种青春系列电影创作缺失背后的原因,提出相应的提升竞争力的策略和措施,以期为中国青春系列电影的精英品格创作之路提供理论支持和现实路径。

国产青春电影的文化断裂与缝合

回首从20世纪90年代至今的国产青春电影创作,不难发现,电影中的年轻人与传统文化的关系是微妙的。早年青春片中年轻人受主客观因素的影响,用背离传统文化的方式表达自己的对抗姿态,向西方的亚文化借用叛逆符号。而近年的青春片则又通过对物质文化遗产的展现实现了文化的缝合,具有魅力的东方文化符号被与年轻人的梦想书写结合起来,对于自己的文化血脉,年轻人表现出了更加公允且清醒的认识。

国产青春励志电影的多主题分析

近年来,国产青春励志电影呈现出风生水起的态势。对于此类电影,人们普遍认为其内容范围因兼顾青春和励志而显得较窄,在故事情感走向上往往又以喜剧式的、圆满的结局作为故事终点,因此对其艺术价值认识得还较为浅显。青春励志电影尽管在表达套路上是较为单一的,但是,通过对多主题的混搭安排,电影人依然可以实现其在文化话语、审美接受上的创新。文章从成长主题、情感主题、时代主题三方面,分析国产青春励志电影的多重主题。

当代国产青春电影的影像审美

当代的国产青春电影散发着独特的艺术魅力,而这是与电影导演在影像上的审美判断以及艺术品位息息相关的。除了怀旧情结以外,影像审美被认为是青春电影保持着较为持久的艺术生命力和对观众的吸引力的重要因素。我们有必要将研究的视角对准当代国产青春电影的影像审美,挖掘其魅力的来源。文章从叙事——主观化的影像审美、风格——纪实与唯美、视觉语言——影像元素的运用三方面,分析当代国产青春电影的影像审美。

基于媒体融合的国产动画电影“神话宇宙”的探索之路——以“白蛇”系列为例

随着《白蛇2:青蛇劫起》的上映,“白蛇”系列在国产动画电影“神话宇宙”的探索征程上向前迈进了一大步。从宇宙缘起、角色联动、终极任务等角度来看,“白蛇”系列在神话元故事的当代书写、角色联动打通宇宙、角色使命设定等方面做出了贡献,但仍然存在神话故事开发缺乏新意、跨媒介衍生品联动不足、部分受众期望落空等问题。把握媒体深度融合的时代机遇,打造中国特色“神话宇宙”,增强民族文化IP影响力,讲好中国故事,是当下国产动画电影面临的重大时代课题。

国产青春电影的本土文化建构探微

近年来,我们欣喜地发现,国产青春电影在数量和质量上不断攀升,在与强势的进口同题材电影的竞争中不落下风。其成就除了在叙事主题、视觉文本上有所开拓,还包括了在本土文化建构上的深入,这对于勾连观众的本土情结,增强人们的本土体认,避免影片的同质化是极有意义的。在全球化的语境中,国产青春片表现出了对传统的尊重和对现实生活的充分介入,这既与青春电影的特性有关,也是电影人在抵御全球化和践行个人纪实风格中的自觉追求。

当代国产青春电影的现实主义回归

近年来,国产青春电影迎来现实主义的创作转向。以《少年的你》《狗十三》等影片为代表,这些作品一改早前青春片怀旧、浮夸的风格,聚焦社会、校园、家庭中的复杂问题,关注青少年的精神世界和真实生活。国产青春电影向现实主义靠拢,实现了创作上的革新,其精神内核也更为丰富多元。具体表现为多元化的取材向度、纪实性的影像呈现、艺术性的虚构处理、深刻性的精神剖解、价值观的正向构建。

