《哪吒之魔童降世》的成功及其对“国漫崛起”的重大意义

国产动画电影《哪吒之魔童降世》上映以来票房成功突破50亿,位列中国影史第二,成为我国动画电影发展历程上里程碑式的作品。与传统哪吒故事相比,《哪吒之魔童降世》在原有故事的设定基础上进行了全新的改写,以现代教育理念重新阐释了亲子关系中的困惑与矛盾,其中李靖夫妇对于哪吒无条件的爱与包容是"魔童"能够成材的决定性因素。可见,对民间叙事资源加以深度美学挖掘和现代转换,注重传统人物形象与现代理念的融合是该电影最为值得称道的成功之处。从该剧的成功可以总结出国产动漫发展的重要经验,只有通过不断创新,突出中国特色、展现民族精神才有望真正引导国产动漫走上一条"崛起"的道路。

论国漫崛起的重要性

随着中国经济文化科技的发展,人们对精神世界的需求越来越多,越来越多的人追求精神上的满足。中华文化历经千年的传承后保留了许多精华,但是国漫却成为了被遗忘的角落。但是我们都深知国漫是一个蕴藏着巨大能量的宝库,如何合理开发其资源是十分重要的。笔者作为一名学生,对于漫画也有自己一套独特的见解,也许有些思想上的偏差,但是希望广大读者在阅读之后可以与笔者共同进行探讨。

浅谈《风语咒》对中国国产动漫发展的启示

近年来,我国的动画电影不管从质量还是数量而言,都有了很大的进步。2018年8月上映的《风语咒》在竞争激烈的暑期档仍能占据一席之地,首周票房(包括点映票房)累计7200万元,位居同期电影票房榜季军,上映两周最终票房1.13亿元。重视中国传统文化、运用民族文化元素、尝试建立产业链是其突出重围,取得成功的重要原因。然而,影片上映之后褒贬不一,票房后继乏力,也暴露出其在电影制作、宣发上的一系列问题。从《风语咒》的成功及其存在的问题,我们能看到其对于国产动漫的发展所具有的重要的借鉴与启示意义。

逢山开路:《雄狮少年》的现实主义创作探析

《雄狮少年》是一部国产商业动画中较为少见的现实主义动画作品,突破了“国漫崛起”浪潮中国产商业动画徘徊于传统文化视域的创作惯例。本文以《雄狮少年》独特的现实主义创作为线索,展开对动画中角色身份塑造、平民喜剧建构以及拟真动画突破三个实践维度的具体梳理,辨析现实主义动画创作理念的独特践行策略,探讨《雄狮少年》之于当代中国动画创作的积极意义。

动漫设计中传统文化元素的应用

动漫自诞生起就代表了一种新兴的文化形式,它作为与年轻人更相配的文化,所起到的教育普及作用其实远比老旧的艺术形式要大。随着改革开放的不断深化,外来文化的传入,日漫、欧美动画等动漫形式都曾在中国大规模流行,很大程度上冲击了中国本土的动漫市场。而近年来,已经有越来越多的本土动漫设计开始崛起,在中国自身强大的文化基础上进行动漫设计与创作,因而,国漫崛起越来越成为时下的热门话题。

1978年以来国产动画电影英雄话语的多元嬗变

改革开放后,我国动画电影发展十分曲折,动画电影英雄话语随着时代的变迁也在不断变化。透过百余部国产英雄主义动画电影可知,国产动画电影英雄话语的嬗变脉络是从20世纪末"人情化的斗争英雄"到21世纪初"低幼化、脸谱化的平民英雄",再到21世纪20年代"成长性的世俗英雄"。未来动画电影在构建英雄话语时,应考虑扩大受众范围,在人物设定上尽量向平民化靠拢,同时深化内容情节,并进行技术革新。

当代青年的新个人主义——从《哪吒之魔童降世》谈起

2019年的《哪吒之魔童降世》(下文简称《哪吒》)绝对是一部现象级的电影。它首先挤下《复联4》,成功让中国制作、体制外投资的电影作品完美占据中国电影票房前三甲。很快,这部动画电影又以接近50亿的票房,替代了2019年初刚刚掀起科幻热潮的《流浪地球》,晋级排行第二。

近年中国电影“新主流大片”的新策略与新问题

"新主流大片"说法的内涵外延在中国当代电影的表述中具有一定的共识,近年来在市场环境和时代语境的变化中,"新主流大片"又呈现出一些诸如从革命历史战争向其他类型迁徙、由宏大历史走向日常生活和平民现实、优秀传统文化和民族心理积淀的当代性转化、与"国漫"崛起结合等一系列的新策略,当然也暴露出发展进程中的一些新问题,总结这些策略、反思这些问题有助于找到中国电影新的增长点,"新主流大片"的不断演进也有助于中国电影由大到强的进程。

国产动画电影传播天府文化的成效反思与提升策略

2010年以来,《梦回金沙城》《小悟空》《哪吒之魔童降世》《雪人奇缘》等几部传播天府文化的国产动画电影,虽然在故事讲述能力、制作技术、市场反馈方面展现了较大的进步,但仍然存在融合方式缺少新意、讲故事能力偏弱等问题。现阶段可以通过打造天府文化原创IP;借力“网络文艺”,讲好天府故事;引入他者凝视,丰富“天府文化”内涵等多个渠道为动画电影传播地方文化提供破解困局的新思路。