国画写意画创作中笔墨文化元素的运用分析

国画是我国的国粹,它有着悠久的历史,是我国优秀传统文化的重要组成部分。历朝历代以来的画家把笔墨文化元素融入国画创作中,让它更加灵动,充分地展示出自己的思想内涵。把笔墨文化元素应用到国画创作中具有非常重要的意义。本文研究笔墨文化元素在国画写意画创作中的应用方法。首先,分析国画写意画创作中笔墨文化元素的基本概念;其次,提出国画写意画创作中笔墨文化元素的运用举措;最后,做出总结。

国画写意画教学随感

国画写意画亦称水墨画,是中国画的一种绘画表现形式,也是当今专业院校的美术绘画、设计等专业开设的一门专业课程。本文以探究教学的特点为理论指导,论述对此课程的教学的关注和探索。

超越图像与形式——论国画写意艺术表现性的审美价值

在艺术形式及语言多元化的时代,各种观念层出不穷。受商业文化以及信息技术的影响,我们难免在审美价值的取向上陷入偏颇,如图像的泛化和形式美感的感官化等。如何超越图像和形式的局限,冲出视觉文化的藩篱,中国传统文化精髓——书画艺术具有当代社会意义。通过对笔墨表现机制的分析,可挖掘国画写意艺术表现性的审美价值。

《中国画写意传统的世界性研究》评介

在高度全球化的今天,传统中国画如何走向世界,是一个重要的课题。由中国美术学院吴山明教授与杭州师范大学胡俊教授合著的《中国画写意传统的世界性研究》一书,通过美术史和美术理论的研究探讨中国画写意传统形成的背景,并且深入中外美术交流史来证明中国画的写意传统对世界美术的影响,从而确认中国画的“写意”是一种国际化的语言。中国画写意传统作为中国美术民族性的核心,从其形成到成熟的整个发展历程均具有世界性特征。

简析中国画写意理论的形成

中国画是写意的艺术一切地域、民族和国家的绘画艺术,其早期阶段,基本上都是用"勾线填色"的技法以"摹拟"物象开始的,只是后来各自的发展方向不同,而慢慢形成了不同的特点。形成写意画独特位置的人文背景。

从唐代瓷画看中国画写意形态

文章立足于唐长沙窑瓷画艺术的背景,对唐长沙窑瓷上意笔画与同时代的水墨写意、书法入笔审美、瓷上意笔画的笔法特征赏析,结合唐代瓷画书法、绘画两种艺术形式融合之后,对于唐代瓷画艺术的影响,以期能够在深厚的书画美术历史基础上,对中国画写意形态有更加深入的了解,以此来推广唐代瓷画这一艺术形式。

丹青绘春秋妙笔颂吉祥——国画写意花鸟作品赏析

悠久的文化历史为我们带来了无数瑰宝,这些瑰宝是中华民族永恒的财富。国画是优秀传统文化中最为重要的财富之一,从古人的笔下,我们可以感知当时社会风土人情以及国画写意花鸟作品的意境,细细品味,还能感知古人心境,品读古人情感。基于此,本文对国画写意花鸟作品进行赏析。

写意精神——张立辰、邱振中中国画写意高研班(2003-2005)毕业展

由中央美术学院主办的“写意精神-张立辰，邱振中中国画写意高研班（2003-2005）毕业展”，于5月22日至5月27日在中国美术馆隆重举行，共展出该班22名学员花鸟，山水，书法近200幅作品。

探究当前中国画写意山水的发展及传承

我国有着五千多年的灿烂的文明,中华民族在这一历史进程中构建了属于自己的、具有东方特色的艺术表现形式,中国写意山水画就是其中的典型代表。与西方写实派绘画风格不同,写意山水画重在意境、情感的表达,画面构造与调色均体现出深远的意境。写意山水画作为我国重要的传统文化与艺术瑰宝,历来受到中外绘画者和艺术鉴赏家的重视,成为世界艺术领域不可替代的内容。

简析中国画写意理论形成的根源

简析中国画写意理论形成的根源□张掖师专张峰中国画是写意的艺术。写意理论贯穿在中国绘画的各画科之中，就画法而言，工笔画与所谓的写意画或叫意笔画，都可以达到写意的艺术境界，它是形成中国绘画体系的总的指导思想。形成写意理论独特位置的人文背景，是我国数千年农...