国产青春电影的退化与出路

2012年上映的电影《那些年,我们一起追的女孩》引领了国产青春电影的拍摄热潮,但拍摄者的诚意并未与拍摄数量的惊人数字并驾齐驱,一部部"青春拼盘"式的影片横空出世,将所谓的青春元素串入并不合情合理的剧情架构中,快餐式的影片生产模式已经让观众有些"营养不良"。这是华语电影市场的悲哀,也终将成为青春题材类电影继续发展和提高的绊脚石,应当引起电影制作方及导演的重视。

国产校园青春电影发展困境探析

近些年来,国产校园青春电影在中国电影市场出现了较为明显的数量增长,短时间内获得了很高的关注度。校园青春电影,顾名思义就是和校园有关的青春故事。电影中对"青春"的定义,往往与青春期年龄段吻合。按照世界卫生组织(WHO)规定,青春期的年龄范围是10-20岁,在我国一般认为青春期年龄为11-18岁。

跨类型、超类型与反类型:当下国产青春电影的类型发展态势

在一个年轻观众占绝对主导地位的时代,"青春"作为一种类型思维被广泛采纳,几乎所有类型电影都试图在各自的框架内与"青春"对话。作为类型的国产青春片尚处在形成之中,它广泛借鉴其他类型的表现手法,试图勾连观众以往的类型观影经验,努力溢出"青春"的拘囿,进入主流文化的界域。得益于年轻观众对类型创新的包容度较强,青春片成为跨类型实验的演练场,近年来国产青春亚类型十分活跃,这类影片尚未形成类型成规,还有长足的类型发展空间。相比美国青春片经历了半个世纪的发展,已走过了效仿其他类型以及自我复制的历程,转而向有深度的超类型青春片迈进,国产青春片在迅速走过了短平快的发展阶段后,也开始尝试深度模式,出现了一批较有代表性的、具有超类型与反类型特质的青春片。

国产青春电影的叙事新模式——以《七月与安生》为例

2011年由柯震东和陈妍希主演的《那些年我们一起追的女孩》在内地大受追捧,继而青春主题类电影如《致青春》《栀子花开》《匆匆那年》等纷纷上映,国产青春电影迅速成为继国产喜剧电影、爱情电影、恐怖电影之后的第四大类型的电影,虽然这类型的电影非常多,但就影片的质量而言,其水准较为欠佳。观众在观影之后发现此类电影情节大同小异,充满着各种斗争、怀孕、流产等,无法引起观众的共鸣,久而久之对这类型的电影再也没有观赏兴趣。《七月与安生》上映期初,也受到了这种氛围的影响,并不被观众看好,即便有著名监制陈可辛加持,也无法引起人们的期待。

国产青春电影的营销策略

近年来国产电影呈井喷式发展,新华网数据显示,2015年中国电影票房达440.69亿元,观影人次达11.4亿,成为世界第二大电影消费市场。在与西方电影的竞争中,国产电影的品类不断丰富,其中青春电影呈现出上映密集和票房走高的趋势,撬动了新的市场。青春电影发展概况1.青春电影的发展历程青春电影是一类特殊题材的电影,结合其在我国近5年来的走向，笔者将其定义为：主角为16～25岁的年轻人，情节围绕校园生活或初入职场的奋斗故事展开，内容多涉及初恋、友谊、青春期焦虑、叛逆、职场等，以真实还原青春场景的手法，以期引发观影群体对于青春的追忆和共鸣的一种电影类型。

国产青春题材电影的“脆性”结构——从《后来的我们》说起

本文以美国著名社会心理学家亚伯拉罕·马斯洛的人类需求层次理论为研究框架,借用工业领域专业词汇“脆性”为研究线索,以2018年上映的《后来的我们》为研究的逻辑起点,梳理近年来国产青春题材电影(2013-2018)在表达生存、情感、成长等层面所呈现出的“脆性”特质,展现了国产青春题材电影叙事和结构上的不稳定性、断裂特质和失衡状态,以一个时代的横断面为切入口建构了一代青春群体在现代化语境中的种种失意和焦虑。