如何运用“神话母题”讲好国产动画电影故事

母题是文学电影叙事的动力因素,是整个叙事结构的潜在构成要素。神话母题是神话学中常见于不同文化语境中的共同主题或元素。国产动画电影中两个常见的神话母题“人蛇恋”与“英雄之旅”,集中体现于2019年的《白蛇:缘起》和《哪吒之魔童降世》。本文通过梳理相关文献,对运用“神话母题”讲好国产动画电影故事的方法进行了分析,并探讨了神话母题在动画电影叙事中的重要作用,旨在为“讲好中国故事”的相关研究提供新的理论视角。

近十年国产动画电影的人物塑造与诗意书写

近十年来,国产动画电影在人物塑造和诗意书写方面表现突出。国产动画电影在人物塑造的典型性与颠覆性上取得较大成绩。在诗意书写方面,国产动画电影主要通过画面的设计、古典诗歌的营造、音乐的运用来实现。人物塑造与诗意书写的关系处于一种交融共生的状态,体现在画面的诗意书写中融入人物塑造、古典诗歌的诗意书写中的人物塑造、音乐运用的诗意书写中的人物塑造。

“青年向”:文化自信视域下国产动画电影的自觉拓展

中国动画电影正处在从“文化自觉”迈向“文化自信”的关键性转型时期,由此也正在以往的“低幼向”与“合家欢”方向之外积极区分目标观众,自觉拓展并巩固分层市场,瞄准数量庞大的青年受众,探索一套与“青年向”契合的生产营销机制。“青年向”国产动画电影以过去引进美、日动画所培养起来的庞大观众群体为基础,在叙事上摆脱了“低幼”标签,开始通过动画体裁探讨成人世界的现实问题,在审美上自觉形成了一种融汇着古今中西元素的新的美学风格。票房数据和观众口碑都可以佐证,“青年向”有望以其巨大的发展潜力,给国产动画电影产业链补充一个重要环节,并与“低幼向”“合家欢”作品一起朝着“国漫崛起”迈进。

青年向:国产动画电影生产机制与审美风格新变

历经百年沧桑的中国动画电影,面对日益复杂的产业市场环境,自发将产业链的发展重心拓展至青年群体,在市场机制的推动下,借助大数据画像来区分目标观众,自觉拓展并形成分层市场,探索出一套与之相契合的生产营销机制。在国产动画电影市场定位朝向青年群体拓展的背景下,出品方与受众完成了“二次元”文化共同体的建构与认同;同时,其在创作上借助数据库生产形成了“经典梗”与“萌要素”的美学风格,其“人近事远”的镜像映射更能够引发受众共鸣。

受众心理需求视域下国产动画电影《长安三万里》成功因素探析

国产动画电影《长安三万里》以讲述高适与李白的交往故事,回溯盛唐中国历史,对历史进行了深切关注和写实性的再现,从视听呈现到情感表达再到文化输出,全方位的将中华民族传统文化进行了现代化的创新性表达。据马斯洛的人类需求层次理论以及艺术作品传播与接受的特征等,《长安三万里》给受众提供了“悦耳悦目”的意境化视听盛宴,“悦心悦意”的共情化人物叙事,“悦志悦神”的民族化精神追求,全流程地满足了受众心理需求,故而成为一部受众喜闻乐见的国产动画电影。

当代国产动画电影的美学构建

动画电影是一门综合艺术,动画电影中的美学构建非常重要。近年来,中国动画电影逐渐回归民族审美,禅宗美学在动画电影中得到传承和创新。本文从禅宗美学这一哲学层面入手,分析“顿悟”美学中的“触目菩提”“山水自然”、“空灵”美学中的“万古长空”“空无”、“意境”美学中的“象外之象”“三山顿悟”在动画电影美学构建中的运用,从更深层次挖掘美学与当代动画电影的结合点,提高国产动画电影的审美格调。

国产动画电影伴随文本的意义生成:文化内涵、情感符号与观众互动

伴随文本是指文本在其外部携带的一些非正式材料,如作品封面设计、书脊、插图等,这些材料虽然处于文本外部,但对文本的解释至关重要。在电影中,伴随文本包括电影的标题、字幕、海报、预告片、宣传片以及各种社交媒体上的讨论和评价等。电影的伴随文本为观众提供全新解读空间的同时,也调动了观众的参与度与互动性,无形中起到宣传和推广的作用。因此,文章以当下国产动画电影为基点,探讨国产动画电影的伴随文本在文化内涵解读、情感符号生成和观众互动推进等方面的作用。