松风在怀——马锋辉的中国画写意之道

马锋辉的中国画写意作品,“松风在怀”“笔意墨韵”与“写生状态”系列创作,在语言质介与精神内涵上,不仅继承了中国传统写意画中的笔墨精神与意象之韵,而且融合了现代视觉范式与空间感知方式。特别是“松风在怀”系列创作,成为他践行中国画写意之道的实践成果与重要内涵。

国家社科基金艺术学重大项目“中国画写意体系研究”专栏主持人语

阮荣春教授为首席专家主持的2022年度国家社科基金艺术学重大项目“中国画写意体系研究”立项后,各子项目课题组成员积极开展研究工作,对中国画写意的哲学美学根源,对写意概念的生成,对山水画写意的创作实践等问题,进行深入探讨,取得一批可喜的科研成果。

中国画写意精神之继承与发展——访吴悦石先生有感

“工笔画三年可成,写意画三十年不一定成”,近现代中国画大家李苦禅以其毕生的创作经验阐释了写意画之难“成”的道理。当代中国画写意画家吴悦石无疑是传统写意精神的传承者与践行者,其人室于王铸九、董寿平门下,深得写意精神内髓,并精于书画文物鉴定。

美术课堂写意国画教学设计

写意国画有着“画神写意”“概括凝练”等特性,具有深厚的教育价值,教师可以利用写意国画培养学生“发现美、欣赏美、创造美”的能力,丰盈学生的情感世界。为达到这样的教学目的,教师需要在小学美术课堂上采取多样化的教学方式,从写意国画的理念、形制、意境、内涵出发,带领学生走近写意国画,培养学生的创作思维,在潜移默化中提升学生的审美能力和美术核心素养。

初中美术写意国画的教学实践分析

写意国画是中华传统文化中的一块瑰宝,随着教育改革的推进,在初中美术教学中,写意国画起着重要的作用。写意国画追求的是人与自然和谐共处共同发展的境界,这非常符合中学生的心理特点,对于其学生素质教育有着十分重要的作用,在培养学生美术基础的同时,提高其审美能力,将中国写意国画的传统艺术传承下去。促使中学生深刻体会到中国传统文化的深厚底蕴,增加学生爱国情怀,由此,老师必须重视起初中美术写意国画教学课程的重要性。

文化自信视域下《中国画(写意山水)》课程思政教学改革与实践

学习贯彻“教育改革要坚持文化自信”,落实教育部在《高等学校课程思政建设指导纲要》指出的“艺术学类专业课程要引导学生自觉传承和弘扬中华优秀传统文化,全面提高学生的审美和人文素养,增强文化自信”。解决文化自信 “可以可能”与“何以可为”成为高校《中国画(写意山水)》课程思政的底气,实现思政元素入脑入心,提高课程思政建设和艺术人才要求之间内在契合度的难题。以文化自信为切入点,将专业教学和思政教育设为双重目标,打造“了法-运技-明理-悟道”四层进阶式教学过程,创建学生、教师、艺术家三大主体参与评价的多元考核方式。实现文化自信、课程思政与《中国画(写意山水)》的融合创新,为艺术人才培养提供重要途径。

小写意中国画对调节学生负性情绪的探究

采用小写意中国画这种绘画艺术形式,对受负性情绪困扰的大学生进行了绘画干预。在学习国画的审美活动中,学生负性心理能量外投,注意力由内向外逐步转向客观现实,提高了表达、审美和动手能力,人际关系改善,增加了自尊和自信心,缓解了紧张、焦虑等负性情绪。小写意中国画对调节学生负性情绪效果明显。

中央美术学院举办中国画写意高研班

2003年3月31日上午,由中央美术学院国画系主办的中国画写意高级研究班开学典礼在中央美术学院学术报告厅举行.中央美术学院院长潘公凯、中央美术学院学术委员会主任、中国美协主席靳尚谊以及其他院领导,写意高研班导师张立辰、邱振中,国画系主任田黎明及知名画家、理论家钟涵、龙瑞、王明明、姜宝林、韩国榛、刘曦林、陈绶祥、郎绍君,韩国亚洲美术馆馆长李在兴等出席了典礼.

写意中国画在餐桌陈设设计中的视觉表达研究

随着中国经济的飞速发展,城市化进程的逐步加快,人们对室内陈设设计的需求也越来越丰富,审美形态也逐渐多元化,而餐桌陈设设计作为室内陈设设计的重要组成部分,对其研究有利于充分的服务大众的生活,也更符合当今时代发展的要求。本课题以写意中国画作为研究路径,把最能体现中国文化理念和审美观念的优秀传统文化植入到餐桌陈设设计之中,研究别具特色的餐桌陈设设计艺术,既符合时代的审美需求,也体现了民族文化的特色,更让大众领略到了其独特的艺术魅力,对构建具有中国特色的室内陈设设计有一定的研究意义和借鉴意义。