中国正歌剧风格歌剧的历史、现状与未来——写在国家大剧院版《青春之歌》首演之后

正歌剧风格歌剧作为中国歌剧的类型之一,在百年历史发展中并未得到充分发展。但像戏曲风格歌剧一样,正歌剧风格歌剧也应成为中国歌剧的主流和主体。正歌剧风格歌剧能有效推动中国歌剧海外传播,能更好地“讲好中国故事”、展现社会生活,保持歌剧多样化和类型化。在中国发展正歌剧风格歌剧,可依托中国历史文化和当代生活这座“富矿”,可依赖丰富充足的物力和人力资源,可吸取百年歌剧探索的成功经验和失败教训。在中国发展正歌剧风格歌剧,既有必要,又有可能。这就是国家大剧院版《青春之歌》给中国歌剧界带来的启示。

新版歌剧《青春之歌》唱响国家大剧院

作为“国家大剧院歌剧节·2010”的重点剧目——《青春之歌》于6月10日亮相国家大剧院。该剧由北京大学歌剧研究院与中国歌剧舞剧院联合制作，黄定宇导演，吕嘉指挥，刘克清担任艺术总监，金曼、戴玉强、刘珊领衔主演。

歌剧《青春之歌》北大首演

由北京大学歌剧研究院组织创作、联合中国歌剧舞剧院制作的原创歌剧《青春之歌》，5月1日晚在北京大学首演。这是“红色经典”《青春之歌》继改编为电影、连环画、电视剧之后，首次登上歌剧舞台。剧中“女一号”林道静，由著名表演艺术家金曼出演，男高音歌唱家戴玉强、迟立明分饰卢嘉川和余永泽。据了解，作为纪念五四运动90周年的献礼作品，歌剧《青春之歌》“十一”期间还将在国家大剧院再度上演。

那一代人的诗和理想——听新创歌剧《青春之歌》首演首场随感

“在我们生命的所有岁月里,青春是最让人感怀留恋的。”翻阅国家大剧院新创歌剧《青春之歌》节目册,这句“作曲家的话”特别能引发内心共鸣--无论正当抑或曾经的青春岁月,总是留驻在记忆中的美丽。20世纪上半叶那一代青年,用青春热血谱写的英雄史诗,在五月的风中绽放着一抹鲜艳夺目的红。

苏昆青春版《牡丹亭”醉京华

8月30日晚，作为文化部“纪念汤显祖逝世400周年优秀剧目展演”剧目之一，由江苏省苏州昆剧院演出的昆剧青春版《牡丹亭》（上本）在北京国家大剧院上演。

民族歌剧在新世纪的经典重温——写在新版《小二黑结婚》国家大剧院上演之后

2011年512日至15日,笔者有幸随"中国歌剧与音乐剧发展状况研究"课题组赴京观看并参了民族歌剧《小二黑结婚》(以下简称《小》剧)的相关学术研讨会。从2008年年底中国音乐学院新音乐厅的"青春版"到2010年春的"小剧场",再到2011年初夏国家大剧院的"戏剧场",可以说,

“青春版”京剧《红色娘子军》登陆国家大剧院

由第一代“吴清华”扮演者杜近芳的高徒、北京战友文工团京剧团优秀青年演员丁晓君领衔主演的新版《红色娘子军》，于7月31日至8月1日登陆国家大剧院首演。现代京剧《红色娘子军》作为上个世纪60年代创作的一部经典现代戏剧目，讲述了一个海南岛上穷苦女孩子在红军的帮助下逃离压迫并成长为一名革命战士的故事。洪常青由优秀奚派老生演员张建峰扮演，张派青衣张萍助阵演绎连长一角。

青春是一团不灭的火

根据杨沫小说改编的同名歌剧《青春之歌》，2009诞生之年两轮演出十余场我皆与其失之交臂。这个遗憾，终于在国家大剧院2010第二届歌剧节上得以弥补。唐建平作曲，曹勇、王晓岭编剧：新版改由黄定宇执导：旅意指挥家吕嘉执棒国家大剧院管弦乐团；6月11日晚主演阵容：金曼——林道静，王泽南——卢嘉川，金郑建——余永泽，刘珊、张海庆、张新华分饰白丽萍、胡梦安、小燕。

诗意涌动的澎湃青春 从歌剧《青春之歌》看“诗化”舞台创作

提起“青春”,必会让人联想到肆意张扬、热情涌动的年少时光。青春无疑是激情澎湃的,同时也可以是诗意浪漫的。近百年前,在国家苦难深重之际,一群经历了新文化运动启蒙的知识青年,用自己的青葱岁月谱写了一曲青春赞歌。如今,这段热血又浪漫的历史被国家大剧院改编成故事并搬上舞台,即国家大剧院建院以来创排的第一百部歌剧作品《青春之歌》。本剧改编自杨沫的半自传体同名小说,作为影响几代人的经典红色小说。