国产动画电影中女性形象构建与话语框架呈现

近年来,多部以女性为叙事主体的动画电影先后上映,旨在塑造有别于传统、展现时代风貌的女性新形象。通过对2015—2023年期间女性形象从高、中、低层框架进行其话语框架的研究发现,对女性角色有形象呈现和主题立意上的创新的影片,仍然不足以打破影视作品中在现实里女性所背负的刻板印象,这些形象尚未挣脱传统男性话语体系的桎梏,失落的女性话语仍在国产动画电影中广泛存在。探索符合时代需求的性别叙事新美学,创造出具有性格魅力和审美张力的女性形象,中国的动画电影工作者还需进一步探索。

间离与沉浸:从活动影像的运动模式看国产动画电影的转型

活动影像的运动模式具有电影性和动画性两种不同的运动倾向,迪士尼动画和吉卜力动画分别是这两种运动倾向的代表。以两种运动倾向为基础,国产动画在活动影像的运动模式上也有着转型和发展趋势。早期国产美术电影有着动画性运动倾向,同时将民族元素融入其中,形成独特的“间离效果”,使当时的国产动画电影在世界动画中自成一派。当下的国产动画电影更多地向迪士尼动画学习,以电影性运动倾向为主,同时在设计、叙事和内涵等方面也存在着模仿国外动画电影的痕迹。基于此,结合对商业市场、动画本体和运动模式的分析,需要国产动画电影再一次的转型以实现更好的发展。

国产动画电影的现实拓展与风格收束

动画行业的全年龄化转型和动画制作技术的快速发展,使国产动画电影在内容题材和表现形式上取得了长足进步,尤其是对于现实主义元素的应用,更是赋予了国产电影以独特的艺术风格。从题材选择、人物塑造和社会问题层面,梳理国产动画电影从低龄化向“合家欢”的现实主义题材拓展,探索当代国产动画电影的传统民族风格和现实主义风格,结合叙事内容的全年龄向转变、受众群体的差异化审美需求和国产动画电影的艺术风格与市场定位,收束现代动画产业的艺术风格,为我国动画电影产业的现实主义探索提供借鉴参考。

新时代视角下国产动画电影媒体报道框架研究

近年来《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《深海》等优秀国产动画的爆红,实现了国产动画“求量”到“求质”的转型。影片所取得的巨大成功,离不开媒体在网络上的宣传与引导。未来为了媒体更好助国产动画一臂之力,文章选取国内主流媒体《人民日报》为代表进行研究。文章借鉴了武汉大学陈潇潇在DeVreese、Peter、Semetko的分类基础上建构的新闻通用框架与刘兰兰的改进,分别从事实框架、应对框架、情感框架、责任框架、影响框架对样本进行了研究。实验结果显示,人民日报对国产动画电影的相关报道综合运用5种框架理论,达到了帮助影片宣传与社会引导的目的,助力中国动画产业未来更好发展。

国产动画电影中的国家形象认同塑造传播

新时代,国产动画电影立足于优秀传统文化,以中华美学精神对经典题材进行现代化塑造,优秀作品不断涌现,扭转了观众对国产动画电影的刻板印象,为我国动画电影产业的发展注入了新的活力,成为讲好中国故事的新路径。影像作为一种特殊的文化符号,其背后映射的审美、哲学和文化等要素都是促进民族国家“想象的共同体”形成的有力手段。本文以《长安三万里》为例,通过分析其影像背后中国元素的隐喻以及国家形象认同的塑造与传播,探究新时代国产动画电影塑造国家认同的路径和机制。

4P理论下国产动画电影营销策略--以《长安三万里》为例

2023年7月8日,由追光动画公司制作的国风动画电影《长安三万里》在各大影院正式上映。该片由谢君伟和邹靖执导,上海追光影业有限公司、北京阿里巴巴影业文化有限公司、天津猫眼微影文化传媒有限公司、中国电影股份有限公司与北京微梦创科网络技术有限公司联合出品。影片一经上映,便迅速引发了社会各界对传统诗词文化与中国动画电影的热议。猫眼数据显示,该影片首映日票房高达8850.9万元,上映满60日之际,累计票房已攀升至18.24亿元。高票房的背后,影片的营销策略发挥了举足轻重的作用。本文运用4P理论,深入剖析《长安三万里》的产品特性、价格定位、渠道选择与宣发策略,全面解读这部影片是如何在激烈的市场竞争中脱颖而出,成功吸引大批观众的目光的。

