多重美学内涵下的国产电影文学改编

国产电影始终关注文学艺术的恒久魅力与社会功用,电影人以不同的方式积极对各类文学作品进行改编,实现文本的再传播。而这也蕴含了多重美学内涵,忠实于原著的改编给予读者印证理解,具有强烈代入感的审美互动;而电影人加入了自身解读体悟或时代要求的创造性改编,则意味着一种什克洛夫斯基所说的陌生化的程序,带给观众超出预期的审美体验;大众文化下的戏说戏仿式改编,直指娱乐泛化的审美愉悦,拓宽了电影改编的艺术空间。

银幕上的传统文化:国产电影对民间传说的再造

民间传说作为中华民族文化的瑰宝,以电影为媒介再造民间传说典故,不仅是对传统文化的传承和创新,也是对现代观众审美需求的回应和满足。借助大银幕对传统文化进行广泛传播,将民间传说以新的内容和形式呈现给观众,在增强传统文化传播力和影响力的同时,为电影创作者提供宝贵的创意素材和文化财富。为此,需梳理国产电影改编民间传说的发展脉络和主流电影类型,探索国产电影对民间传说改编和再造的方向和目的,通过文化传承与创新使民间传说依托电影艺术焕发新生,并在艺术表现、情感传达和价值引导等方面深化与观众的沟通,为国产电影创作和国际传播提供新的思路。

中国影视剧跨文化传播策略探析——以电影《霸王别姬》为例

电影《霸王别姬》自1993年上映以来,在国际上取得了优异的成绩,收到了来自观众和专业影评家的好评和赞扬,完成了一次有效的文化输出。为了探究《霸王别姬》跨文化传播的成功密码,本文结合电影的具体内容和所取得的成就,从电影的翻译策略、中国文化元素展示以及影片宣传发行三个方面分析了该电影经久不衰的原因,并从文化内容翻译、文化形式呈现、文化宣传方式三个方面出发,提出了中国影视剧跨文化传播的“三化”策略,以期为今后中国影视剧的有效跨文化传播提供启示和借鉴。

“中国故事”再出发:近年来国产电影的美学转向与类型再造

任何重大社会事件都会对所处时代的文艺思潮及艺术实践带来不同程度的必然影响。随着当前社会主流价值观引领下多元文化复合语境的持续深化,国产电影在宏观文化需求和大众审美消费的双重效力下,原有的类型叙事格局也随之被打破。话题更新、题材拓容、情节拼搭、主题嫁接等电影创新路径,进一步明确了通过类型再造实现叙事创新文化迭代的可能性,强化了当前国产电影审美表达的主体意识。国产电影的美学转向既是特殊时期特定文化语境下最为直接的艺术创作反应,也是现阶段文化思潮在电影类型再造及观众审美文化接受层面的鲜明表征。

跨文化交流中电影《霸王别姬》文化负载词的翻译研究

《霸王别姬》是一部深刻反映中国历史与文化底蕴的电影,其影响力跨越国界。通过精准的翻译,不仅传达了原作的意涵,更让不同文化背景的观众得以领略其深意。电影中的文化负载词,正是其语言艺术的精髓所在,对于理解影片的深层含义和文化内涵至关重要。通过对《霸王别姬》中的文化负载词进行深入分析,挖掘其背后所承载的文化内涵和语言艺术,使观众能更全面地理解这部电影的魅力。研究结果可为电影字幕翻译提供参考,同时也为跨文化交流和翻译研究提供了一定的理论和实践价值。

新型文化场域视野下的国产电影文学改编

法国社会学家、人类学家皮埃尔·布尔迪厄吸纳了源自心理学领域的“心理场”“世界场”理论,将“场域”的说法用于社会学研究,提出了由“资本”“惯习”和“场域”三者组成的场域理论,这一理论为我们观照当前的国产电影文学改编,提供了一个有益的切入点。从底本作者——场域中的被祛魅者,导演——资本联合下的行动者,电影——大众文化下的娱乐商品等方面,可管窥新型文化场域下的国产电影文学改编。

