试论陶瓷装饰艺术风格中的国画语言

陶瓷装饰艺术是中国传统文化宝库中的重要组成部分,具有丰富的历史文化内涵和艺术价值。陶瓷装饰艺术风格的形成和演变与众多因素密切相关,国画语言的应用是其中不可忽视的因素之一。本文探讨了陶瓷装饰艺术中国画语言的营造和表现方式以及其在传统和现代陶瓷装饰艺术中的运用情况,以期为今后陶瓷装饰艺术中国画语言的应用进行一些思考借鉴。

中国画语言对高职学生的设计思维建构

中国画语言给艺术创作者、设计人提供了丰富的艺术资源,从理论观点、艺术实践、艺术思维、艺术传承、艺术成果等方面泽养学人,当下高职院学人应该厚学艺术传统,立定民族艺术精神,尝试材料造型训练,自觉构建个性化思维,创新中秉承传统。

抽离与国画语言形态

绘画语言形态是默语言形态,是个体生命体验的承载体。抽离是中国民族特色的体悟生命的机制,决定了国画语言形态的特质。我国传统审美文化的抽离是建立在儒、释、道东方文化基础之上的。对国画语言形态而言,意境、线性、笔墨、色彩、时空因素都是抽离的外化显现。

国画语言研究的美学视域

在美学视域内国画语言的研究和表达陷入了失语的境地。对绘画语言惯性程式的阐释应基于国画发展的自身状况而提出。对国画语言各要素的研究及其转型问题的探讨应立足于拓宽和延展美学研究的相关领域,并最终实现国画语言系统的建构。

运用国画语言 表达“美”的人文情感

随着新课改的不断推进,中国画开始走进小学美术课堂。在国画教学中,让学生会画中国画,掌握笔墨技法,感知国画语言并运用国画语言准确表达对“美”的理解,书写美的情感,是小学美术教师在国画课堂上的重要教学环节。

浅论国画语言在陶瓷装饰中的运用

中国画以其独特的表现形式和技法在世界艺坛上独树一帜,而陶瓷是中国人民智慧的结晶。China代表中国,也是瓷器的意思,远古时期它和茶叶、丝绸一起走向世界。从国画的线描、章法、色彩及写意精神方面,探讨国画语言在陶瓷装饰中的运用。

中国画语言在中小学美术教育中的运用

中国画的历史源远流长，有着丰富的文化底蕴和独特的艺术特征、艺术表现手法等，属于传统绘画。随着社会的变迁、发展，中国画表现形式也丰富、多样，中国画发展的实践证明了中国画语言的主体是笔墨，一般中国画较为重视笔与意的关系。社会在不断地发展，中国画逐渐成为美术学科的范畴，随着素质教育的实施，中小学都开始强化美术教育，而中国画语言对中小学的美术教育有着很强的推动作用，作为教师应清楚地认知并掌握中国画语言的内涵及其规律，运用中国画语言的特点、优势来推动中小学美术教育的可持续发展。

民族文化语境下中国画语言形态的时代追问——国家艺术基金“西部少数民族青年中国画创作人才培养项目”侧记

由南通大学组织实施的国家艺术基金“西部少数民族青年中国画创作人才培养项目”旨在加强与西部地区的文化交流,促进东西部地域性中国画创作观念的交流与融合,提升西部地区中国画创作人才在审美品格、笔墨形态、图像构成等方面的多样化、时代化,为弘扬和传承中华优秀传统文化与美学精神承担起时代使命。

水墨色彩两相宜——关于中国画语言的通信

克诚君:大札拜读。来函约我谈谈水墨与色彩问题,但因为手边有若干其他文债,思维甚为散漫,就像照相总难以聚到一个焦点上来,成像自然就不够清晰。若是彩色摄影,彩色便一塌糊涂,若是黑白摄影,那黑白关系也就混沌起来。这例子倒使我想到:摄影术在发明之初是黑白的,摄影家便在黑白上作文章,创造出许多精彩的作品来;当科技发展到能把五颜六色准确还原之后,彩色摄影便迅速普及,又有许多色彩斑斓的精品问世;但黑白摄影的魅力并未因此消失,反而成为专业摄影家独享的高档奢侈品了;更何况黑白之美与五彩之美并无高下之分。

