困境中的杰出奉献——观英国国家歌剧院《蓝》和《艾奥兰特》

虽然英国文化委员会大幅度削减资助的决定,使得英国国家歌剧院的前途蒙上阴影,但获得公众积极支持的英国国家歌剧院仍保持积极态度,于2023年末首演了20世纪创作的美国新歌剧《蓝》(Blue),并复排上演了包括《艾奥兰特》(lolanthe)等一些观众喜爱的保留作品。

以《美狄亚》之名:希腊国家歌剧院纪念玛丽亚·卡拉斯诞辰百周年

几个月前,当我听说希腊国家歌剧院要搬演路几易吉·凯鲁比尼的《美狄亚》(Medea)时,恨不得直接跳上飞机飞去雅典。要知道,《美狄亚》的上演频率大概仅略高于哈雷彗星扫过地球,因此这注定会成为歌剧界值得记上一笔的大事件。

悲伤是我们为爱付出的代价——观英国国家歌剧院《死城》

奥地利作曲家埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德(Erich Wolfgang Korngold)1920年创作三幕歌剧《死城》(Dietote Stadt)时只有23岁。他与化名保罗·肖特(Paul Schott)的父亲朱利叶斯·科恩戈尔德(Julius Korngold)共同创作的脚本,改编自比利时象征主义诗人和小说家乔治·罗登巴赫(Georges Rodenbach)1892年发表的短篇小说《布鲁日之死》(Brugesla Morte)。科恩戈尔德的音乐天赋在作品中熠熠生辉,这部歌剧成为当时最受赞誉的音乐作品之一。之后,这部歌剧因为纳粹的原因被禁。

英国国家歌剧院《莱茵的黄金》:政府削减资助局势下的淘金热

这些年来,最令我逗笑的演出评论之一,出自查尔斯·麦切纳(Charles Michener)之手。早在20世纪90年代末,任职《纽约观察报》(New York Observer)的他,是一位颠扑不破、钟爱抱怨的老派乐评家。他没有留意到大都会歌剧院为了迎合观众的需求,把非周末(即周一至周四)的演出场次由晚上8时开演提前了半个小时至7时30分,因此他错过了一部歌剧的第一幕演出。他在专栏里花了三分之一的篇幅控诉大都会歌剧院为迟到观众特设的“等候区”没有好的配套服务:座椅不舒适、视频屏幕的扩音糟糕之极,以及歌剧院员工对待迟到者的态度更加恶劣。

悲喜交织,情节复杂--观英国皇家歌剧院《阿尔契娜》和英国国家歌剧院《卫队侍从》

歌剧爱好者熟知的歌剧多无繁复情节,而可巧我去年年末连续欣赏的这两部陌生作品的故事均复杂曲折,让观众看起来饶有兴味。时尚而富于魅力的《阿尔契娜》英国皇家歌剧院导演奥利弗·米尔斯(Oliver Mears)正在进行的项目之一是重现亨德尔为科文特花园创作的7部歌剧和13部清唱剧。2022年10月上演的《阿尔契娜》(Alcina)便是其中之一。

奇幻怪异的瓦格纳史诗——观英国国家歌剧院《莱茵的黄金》

为吸引新观众群,英国国家歌剧院2021年11月推出了新版瓦格纳《尼伯龙根的指环》中的第二部《女武神》其他三部,英国国家歌剧院原计划将与大都会歌剧院合作,并在几年内持续推出。但在2022年,英国艺术委员会(Arts Council England)大幅度削减预算,给包括英国国家歌剧院在内的一些艺术机构投下重磅炸弹一英国国家歌剧院被要求从伦敦迁往费用相对低廉的曼彻斯特。

维也纳国家歌剧院：光华璀璨的奥地利水晶

地处欧洲中部的内陆国家奥地利，德语中意为“东方王国”，总面积83853平方公里，其中70％的面积有山体覆盖，是一个多山的国度，蜿蜒绵长的蓝色多瑙河流贯北部，在这一方山水绝美的境地之中孕育了闻名世界的优质的奥地利水晶。静卧在山水间的维也纳，经济发达，人口密集，无疑是这东方王国里耀眼的水晶，而身处其中的国家歌剧院成为水晶簇中最为光华璀璨的一柱……

犹如辉煌时代的妖姬——法国南锡上演洛林国家歌剧院《阿塔塞尔斯》

人们在热切的期盼中，终于等到了来自卡拉布里亚的意大利作曲家莱奥纳多·芬奇（Leonardo Vinci）的《阿塔塞尔斯》。两年前，当得知假声男高音麦克斯·伊曼纽尔·森席（Max Emanuel Cencic）将在这个制作中演出时，

方寸中的维也纳国家歌剧院

多瑙河畔的维也纳是一座音乐名城。每年5月30日至6月18日的维电纳音乐节期间，成千上万的爱乐者如朝圣般地从世界各地蜂拥而至。这个城市的音乐生活中心维也纳国家歌剧院照例以一场盛大的舞会拉开音乐节的帷幕。与此同时，维也纳的各家剧院、音乐厅也纷纷上演丰富多彩的歌剧和音乐会。整个城市终日荡漾在光辉而迷人的旋律之中。