元宇宙视角下国产电影的话语想象与空间生产

电影作为现实生活的一部分,它既给观众提供了一个现实世界的映射,也提供了高于现实生活的各种人类生活场景,这是一种想象,也是一种追求。而元宇宙技术将虚拟世界,以及人在其中的具身性体验等意识带到大众面前,这无疑会对电影创作产生了深刻影响。目前,国产电影正积极拥抱元宇宙,开拓新的发展方向。文章从元宇宙与国产电影的话语流变,元宇宙与国产电影的空间生产两方面,以元宇宙视角关注国产电影。

基于PSO-SVR的国产电影著作权价值评估研究

文章选取支持向量回归机SVR与粒子群算法PSO相结合的模型,将2019—2022年每年的票房收入前30位,共计100部国产电影的票房收入及其影响因素作为学习样本,利用粒子群算法对支持向量机参数进行优化,通过训练、测试得到具有良好学习与推广能力的国产电影票房预测模型。再引入分成法和收益法来评估出国产电影著作权的具体价值,同时通过案例电影《万里归途》来证实这一模型的合理性。

剧影互动视角下的国产电影及戏剧经典再生产

从我国第一部国产电影《定军山》开始,戏剧与电影之间就产生了密切的互动。在电影中最能直接感受到戏剧存在的形式无疑便是“戏中戏”,即在电影中又套演了另外一部或数部戏剧故事。除了形式层面,电影还与戏剧在内容上实现了互动,二者在思想观念上融合渗透。此外,在叙事艺术上,电影与戏剧也不乏相互借鉴之处。剧影互动不仅促进了我国电影的发展,富有艺术价值和阐释空间的戏剧经典也得以重新进入人们的视野。

从跨媒介到跨译介——国产电影文化边界明确性探究

作为一种视觉艺术,电影承载着娱乐功用和文化传播功能。在全球化日益加剧的今天,国产电影在塑造国家形象、传递民族文化和促进文化交流方面,发挥着越来越重要的作用。从国产电影的文化属性与文化传播出发,通过对文化边界与全球共鸣等问题的分析,探索从跨媒介到跨译介中的国产电影文化边界,认为要始终明确和坚守文化边界,旨在为国产电影事业发展提供思考与借鉴。

从《人生大事》看小成本国产电影营销策略

近年来,越来越多的小成本电影获得成功,尽管没有流量加入,但是有实力派演员坐镇,加上剧本质量过关,最终实现了超高的回报。这也从另一面印证了一点,观众和市场要的是高质量。电影《人生大事》在上映首日6小时内获得票房4122万,创造了继2022年情人节档期后国产电影首日最高票房,成为暑期档票房第十。

国产电影中海洋音乐文化及其传播影响

随着海洋题材电影的播出,影片中的海洋音乐逐渐引起人们的关注,电影成为传播海洋音乐文化的重要媒介。以《南海风云》《海霞》《大鱼海棠》为例,国产电影反映了海洋民歌文化、器乐文化、“人与海洋”印象等,使海洋音乐文化的传播主体得到了扩充、传播客体得到了丰富、传播内容获得了拓展。

新媒体时代国产电影的跨文化传播分析

随着社交媒体和网络技术的迅猛发展,信息传播变得更加迅速、广泛和多样化,这为国产电影跨越国界传播到世界各地提供了新的机遇和挑战。本文通过文本分析和案例分析,揭示新媒体背景下国产电影跨文化传播的特点、面临的问题,并提出相应的传播路径和策略,以促进国产电影在全球范围内的传播。

中国戏曲与当代电影的美学融合——以京剧电影《霸王别姬》为例

作为不同的艺术种类,戏曲与电影各有着自身独特的美学原则和表现方式,如何能够在结合过程中取得平衡,是一直以来难以解决的问题。2013年,上海京剧院制作的京剧电影《霸王别姬》作为中国历史上首部运用3D技术拍摄而成的全景声戏曲电影,为当下跨媒介视域下戏曲与电影的结合提供了参考。“还原舞台,高于舞台”是拍摄戏曲电影的金科玉律,而3D全景声京剧电影《霸王别姬》的拍摄,突破了舞台局限,既有京剧的神韵,又充分展现了当代电影的影像叙事,角色调度和人物心理刻画,阐释了中国戏曲与当代电影的美学融合。

