现代艺术设计中的中国画线条研究

中国画是线条的艺术,线条不仅勾勒轮廓、丰富层次、塑造体积、组织肌理、描摹质感以存其形,而且以其形体的繁简呼应、软硬兼施、粗细相间、动静结合、虚实相济的意境营造以传其神。以形写神、形神兼备不仅是中国画线条艺术的最高境界,为千百年来中国画家所践行,而且在现代艺术设计中亦具有极强的应用价值为众多优秀设计师所追摹。本文选取陶瓷、家纺、服饰此三项艺术设计门类作为中国画线条在艺术设计中的应用研究对象,进行相关探析与论述,以其获得规律性把握与认识。

浅谈现代艺术设计中的中国画线条研究

中国画是线条的艺术，线条不仅勾勒轮廓、丰富层次、塑造体积、组织肌理、描摹质感以存其形，而且以其形体的繁简呼应、软硬兼施、粗细相间、动静结合、虚实相济的意境营造以传其神。以形写神、形神兼备不仅是中国画线条艺术的最高境界，为千百年来中国画家所践行，而且在现代艺术设计中亦具有极强的应用价值为众多优秀设计师所追摹。本文选取陶瓷、家纺、服饰此三项艺术设计门类作为中国画线条在艺术设计中的应用研究对象，进行相关探析与论述，以其获得规律性把握与认识。

基于中国画线条美学特性的现代景观设计

形神兼备的线条艺术不仅是中国画传神写意的关键所在,而且在现代景观设计领域中也渗透着其深远的影响,成为一种内在的精神契合,无论是形体的委婉曲折,还是情势的摇摆飞动,亦无论是境地的虚实相济,还是气韵的鲜灵生动,无不淋漓尽致地在现代景观设计中显现出来,并作为一种深沉持久的中国意蕴遍布现代景观设计的每一角落,并发展成为一种强大的趋势,为现代人居环境的营造与美化提供远古的精神背景。

论中国画线条在服饰装饰中的运用

传统中国画线条,在服饰中的运用古已有之,尤其在服饰图案和款式上,中国画线条都有充分的表现。但在现代设计领域中,传统中国画造型元素的运用逐渐被忽视。随着人们对民族文化艺术的研究和发掘,中国画线条元素如何被艺术设计领域运用,使艺术设计多姿多彩,具有民族个性,是从事艺术设计和艺术设计教育工作者们值得思考和研究的。

试析现代艺术设计中的中国画线条

中国画就是一种线条的艺术.线条既可以勾勒轮廓,丰富层次,塑造体积、肌理,还可以使其形体繁简呼应、粗细相间、虚实结合,营造出传神的意境.中国画线条艺术的最高境界就是以形写神,形神兼备,千百年来中国画家都以其也目标,而且在现代艺术设计中也具有很强的应用价值.本文通过对陶瓷、家纺和服饰设计的研究,对中国画线条在现代艺术设计中的应用进行分析与探讨.

浅析写意精神在中国画线条中的发展

本文由中国传统绘画入手,以代表性画家为线索来分析历代花鸟画线条、笔法的沿革,并旁及部分人物、走兽、树石,从而对花鸟画笔法的特点和价值进行梳理和探究。

浅析中国画线条的写意性

画者以画为本,速写是“绘画”和“中国画”专业的基础,速写是最基础的训练,是记录生活、反映时代的独特载体之一。速写最基本构成也就是线。以线来表达画面空间、黑白、阴阳。

国画的线条艺术

从西安半坡新石器时代遗址出土的鱼纹盆,可见在蛮荒时代先民对线条艺术的追求。到上周时期在青铜器物上,夔纹、云雷纹、饕餮纹等线条纹饰被用来装饰,极尽繁复美观之能事。到春秋战国时期,出现了在丝帛上绘制的画,其中长沙市出土的《御龙图》最为有名,其优美流畅的线条令人赞叹不已。我国古代的早期绘画作品中线条的运用,为线条成为国画主要造型手段奠定了良好的基础。本文从中西方对线条运用的差异和国画线条的技法两方面出发,浅析国画的线条艺术。

西画中的色彩切割与抒情色彩——绘画抒情色彩研究

当绘画已不满足于模仿自然的局限,势必要引发一场变革。西方绘画是以色彩为主的,受中国画线条革新的启示,19世纪后的西画为更好地抒发感情对画面色彩进行改变,对色彩的块面和笔触进行切割,使传统写实性色彩变革为抒情性色彩。

中国画的用线——重识李公麟的《五马图》

今天印刷制版技术的发达,使我们临摹学习中国画有了直接便利的条件。由于这种情况的出现,也使我们看清了在很长时间里对古典名画的“误读”。本文以李公麟《五马图》为例,通过对细节的分析,重新领略到传统绘画“线条”和“白描”更为深刻的本质和纯粹的高度。通过这样的学习,我们获得的是中国画创作更为广阔的空间。

浅析埃贡·席勒水彩画中的线条表现

埃贡·席勒(1890—1918年)是奥地利绘画巨子,也是奥地利分离派的代表画家。他的一生短暂但曲折传奇,其艺术作品吸引了许多学者去研究和探索。他的作品具有鲜明的表现主义的特点,背离传统,极具个性,开创了一种新的绘画风格。当代水彩画坛追求表现形式风格多变,埃贡·席勒水彩画独特的线条表现对当代水彩语言形式的发展具有很大的借鉴意义。本文简单分析了埃贡·席勒所处社会时代和个人背景,梳理出埃贡·席勒不同时期水彩作品中线条的表现,以及他的水彩画中线条的表现形式对当代水彩绘画的影响。