近代语境中的“山水”与“风景”——以《国画月刊》“中西山水画思想专号”为中心

1935年,《国画月刊》分正、续两期刊出的“中西山水画思想专号”,是抗战以前我国民间学术团体组织的一次重要的学术活动。用其编者的话来说,这次活动至少有两种意义:一、介绍西洋绘画知识,扩大眼光,使得认清自己,认清他人,洞悉利弊之所在,而知所取舍;二、比较中西艺术之质量,究其盛衰之所当然,而知所警励,努力以谋取我国艺术之复兴。毫无疑问,这次活动意味着中国画艺术经历了清末民初以来面对西学的挑战、冲击以及自身盲目的回应以后,在中西画种和各种不同的文化立场之间展开真正富有成效的对话的必要性和迫切感。“专号”虽然提示以山水画为讨论的焦点,但介入讨论的各种文本实际上广泛涉及中、西不同的文化传统及广义上的绘画的发展条件和价值标准。本文力图通过对介入讨论的各种文本的释读,揭示这些学者、艺术家奉持的价值标准的异同点,以期对这场讨论的学术状态有所认识。在20世纪初叶以来持续不断的类似的问题的讨论中,认同危机总是一个耐人寻味的问题,本文也试图予以关注。

从《国画月刊》看现代性视域下国画家的自主与自觉

《国画月刊》是中国画会于1934年至1935年主办的美术期刊,其创办与发展的背后呈现了20世纪30年代国画家对于民族文化危机和中国美术发展问题的思考。虽然该月刊仅发行12期便宣告停办,但其在“本位文化”思潮下对提振传统文化自信起到的重要作用却不容忽视。本文以该月刊的创办缘起、艺术观点、经营策略三个方面展开分析,进而明晰《国画月刊》对于确立传统艺术价值、重塑民族文化认同感,以及争取中国美术发展的自主性与话语权而作出的积极探索。

民国上海国画界民族性时代性的反思——以《国画月刊》刊发的“中西山水画思想专刊”为中心

民国时期,创刊于上海的《国画月刊》刊发了两期“中西山水画思想专刊”。专刊以提倡中国山水画的民族性和时代性为指导思想,收录了包括国画家、留洋西画家以及中西绘画皆擅的画家所写关于中西山水画的多篇文章,为解决山水画面临的困境提供了思考方向,有助于当时中西山水画的平等交流和对话,亦对中华人民共和国成立后中西绘画的相互借鉴和提供了一些参考。

论三十年代国画家对中国本位的文化建设

《国画月刊》是在20世纪30年代社会思潮中诞生的极具代表性的刊物,刊物发表的文本、提出的主张,以及其对于作品的选择与《中国本位的文化建设宣言》中提出的“关注中国文化的本位性”的观点相契合。尤其是在由《国画月刊》第四期与第五期构成的“中西山水画思想专号”中,国画家们以山水画为切入点,将中国山水画与西洋风景画进行对比,其中涉及历史渊源、技法表现、思想观念等方面的研究。在这些论述中,能够发现国画家们为中国本位的文化建设所进行的努力。

探寻现代中国艺术之路——中国画会研究(1932-1948)

中国画会是一个在民国时期具有广泛影响的美术社团,也是当时规模最大、画会历史最悠久的艺术团体。作为一个以国画为主的美术社团,在当时动荡的时代背景下不仅积极致力于提升中国画的国际地位,在民族文化复兴运动中起到了重要作用,同时利用书画助赈等方式救济难民,支持义勇军,用艺术拯救国家。目前学界对中国画会的研究严重缺乏,文章将从组织结构、社会影响、学术成就等方面对中国画会进行较为全面研究,以期重新确立中国画会在美术史中的重要地位。

何炳松与东南联大艺术专修科

德操播青史,教泽衍瀛寰。高风歌亮节,劲骨凌岁寒。这是我为浙江金华何炳松先生墓所撰并书的两副墓联。"正联"颂杨先生的德泽功业,千秋垂范;"边联"是我画松柏赞松柏的题句,借以表彰英名大节,万古长青。我建议在重修的墓园中广植松柏,寓人杰地灵,

贺天健的山水艺术

20世纪上半叶,伴随着对有清一代文人山水画唯究笔墨而忽略造型倾向的反思,山水画坛兴起了一股上溯五代、宋元画风,重归写实、造境之路的画学思潮。它突破了南北分宗数百年来的森严壁垒,极大程度地改变了画家对中国画学的狭隘理解,为山水画的多样化选择和时代性变异奠定了基础。30年代崛起于海上画坛,并于建国后历任上海美协副主席、上海中国画院副院长的贺天健。

老话重提说“传统”

[平生论画]之四关于传统的话题,是一个老而又老的话题,20世纪50年代以来的许多时期因为各种需要都经常把它拿出来说说,