20世纪初国画复活运动中的黄宾虹研究

20世纪初,以上海为中心的中国画坛发生了国画复活运动。以黄宾虹为代表的学者,主动把中国传统金石学与民学思想介入到西方新知系统,强调国画对精神的表现功能,提出了“内美”这一概念。通过这一途径,实了中国绘画现代转化的目的。

展开现代艺术空间的跨语境范畴:探寻1920年代初上海的“国画复活运动”的启示

探寻1920年代初发生在上海的"国画复活运动",就像扑朔迷离的侦探故事,充满了未知数,令人遐想——究竟这是怎样一次中国学艺界的壮举?其前因后果,包括被长期遗忘的缘由,都有待重新梳理,通过新材料,发现新问题。它要挑战现有关于中国现代艺术发生发展的各种假说,其魅力不仅在于澄清史实本身,而且在于澄清史实所涉及的不断变换的参照系,进而展开现代艺术空间的跨语境范畴(cross—contextual parladigm),呈现世界现代绘画的宏大图景。

“国画复活运动”中的广东中国画坛

20世纪前期的中国社会无论政治、经济、文化都在发生着剧烈的变化,中国画的日渐式微、邀过人士对中国画的批判和外来文化的冲击,都促使中国画家寻求破解之法,国画复活运动由此而生。在广东,一批中国画家对新国画发展过程中模仿、借鉴乃至抄袭日本画的做法深为不满,认为只有重新从传统出发才是正道。这些被后世称为"传统派"的画家与"新派画"画家围绕中国画发生的争论,可视为构建新中国画过程中最具代表性的两种不同路径的冲突。历史证明,只有不断碰撞、吸收、融合,中国画艺术才能持续发展、充满生机。

国画复活运动与曾熙由书而画之转变

20世纪20年代早期,中国画以文人画为中心,在遭遇前所未有的危机的同时,亦得到空前的关注与择卫,由此形成了“国画复活运动”。在此历史大背景下,留沪书的湘籍士人曾熙由时势裹扶,实现了由“书法家”向“书画家”身份的转变。