1940年代末国产电影中的妇女解放问题研究

在1940年代末的国产电影中,对妇女解放问题的大量呈现是这一时期国产电影的显著特色。一批反映妇女实际生活境遇与人生理想之间冲突的影片先后上映,在当时引起了广泛关注。这类影片从不同角度讨论了妇女社会地位、妇女的家庭责任以及职业妇女的独立性等问题,围绕这类影片的讨论也远远超过了影片本身所表现出来的内容与思想,讨论的范围之广、层次之深,构成了1940年代末国产电影发展过程中的一个重要现象。

中西方电影悲剧美学比较——以影片《黑天鹅》与《霸王别姬》为例

本文通过对《黑天鹅》和《霸王别姬》两部悲剧电影的比较分析,探讨了它们在悲剧美学表现形式上的异同。通过分析故事情节、台词以及镜头语言,发现电影在人物形象力量的借用和命运的压迫方面存在共通性,但在同样是生理性死亡的悲剧结局安排下,悲剧产生的环境、悲剧的表现形式、悲剧的审美体验有所不同。本文的研究有助于更好地理解悲剧美学在电影中的运用,并对人生的困境和复杂性有更深刻的认识。

镜像理论视域下虞姬形象建构——基于《霸王别姬》戏曲与电影的对比研究

电影《霸王别姬》于1993年被陈凯歌导演搬上银幕,该作品改编自李碧华的同名长篇小说,叙说了程蝶衣与段小楼之间哀艳的悲情故事。当程蝶衣唱出“我本是女娇娥,又不是男儿郎”时,从此程便已成为虞姬的影子,至此他开始一步步丢弃自己的灵魂,活在戏里。当构建整部电影的核心要素京剧《霸王别姬》以京剧的形式在现实生活中演绎,故事悲剧的发展便由“不疯魔不成活”的虞姬转变为“君王意气尽,妾妃何聊生”的虞姬。对虞姬形象的分析,借用雅克拉康的精神分析理论,可窥探中国戏曲与电影中女性角色建构的深层内涵,通过探寻虞姬形象的塑造过程,以此激发对人生意义的重新思考从而超越个人情感的片面性,达成个人与他人、与社会的融会贯通。

4I原则视域下国产电影的新媒体营销策略分析——以电影《长津湖之水门桥》为例

新媒体的出现及广泛应用,对国产电影的营销内容和营销形式产生了深刻影响,国产电影的宣传迎来了崭新的格局。本文基于案例分析法和文本研究法,通过分析网络整合营销4I原则视域下国产电影新媒体营销的策略,进一步探究国产电影《长津湖之水门桥》在新媒体营销的过程中,对“趣味、利益、互动、个性”四个原则的高效运用,以期为国产电影通过新媒体营销,实现经济效益与社会效益双赢提供参考。

先锋与主流:国产电影非线性叙事转向论

国产电影中非线性叙事之作层出不穷,其中不乏先锋性、实验性十足的作品。电影人选取小众化题材,表达晦涩难懂,影片修辞也颇具个性化。此外,注重角色的本土化与生活化,也是国产电影非线性叙事先锋化转向的表现之一。同时,在市场经济条件下,电影人又做出了将非线性叙事融入主流的尝试。如,营造悬念、弱化不可靠叙事、提升电影的喜剧性和视听狂欢感等。非线性叙事的两种转向,彰显了我国电影人宽阔的艺术视野,以及其为融入世界电影体系付出的努力。

镜鉴之思:关于国产电影复映

2023年4月,第十三届北京国际电影节开幕,国内外新片争奇斗艳之余,几条数据信息也引人注目。4月18日电影节展映开票,重映的《悲情城市》(4K)与《天若有情》成为影票售罄的“领军”影片。随后,作为每年北京电影节的“抢票”大热门,“修复经典”单元又为影迷奉献了包括《胭脂扣》《香魂女》等华语电影在内的国内外经典影片。