美国国家核心艺术标准的特点与借鉴意义

2014年3月,美国官方网站上正式发布《国家核心艺术标准》。这是继1994年之后,美国颁布的第二个国家艺术课程标准。此次颁布的《国家核心艺术标准》,无论在课程理念还是在评价方式上都有了新的发展,对目前我国正在进行的普通高中美术课程标准的修订,有值得借鉴与启示之处。

美国国家核心艺术标准的内容、特点及启示

美国国家核心艺术标准把艺术课程结构划分为"创造""表演/展示/制作""回应""关联"四个部分。锚定标准、持续地"理解"、基石评估模型等构成了其富有创新精神和时代气息的鲜明特色。借鉴其经验,我国的艺术教育应当引导学生对艺术活动的持续理解;避免"过度综合",重新强调艺术教学本质;消除"过度设计",给予艺术教育"留白",为教师和学生创造力的发展留下足够的空间。

对美国《国家核心艺术标准》中“视觉艺术”学科的解读及所得启示

美国国家核心艺术标准联盟制订的《国家核心艺术课程标准》,将艺术学科设计和划分为"视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧、媒体艺术",《标准》涵盖了哲学基础、终身目标、艺术过程、创造性实践、学生成就的锚定标准和表现标准,以及可衡量的基石性评价,其目的在于培养21世纪的人类发展技能和艺术素养。本文对《标准》中"视觉艺术"学科进行解读与探讨,试图寻找其中对我国美术教育发展的借鉴与启示之处。

美国《国家核心艺术标准》评述——1994年与2014年美国艺术教育标准比较研究

本文对美国1999年发布的《国家核心艺术标准》进行评介,并将其与1999年的《艺术教育国家标准》给予比较,为我国的音乐教育改革提供国际参照。

美国《国家核心艺术标准(音乐)》学前教育部分评介

美国《国家核心艺术标准(音乐)》以艺术创作的基本过程为组织结构,具有如下特征:教育内容的安排层层递进,细致具体;强调独立自主在艺术素养培养中的重要性;在艺术学习上强调艺术的创作过程。这启示我们应当注重培养幼儿的艺术素养,强调以体验、探索与表达为主的学习方式;从艺术发生的视角设计艺术活动,强调连续的艺术学习过程;重视培养幼儿的合作能力;尊重幼儿对音乐内涵理解的多样化。

美术基础教育科学思维方式对创新精神的塑造——美国《国家核心艺术课程标准》的启示

2014年,美国国家核心艺术标准联盟制定并颁布最新的《国家核心艺术课程标准》,"艺术过程"的设计针对"锚定标准"和"持续理解",并包括"创造、表现、反应/鉴赏、联系"四个相关联的部分,对应当代科学集成思维方式"思维→理论→技术→应用→开发→反馈→调节"。通过具体案例和课程设计,构想美术基础教育的科学化思维方式,以及对创新精神的塑造。以科学化的认识论"锚定标准"并"持续理解"美术作品;对艺术由具象到抽象的理解,生发科学思维;在"艺术过程"中通过由模仿到创造的训练塑造创新精神。

中美音乐课程标准的对比和启示

本文将美国2014年颁布的《国家核心艺术标准》与我国教育部2022年颁布的《义务教育音乐课程标准》内容进行了对比,分别比较了两国音乐课程标准的相似之处以及课程教育基本理念、课程目标、标准内容的差异,在对比基础上进行了思考,探讨了美国音乐课程教育理念对我国音乐课程教育的启示。

美国当代中小学音乐课程的教学标准与实施现状研究

音乐教育在美国基础教育中占有重要地位,是教育的核心内容之一。1994年出版的《国家艺术教育标准》制定了包含九项内容的音乐课程大纲,设立了美国音乐教育标准。近年的音乐教学成果评测显示美国实际教学情况与《国家艺术教育标准》的音乐教育目标有一定差距,这与现阶段美国教育资金分配、政策及音乐课程的师资等因素有关。