华盛顿国家歌剧院运营因捐款者受限

任何组织都是随着时间推移慢慢成长壮大的。有些非常迅速，而有些则常常处于下风。华盛顿国家歌剧院正是因为维持财政而屡屡遭遇麻烦。于是，它越来越依赖于一次次的小团体的捐赠。现在，华盛顿国家歌剧院面临两个选择：一方面，华盛顿国家歌剧院目前正在与肯尼迪中心重新谈判两家的合同：而另一方面，华盛顿国家歌剧院有可能与肯尼迪中心合并，

与卡拉扬在维也纳国家歌剧院(下)——比尔吉特·尼尔森自传《我的歌剧生活》(16)

为纪念《特里斯坦和伊索尔德》首演一百周年,该剧的新制作将于1959年6月25日搬上舞台,这也是维也纳音乐节的重头戏。舞台导演和指挥都将由剧院一把手——赫伯特·冯·卡拉扬担任。沃尔夫冈·温德加森扮演特里斯坦,希尔德·罗塞尔-马吉登(Hilde Rossel-Majdan,1921~2010,奥地利女低音)扮演布兰根妮,奥托·维尔纳扮演库尔维纳,哥特洛布·弗里克扮演马克王。

与卡拉扬在维也纳国家歌剧院(上)——比尔吉特·尼尔森自传《我的歌剧生活》(15)

对卡拉扬既当指挥又当导演的期待与日俱增。在维也纳,布伦希尔德这个角色我已经演唱了不下十次,不需要太多的排练,有时甚至不用排练。但与卡拉扬一起工作,情况与我想象的大不相同。他的制作中音乐排练少之又少,舞台表演却相当费力,演员不得不在稀疏的灯光下摸索。这些灯光设置在头顶,为了表演的时候脸上有光亮,你必须像个复兴派传教士那样,把脸仰向“天国”。咏叹调结束后,你会再次被黑暗吞没。因此,排练的时间都花费在这样的地方了。

莱茵国家歌剧院《美丽的海伦》:好莱坞的诸神

导演卡尔卡斯（Calchas）愤怒了。对于他制作的新史诗巨作而言,他给予制片人墨涅拉俄斯（Ménélas）的资源非常有限。然而,墨涅拉俄斯既是海伦的丈夫,也是影片的明星,还是政治家阿伽门农（Agamemnon）的朋友。此外,他也希望改变已经僵化的风格,找寻一个具有年轻领导气质的人才。这就是帕里斯（Pris）……

《指环》商店里的忠诚积分——柏林国家歌剧院《齐格弗里德》在席勒剧院上演

“齐格弗里德”你真是太不容易了!瓦格纳《指环》的其他几部都比你更受欢迎：急促闪耀的《莱茵的黄金》（Das Rheingold》，

维也纳国家歌剧院空前盈利

根据近日公布的资料，维也纳国家歌剧院在2011-2012演出季获得了空前的盈利，平均上座率达到98％。共有近五十八万人次的观众欣赏了共计三百六十场包含歌剧、芭蕾和亲子类型的演出，利润额达到三千多万欧元。维也纳国家歌剧院的2011-2012演出季从明持续到次年6月。在前一个演出季，也就是2010-2011演出季，歌剧院的利润额只有两千九百五十万欧元。

维也纳国家歌剧院推出改版字幕系统

日前，维也纳国家歌剧院发布声明，表示剧院正在提升其客户服务政策，今后可为其制作提供的字幕，将从一至两种语言提升到六种。

英国国家歌剧院版《罗马艳情史》:造势将“真枪实弹”搬上舞台

早在2006年，德特勒夫·格兰纳特（Detlev Olanert）就携手汉斯-乌尔里克·特雷克尔（Hans-UlrichTreichel，为其提供脚本），首次将《罗马艳情史》（改编自阿尔贝·加缪1944年创作的同名戏剧作品）隆重搬上法兰克福的歌剧舞台。时隔6年，近日在英国国家歌剧院，由著名戏剧导演班尼迪克·安德鲁斯（Benedict Andrews）全新打造了首个英国版的《罗马艳情史》。

威尔士国家歌剧院宣布新总任总监

威尔士国家歌剧院近日宣布，任命艾丹朗为新总监。朗目前任职西雅图歌剧院，负责监督西雅图歌剧院与华盛顿国家歌剧院、旧金山歌剧院、圣达菲歌剧院和新西兰歌剧院的联合制作，他还推出了计划制作的几部室内歌剧中的第一部。自从他掌舵以来，西雅图歌剧院的观众人数从67万增加到了85万。

菩提树下的宫殿——柏林国家歌剧院

1636年，音乐家费拉里和马内里离开了教皇于尔班八世控制下的罗马，前往生活秩序更为稳定的威尼斯。虽然在罗马于尔班八世的侄子巴贝里尼拥有一座可容纳3000余人的庞大的宫廷剧院，但宫廷奢华的作风显然不适合费拉里，他们希望在威尼斯能演出更能被普通听众所喜欢的歌剧。于是，拥有一座面对公众开放的歌剧院成了他们的梦想，在他们的不懈努力下，1637年，世界上第一座面对公众开放的歌剧院从此诞生，它就是——圣卡西业诺剧院，并上演了他们的歌剧《安德罗梅达》。它的出现标志着歌剧演出的商业性从此取代了过去依靠贵族赞助的方法，从而揭开了歌剧史上新的一幕。

巴黎国家歌剧院的舞台技术管理

从剧院技术管理的角度,介绍了法国巴黎国家歌剧院的舞台技术部人员设置、工作方式、费用管理等情况。