国标舞舞者的身体形象感知

国标舞又称体育舞蹈是体育与艺术高度结合的一项体育项目,力量与美兼具,比赛竞争激烈,对国标舞者的身体条件要求也非常高。国标舞者一般被认为是高度关注自身身体形象的,往往力求精干有力。本文的横向研究是在专业院校和业余国标舞舞者之间进行的,以确定国标舞舞者身体形象的感知。共有310名舞蹈家参加了这项研究。结果发现,在身体质量指数最理想的人中,31.9%的人对自身形象不满意。总而言之,即使具有理想的身体质量指数,很多男性和女性也对自身形象不满意。

国标舞表演舞现实题材创作——以群舞《活着》为例

国际标准舞艺术表演舞近年来在我国出现日渐活跃的发展状态,国标舞表演舞作品以迅雷之势接连出现在舞台表演、舞蹈比赛及大众视野中。本文通过对国标舞艺术表演舞作品中的现实题材作品《活着》进行深一步探究,以期对此舞蹈作品创作的选材立意、舞蹈语汇、表现方式等方面的剖析能够引申出现实题材在国标舞艺术表演舞作品中的运用及其创作国标舞群舞《活着》是由北京舞蹈学院国标舞专业编导及专业教师编创,由北京舞蹈学院国标系学生进行表演的团体舞群舞作品,该作品在2016年第91届英国黑池舞蹈节获得世界亚军,同年入选“桃李杯”群舞展演。作品《活着》是通过舞蹈来讲述在叙利亚残酷的战争下,叙利亚人民对和平的诉求,对活着的渴望。《活着》的选材视角国标舞群舞《活着》的创作灵感是来自对战争的思考,选用现实主义题材作为创作视角。现实题材是反映社会真实事情的现实的题材,具有十分丰富的信息量,用来表现强烈的时代感和现实意义。《活着》的选材源于在现代社会这个力求世界和平的大环境下,却仍然饱受残酷战争摧残的叙利亚人民。近年来,一条条出现在新闻中的战争播报、一张叙利亚小男孩僵死在海边的照片、转播视频中一群群结队走在痛失家园道路上的难民,当这些惨烈的现实出现在中国的舞蹈编导及舞者眼里时,对于这样的现实题材立即激发出他们对此的思考,萌发出通过舞蹈来展现对战争的反对和不认可。《活着》这个舞蹈作品通过对战争中受迫害的无辜民众逃亡生涯的心路历程的呈现,再现出战争对于叙利亚人民就是一场无法逃脱的噩梦,他们面对的是没日没夜的逃亡之路,在这条路上充满着流血、恐惧、饥饿、枪林弹雨,还有不知何时就可能会失去自己生命的危险,但在如此艰难的环境中他们只有一个希望,那就是活着,拼命地活下去。该作品在现实题材的选择下将国标舞与生活化语汇相融合,全面再现了叙利亚战争所引人深思的社会问题,全世界都在构建人类命运共同体,为共建文明和平美好社会做出努力时,却仍然出现这样残酷的强权侵略的战争,舞蹈家们选择通过舞蹈作品对战争说不。《活着》的现实立意价值。

创造“中国性”:国标舞艺术表演舞的舞台实践与文化逻辑

国标舞艺术表演舞是国家艺术组织、学科体制、舞蹈比赛评价体系多重力量发展下的产物,其发生尽管带有西方表演舞的共通性,但始终伴随着在世界语境中建构中国形象的文化使命。艺术表演舞通过经典改编的文化隐喻、中国元素的国潮赋形、现实主义的表意优先、红色文化的精神浸润等“中国性”舞台实践方式,最终达成中国国标舞自身文化主体性的建构诉求,体现中国当代舞蹈艺术共同的价值追求。

中国文化元素在国标舞艺术表演舞中的运用——以舞蹈作品《十面埋伏》为例

国标舞是诞生于西方文化背景下,传承着西方文化和民族风情的一门艺术种类。国标舞自20世纪20年代传入中国,在神州大地上风靡过一段时间后于“文革”时期销声匿迹,又伴随着改革开放的浪潮吹向了大江南北。在社会各方面的协助下,现如今国标舞在我国蓬勃发展,方兴未艾,而具有浓重的表演性与艺术性本质的国标舞艺术表演舞更是在其中大放异彩。探究其中的缘由与奥秘,便不得不提及中国文化元素。当前国内国标舞艺术表演舞编创的主流模式便是在其中融入中国文化元素。本文将通过探索与分析中国文化元素是如何运用于国标舞艺术表演舞中,并着重分析国标舞艺术表演舞优秀作品《十面埋伏》中包含的中国文化元素,从题材立意、舞蹈配乐、动作编排、舞美服饰四个方面深度剖析其中的运用思路,旨在推动中国文化元素在国标舞艺术表演舞中的发展和创新,促使其走向成熟,同时为弘扬中华文化贡献微薄之力。