国内新闻

歌剧《青春之歌》重返国家大剧院舞台The opera Song of Youth returns on the NCPA stage《青春之歌》是中国当代文学史上第一部描写中国共产党领导爱国学生运动及革命知识分子斗争生活的长篇小说,今年是新中国成立75周年,国家大剧院原创歌剧《青春之歌》将重归舞台。该剧改编自杨沫同名小说,由张千一作曲、赵大鸣编剧、王晓鹰执导。

文化复兴的“青春”方式——青春版《牡丹亭》访谈录

青春版《牡丹亭》如同一个传奇。从2004年在台北首演到2011年底在国家大剧院完成200场演出，七年间青春版《牡丹亭》走过中国许多地方，也走入海外主流社会与文化圈。其所到之处，既有国家的剧院、海外的学院剧场，

一首凄美的抒情诗

2009年是音乐戏剧的丰收年，仅就我在北京观摩到的就有北大歌剧研究院创作演出的《青春之歌》、总政歌剧团创作演出的《太阳雪》以及国家大剧院制作、演出的《西施》和《山村女教师》，此外还有武警文工团创作演出的音乐剧《一路寻找》，可谓精彩纷呈，也说明了我国歌剧、音乐剧的创作、演出力量之雄厚，只要下定决心，就能够干出个模样来!我现在想谈一点对于《山村女教师》的管见，如有不正确之处，还请大家批评、指正。

《牡丹亭》的观众演员都年轻了

这次参加国家大剧院昆曲艺术周的演出，是青春版《牡丹亭》的第257场演出。从2004年台北首演至今，该戏己悄然走过十年。去年这个时候，白先勇曾在北京师范大学有过一次演讲，专谈十年的艰辛与经验，这篇演讲收录在傅谨主编的《白先勇与青春版》这本书中。

国内新闻

原创歌剧《青春之歌》启幕“国家大剧院歌剧节·2023”4月27日至5月1日,改编自杨沫同名半自传体小说的国家大剧院原创歌剧《青春之歌》将迎来首轮演出。该剧围绕知识分子林道静从“小我”走向“大我”,迈入革命洪流的人生转变,展现了一代知识分子在民族存亡之际的道路选择和爱国热忧。

国粹新语境:老戏如何唱响“青春之歌”?

济南京剧院65周年:名角儿们的"青春秀"杨少彭身穿笔挺的西装,彬彬有礼的行绅士礼;孟广禄露出大光头和观众畅谈艺术理想;李亦洁身着蓝色礼服裙仪态优美;李青难得一见的穿上了亮片旗袍……最出乎意料的还是济南京剧院副院长、新编历史剧《辛弃疾》主演者李保良。一段京剧《白帝城》经典选段展示了自己高亢宽亮的嗓音之后,在观众热烈的"返场"声中。

诗社红楼演兴败赣剧古木发新枝——赣剧《红楼梦》在京首演暨“古老赣剧的青春探索”交流会举办

2024年3月6日、7日晚,江西省文化和旅游厅出品、江西省赣剧院创排的青春版·赣剧《红楼梦》在国家大剧院·戏剧场连演两场,受到首都观众的欢迎与好评,展示了古老赣剧的风采,也彰显着《红楼梦》的魅力。7日上午,由中国戏曲学会和中国红楼梦学会联合主办、江西省赣剧院承办的“古老赣剧的青春探索”专家交流会在中国艺术研究院召开。

华丽、大气、空灵

在新版电视剧《红楼梦》在各地方台热播，朝鲜歌剧《红楼梦》在各地热演的热潮中，北方昆曲剧院的昆曲青春版《红楼梦》也适时推出，在国家大剧院进行了首轮的成功演出。

面对世界——昆曲与《牡丹亭》

昆曲和《牡丹亭》如何面对世界，它的可能性和遭遇到的一些困难，我有一些建议。为青春版《牡丹亭》，我准备了一年，到苏州大概有12趟。从2003年4月开始到2004年，大约磨了一整年。我们走了相当长的路，当时苏州昆剧院排练场，演员们穿着破旧的排演服排演，而今天进了国家大剧院演出，这期间相当漫长艰难、但又是令人非常兴奋高兴的旅途。

更正启事

本刊于2012年第5期(学术综合版)刊登的论文《【青春之歌】:知识女性追寻现代性的叙事》,作者王龙洋单位应为"江西师范大学当代形态文艺学研究中心"。本刊于2012年第五期(学术综合版)刊登的论文《论【楚辞】的浪漫抒情色彩与楚人文化心态的关系》。

面对世界——昆曲与《牡丹亭》国际学术研讨会在京举行

为庆祝昆曲荣膺联合国“人类口头与非物质文化遗产代表作”六周年，与白先勇先生策划制作的青春版《牡丹亭》演出超过一百场并荣膺国家大剧院落成纪念演出剧目，以及香港大学“昆曲研究发展中心筹备处”成立，国家大剧院、香港大学、中国艺术研究院暨苏州昆剧院于2007年10月8日-11日在北京共同主办“面对世界——昆曲与《牡丹亭》国际学术研讨会”。