国漫电影的创新生产路径探析

【目的】国漫电影在繁荣发展的同时也面临着亟须突破的困境,要进一步突破叙事及技术藩篱,探索国漫电影的创新生产路径。【方法】本文在叙事学、传播学等理论视域下,运用文本分析和比较研究等方法研究国漫电影在叙事创新、技术运用、营销推广和民族风格建构等方面的特点。【结果】建设特色动漫生态体系,开发系列化国漫品牌,架构可持续电影宇宙,推动社会效益和经济效益同步提升是国漫电影未来发展的重中之重。【结论】国漫电影要依靠中华优秀传统文化宝库,建立具有民族风骨的影像,用动画语言讲好中国故事,实现与观众之间的情感共鸣和深度互动,传承中华传统文化基因,赓续优秀文化精神内涵,持续为国漫电影发展注入新活力。

传播仪式观视域下国漫电影传播研究--以《长安三万里》为例

博大精深的中华文明是中华民族独特的标识,中国国产动画电影植根深厚的中华优秀传统文化沃土,以独特的想象力和创造力展现中华民族优秀文化价值追求,《长安三万里》便是其中的代表之一。本文基于詹姆斯·W.凯瑞的传播的仪式观视角,以《长安三万里》这一影片为切入点,从符号互动、价值功能等方面探究其如何在观众心中引发共鸣,从而构建传统文化共同体。

论国漫电影与传统文化的碰撞——以《雄狮少年》为例

如今,中华优秀传统文化逐渐成为国产动漫电影发展的根本基石和历史依托,中国传统文化在国产动漫电影中的现代化转换与创新性发展,不仅需要借助人们喜闻乐见的艺术表达形式来实现重构,还要融入新时代的社会现象。《雄狮少年》是孙海鹏导演的一部聚焦于非物质文化遗产舞狮的国产动漫电影,其以传承非物质文化遗产为主要叙述切入角度,讲述一群小人物心中的大梦想。面对数字化时代国漫电影浪潮的掀起,优秀作品要想在市场中占有一席之地,不仅需要从审美角度分析受众视听需求,更应清晰阐述文化内核。由此可见,传统文化作为国产动漫电影的内在底蕴是大势所趋。文章以《雄狮少年》为研究对象,尝试从传统文化的当代价值、创新性发展、反思与展望三个角度,探讨在国产动漫电影蓬勃发展的阶段,该如何有效融入传统文化,实现传统文化的现代化创新,以便更好地适应当代动漫电影市场,推动新时期传统文化的创新性发展,从而实现国漫电影与传统文化的精彩碰撞。

国漫电影“走出去”字幕翻译研究——以《哪吒之魔童降世》为例

动漫作为一种新兴的文化形式,已经成为各国传播文化的重要方式之一。国漫《哪吒之魔童降世》以中国传统文化故事为蓝本,对人物形象和故事剧情进行颠覆性改编,现已升至中国影史票房榜第二位,并成功走出国门。本文将从文化翻译观视角研究《哪吒之魔童降世》的字幕翻译,剖析源语和目标语文化环境的不同,依据文化翻译理论分析字幕翻译,促进国漫电影"走出去"。

从目的论角度浅析国漫电影翻译——以《哪吒之魔童降世》为例

随着科技的进步和网络传播渠道的发展,网络动画大量出现,国漫也开始走进人们视野。近年来,从内容、题材和类型上,中国动漫呈现出百花齐放的态势,越来越多的中国动漫作品走向海外市场。《哪吒之魔童降世》对神话故事进行改编,以紧凑的情节和颠覆性的剧情夺得人心,大获国内外好评。本文从目的论的角度出发,对国漫电影及电影字幕翻译进行研究和分析,希望为以后的国漫电影翻译提供参考,以推动国漫的发展。

封神题材国漫电影的工业美学实践及启示

近年来,国漫电影发展迅猛,尤其是在《哪吒之魔童降世》大获成功后,众多创作团队将目光放到了《封神演义》的动漫改编之中。目前出现的三部封神题材国漫电影在艺术水准上参差不齐,但在制作上都堪称精良,并且将国漫电影的工业化程度推向了高峰。本文拟通过分析现有封神题材国漫电影作品中呈现出来的电影工业美学形态,总结封神题材国漫电影的创作规律,并对国漫电影创作提供有益的借鉴。

跨媒体叙事视角下国漫电影“神话宇宙”的建构——以白蛇系列电影为例

“电影宇宙”是一种由多元人物角色和故事剧情共同组成的架空世界。2021年,《白蛇2:青蛇劫起》上映,可以看出追光动画公司有打造“神话宇宙”的野心。宇宙起点上,白蛇系列电影将神话人物放入不同的时空背景下,并赋予其不同的性格特征;宇宙联动上,宝青坊主作为神秘角色,串联起白蛇系列电影;宇宙使命上,《白蛇:缘起》和《白蛇2:青蛇劫起》的反派各自为战;粉丝参与上,白蛇系列电影多次进行跨媒体联动,增强粉丝黏性。白蛇系列电影的“神话宇宙”初具雏形,但目前还不够完善。