中国画语言对高职学生的设计思维建构

中国画语言给艺术创作者、设计人提供了丰富的艺术资源,从理论观点、艺术实践、艺术思维、艺术传承、艺术成果等方面泽养学人,当下学人应该厚学艺术传统,立定民族艺术精神,自觉构建个性化思维,创新中秉承传统。

中国画的语言是一个系统

中国画的语言是一个系统,像所有系统一样,这个系统也具有系统所具备的秩序、逻辑和结构,它们决定了这个系统的形态、品质和生命轨迹,甚至还决定了这个系统的独特性。中国画的语言系统是由五个部分构成的,它们分别是以空白为底、以线造型、平面性、装饰性与程式化、似与不似五个部分。这五个部分不能概括中国画语言的全部。

中国画语言与内涵结构简论

中国画语言与内涵结构简论刘星自《易·系辞》提出“立象以尽意”及“见天下之赜而拟诸形容，象其物宜”的思想以来，中国画意象表现语言于构造上始终在沿着两个维度发展着，在历代画论中，对此一问题似均有涉及，至齐白石提出中国画“妙在似与不似之间”这一美学概括，中...

中国画艺术语言在当代插花艺术当中的审美体现

从中国画的艺术语言出发,分析它在当代插花艺术的审美体现。就插花的发展来看,自然和谐、意境深远的插花设计风格成为一种必然。当代插花艺术设计应遵循这种必然的设计理念,从而达到情景交融,虚实相生,产生出余意不尽的插花艺术设计,促进中国传统文化与插花艺术的和谐发展。

中国画形式语言在元青花的运用

元代青花瓷在中国陶瓷艺术史上占有重要地位,其图纹装饰丰富多样,用笔简练,画风豪放,绘画层次繁多,具有中国传统水墨画的意韵。本文以元青花纹饰为主要研究对象,探究其在绘制中运用的中国画形式语言。

中国画的基点与高度——当代中国画创作与理论研究专题研讨会

“中国画的基点与高度”是中国美术学院中国画系童中焘教授发表在1996年第1期《文艺研究》上的专述今日中国画有关问题的一篇极有学术分量的文章,它其实为我们所有研究中国画问题的中国画家、批评家提供了一份难得的可资引出各方面思考问题的文本。今日中国画呈现出多元格局,而且有些艺术创作倾向已经远离了我们所谈的本有的中国画语言。

中国画的“浙江现象”

近20年来,浙江中国画形成了“传统出新”这样一个非常整体性的地方特色。在形成整体性的地方特色的同时,浙江中国画对推动当代中国画画坛的发展,以及丰富中国画语言的内涵上,起到了积极的作用。“浙江现象”发展的概况,从整体上来看,20世纪90年代以前,浙江中国画与全国中国画的发展一样是日趋多元化,但浙江中国画有两条潜行的主要脉络。

点击中国画·任清

点击理由任清以新时代学者的担当,扎根传统,满载人文情怀,以深远的思想力和旺盛的创造力探索中国画艺术的时代走向,不断发问,拓展未知,坚实地踏出自己由写生而写心的嬗变轨迹。正是有如任清一样根植传统,以古开今的践行者,才令中国画变革之路不断前行,重筑中国画语言充满了希冀。

理深思密 万象之根——简评《中国画基本原理与方法》

近百年来，自从引进西画或称西洋画，也就有了国画或曰中国画的名称，把国画作为一种不同于西画的艺术进行理论描述，开始成为近现代国学的一个方面。致力于此的人们也大多是国画家，不画国画而做国画学问者为数甚少。可以看到，百年来但凡出色的国画家，差不多都是勤于理...

简古奇崛凤先生--吕凤子的绘画与书法空间关系论

吕凤子的书画,诠释了近代以来受西画冲击与洗礼下的画家如何立足传承,如何汲取西画营养,成就一家之言。面对“西画”的碰撞,他博收约取,用“线表现”化解“体表现”,以“中学为体”“西学为用”,在“体”“用”之间找到了很好的平衡。他对中国画语言的思考--《中国画法研究》,贯通画史,博古鉴今,为中国画在世纪之初的发展指明了方向。