生态美学视角下国产动画电影对传统艺术的当代传承

21世纪以来,国产动画电影逐步脱离了“低幼”的标签,走向成熟。中华民族传统艺术元素成为国产动画电影获得票房及口碑成功的制胜法宝。中国本是农耕社会,中华传统艺术也来源于自然。其生态之美不仅体现着自然生态的和谐,也体现着中华民族在社会生态与精神生态上追求和谐的倾向。国产动画电影通过对传统造型艺术、民间文学和民间歌舞等艺术形式的吸纳与延伸,实现了中华传统艺术在当代的传承,两者的成功融合也彰显了中华传统艺术在提升民族自信、凝聚民族精神等方面的重要作用。

跨文化交际视域下国产动画电影的艺术叙事研究

目的:文章深入探讨在跨文化交际视域下,国产动画电影如何通过创新艺术叙事策略,有效促进全球文化交流与认同。方法:首先构建跨文化交际理论与国产动画电影发展的理论框架,系统阐述二者之间的多维度关联性。然后采用文本分析法,从叙事结构、角色塑造以及文化元素运用等方面深入剖析国产动画电影的艺术叙事特点。同时选取具有代表性的国产动画电影,分析具体的跨文化传播效果,验证其叙事策略的有效性与影响力。结果:在全球化背景下,国产电影通过创新叙事手法、与文化元素深度融合,成功打破了文化壁垒,增强了国际吸引力与共鸣感。其独特的艺术叙事策略不仅促进了中华文化的海外传播,还加深了海外观众对中华文化的理解,为跨文化交流搭建了坚实的平台。结论:国产动画电影在跨文化交际中展现出了巨大的潜力与价值,其艺术叙事策略的创新实践为文化产业的国际化发展提供了宝贵经验。未来,国产动画电影应继续深挖文化内涵、拓展国际视野,积极应对跨文化传播中的挑战,把握全球化带来的机遇,进一步推动中华文化走向世界,增进人类文明交流互鉴。

国产动画电影,路在何方?

当前,国产动画电影迎来了巨大的发展机遇,但要想抓住这一机遇,就需要对受众进行深入分析,并制定有效的营销策略。现首先探讨国产动画电影受众的特点,并从受众结构变化与受众需求变化两方面进行分析,进一步明确这一群体的观影习惯和需求。其次提出一系列有针对性的营销策略,包括明晰受众需求,实现口碑营销;拓宽营销渠道,实施多元化营销策略;开发衍生品,延伸产业链等,旨在提高国产动画电影的市场份额和影响力。

新中国成立以来国产动画电影的叙事艺术研究

新中国成立以来,国产动画电影出现了运用叙述视角进行创作的现象。从叙述视角的角度研究国产动画电影,有助于总结归纳创作者的创作规律和创作特征。通过分析叙述者与感知者的深刻内涵、不同视角模式的特征和作用以及故事空间与叙述视角的结构意义等问题,发现叙述视角的良好运用会对受述者体会作品的内涵颇有助益,对研究者理解新中国成立以来国产动画电影的创作特征和中国动画演变史也起到了促进作用。

国产动画电影在线营销模式的构建逻辑与实施路径

新消费时代,国产动画电影的受众群体呈现全龄化、规模化等特征,整体向提质升级发展。为适应新的国产动画电影消费趋势,应以全产业链布局为导向,通过构建在线营销模式,推动在线票务融入电影制作、宣发等全过程,为受众提供便捷、优质的多元服务,从而改善购票体验,形成价值共创的行业生态。通过对国产动画电影在线营销模式的构建逻辑、模式类型进行解读,提出相关建议。

国产动画电影对中华优秀传统文化的继承与发展

在中国式现代化语境下,动画电影成为传播中华优秀传统文化的重要载体。由此,如何对中华优秀传统文化进行创造性转化和创新性发展,以促进动画电影高质量发展,进而继承与发扬中华传统美学精神,成为当下国产动画电影创作的重要课题。近年来,取得较大社会反响和较好市场表现的一批国产动画电影在内容上从中国传统典籍和中国特色民俗取材,不断创新传统文化和传统美学的表达形式,且能做到在主题表达上与时俱进,从而实现了对传统文化的继承与发展。

新媒体语境下国产动画电影的影迷参与及价值共建

动画电影作为动画与电影的交叉地带,具有自身独特的美学风格和语言特点,而围绕其展开的影迷文化现象与传统电影相比也存在着较大差异。近年来,国产动画电影的影响力和话语权不断提升,成为备受青年群体喜爱和欢迎的影视文本,网络及新媒体的赋权更是给予了动画影迷参与式生产乃至阐释与构建动画电影意义价值的全新可能,已然成为青年亚文化和粉丝文化现象中又一突出的集群地,值得深入探讨和挖掘。