认知原型视角下新神话国漫电影翻译的得与失——以电影《姜子牙》为例

近年来,取材于中国古代神话的国漫电影异军突起,掀起一场新神话主义浪潮。然而,中国观众熟知的“九尾”“封神”“天道”等元素要外国观众理解起来并非易事,导致其在海外传播效果差强人意。认知原型理论认为,原型往往是同一范畴内最典型的代表,不同语境下形成的原型范畴也往往不同。该文从认知原型视角出发,以电影《姜子牙》翻译为例,探析当下新神话国漫电影翻译中的得与失,并提出原型补充、弱化、构建、替换等策略,以推动国漫电影成功出海,促进传统文化对外传播。

《画江湖之风语咒》:国漫电影的跨媒介元素运用

近年,国漫电影“翻红”,原因多样,从本体到社会,从时代到政策,最显著的特征是国漫电影中跨媒介元素的运用,在作品中进行新鲜尝试,对观众有更强的吸引力。文本跨媒介、跨媒介叙事、跨媒介传播,甚至有其他的跨媒介种类,都对国漫电影的发展起到了作用。《画江湖之风语咒》中的跨媒介元素十分丰富,甚至到了“堆叠”的地步,有很多地方值得推敲,故以本片为例聚焦国漫影片中的跨媒介元素。

从变译理论视角看国漫电影字幕英译——以《新神榜:哪吒重生》为例

阐述变译理论的内涵。简要介绍国漫电影《新神榜:哪吒重生》与字幕翻译的特点。从变译理论视角,结合阐译、缩译、改译和编译等方法分析国漫电影《新神榜:哪吒重生》的字幕英译实例,为国漫电影的字幕翻译提供参考,促进国漫电影的海外传播。认为基于变译理论进行字幕英译能够使译文达到简练易懂、清晰晓畅的效果,有助于国漫电影更好地走出国门,融入国际电影市场。

中华优秀传统文化在国漫电影创作中的创造性转化与创新性发展

“国漫电影”以“国”作为文化立场,在创作实践方面,其对于中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展,近十年来呈现出稳中有进、破中有立的总体特征一一情节层面,在遵循电影媒介特征的前提下,从中华传统文化中能动取材,于解构本事、补作续本、架空重写三条进路上探索故事可能。人物层面,充分结合当代价值,对经典形象进行解构,使不同类属的人物分别呈现出平民性、辩证性、时代性的塑造趋向。主题层面,聚焦伦理亲情、自我意志两个中心点,基于中国叙事学独特的圆形思维,在内容、美学主题上分别实现着家国、身心、天人等若干组对偶范畴的融合统一。未来“国漫电影”的发展,需把握好民族性话语与世界性话语、守正与创新的双重平衡,树立品牌意识,打造具有中国特色的故事宇宙。

数据库电影:一种接入元宇宙的方式——以动画电影《我们的冬奥》为案例

2022年,动画电影《我们的冬奥》上映。这一影片汇聚了冰墩墩、雪容融与各种国漫动画中的众多角色,以“国漫电影宇宙”的面貌呈现着数据库电影模块化、超链接与开放性的形式。这种实践与特性也为数据库电影接入元宇宙提供了可供参考的路径。在元宇宙的架构中,模块元素能够通过数字化的映射构成元宇宙虚拟架构,个性化定制的虚拟代身作为导航能够链接现实世界与虚拟世界,沉浸式的审美体验则是当前元宇宙亟须着力突破的关键点,需建立于技术赋能和丰富的人机交互、人人交互的机制之上。因此,数据库电影或可成为一种接入元宇宙的方式,促成电影与元宇宙的共同发展。

国漫电影音乐的内在属性探究——以《哪吒之魔童降世》《姜子牙》为例

国漫电影是指以国产动漫为表现手段而创作的电影,是现代电影体裁的一种,在科技飞速发展的今天颇受观众的喜爱。国漫电影作为一种综合艺术,还包含着音乐、美术等其他艺术元素,其中音乐的作用不可小视。文章以《哪吒之魔童降世》《姜子牙》两部国漫电影为例,探究电影音乐的功能和作用。

以漫威电影为媒介的跨文化传播分析--暨中国文化“走出去”的策略启示

2019年,动作科幻电影系列《复仇者联盟4:终局之战》(以下简称复联4)在全球上映,作为漫威宇宙布局了11年、共拍摄21部同类电影的“收官之战”,吸引了大量漫威影迷前去影院观看,总票房达到27.902亿元,超过《阿凡达》,成为影史第一。也是在2019年,一部由中国神话故事改编的动漫电影《哪吒:魔童降世》(以下简称哪吒)在国内上映。猫眼票房数据显示,《哪吒》上映第8天,累计总票房20亿元,位列中国电影史上动画电影票房第一,在当年以50亿元总票房而榜上有名,引发了舆论的热切关注与热烈讨论,同时受到了日本相关企业与机构的高度关注。它的成功似乎为中国动漫电影产业发展打开了一扇新大门。笔者由此联想到中国文化“走出去”的国家战略,以及我们由此而应该思考的关于中国文化“走出去”的“包装”策略,即如何通过电影这种媒介展示中国文化的优秀品质,以达到文化传播的目的。具体来说,我们首先从复联4带来的策划创作、市场运作及观影现象入手,对其取得的成功进行分析,并拟对我国动漫电影的发展提出建议,同时思考经由影视媒介而进行中国文化传播的路径优势和传播方略。