艺术节庆符号的视觉呈现与民族文化传播——以大凉山国际戏剧节为例

艺术节庆作为一种时间和文化符号记录着民族文化的传承与发展,是展示和传播民族文化的重要媒介。本文从民族符号学与艺术节庆视觉形象设计的关系出发,以北京国斐设计工作室的大凉山国际戏剧节视觉设计方案及其对节庆活动视觉形象设计为个案,分析凉山毕摩绘画文化的当代创新视觉转换中呈现出的多种形态的节庆特性。梳理大凉山国际戏剧节的视觉形象设计形成的图形元素、文字元素、色彩元素及文创产品等要素与凉山传统民族文化实现完美结合的过程,探析了现代节庆的民族符号视觉设计与文化建构、民族文化传播间的关系,以期为其他民族节庆定位和发展提供参考。最后通过对民族特色的视觉形象符号体系的阐释,强调民族地区旅游产业与民族文化发展的协调关系,促进不同族群文化间的相互欣赏,提升对中华民族共享符号的文化认同,铸牢中华民族共同体意识。

从2019杭州国际戏剧节看浸没式戏剧在国内的先锋探索

浸没式戏剧作为近年来在国际艺术领域流行的一种新型戏剧表演模式,自2016年引入中国以来便在国内得到了迅速发展。其强调观演互动的核心理念大大调动了观众观演的积极性,受到观众的青睐。本文以2019年杭州国际戏剧节为例,研究浸没式戏剧近几年来在中国的推广和在本届杭州国际戏剧节上的输入,对拓宽杭州观众的艺术国际视野和弘扬杭州优秀传统文化有着深刻而长远的意义,对促进杭州文化旅游产业发展有很大的应用价值。

釜山国际戏剧节成功举办

5月5日至15日，韩国美丽的海滨城市釜山，迎来了盛大的国际戏剧节艺术庆典。来自韩国、中国、日本、法国、英国、德国、俄罗斯等7个国家的10台剧(节)目展示了各个国家的不同的戏剧表演样式和演出风格。

法国南锡国际戏剧节的历史功绩与启示

法国南锡国际戏剧节(1963—1983)虽然只存在了20年的时间,但它对当代欧美戏剧的发展却做出了不可忽视的贡献。本文介绍和分析了该戏剧节的创建和衍变,结合具体的案例陈述了戏剧节在雅克·朗的领导下,秉承其传播具有创新精神的先锋戏剧而非展示异域风情的外国传统作品的宗旨,在不太长的时间内先后慧眼发现并邀请了日后成为引领世界戏剧潮流的许多年轻戏剧家,如“质朴戏剧”理论家和实践家J.格洛托夫斯基、“面包与木偶”剧团创始人P.舒曼、“图像戏剧”首创者R.威尔逊、“舞蹈戏剧”发明者P.鲍什等。本文最后总结了该戏剧节的历史意义以及对我们办好戏剧节的几点启示。

艺术节庆对少数民族文化资源的整合与重构——大凉山国际戏剧节案例研究

本文讨论了大凉山国际戏剧节与它所处的文化系统之间的历史和结构关系,其基本逻辑始于Getz所认为的“艺术节庆研究的核心在于体验和意义”。本文的目的是为了证明艺术节不仅仅是精心组织的活动,更是一个有意义的系统。这样的研究视角有助于提醒艺术节管理者重视自身与当地文化系统的接触。同时,它还强调了在评估艺术节对城市的影响时必须重视“文化”这一维度。

艺术节庆对少数民族文化资源的整合与重构——大凉山国际戏剧节案例研究

本文讨论了大凉山国际戏剧节与它所处的文化系统之间的历史和结构关系,其基本逻辑始于Getz所认为的“艺术节庆研究的核心在于体验和意义”。本文的目的是证明艺术节不仅仅是精心组织的活动,更是一个有意义的系统。这样的研究视角有助于提醒艺术节管理者重视自身与当地文化系统的接触。同时,它还强调了在评估艺术节对城市的影响时必须重视“文化”这一维度。

误读·猜测·随想——过眼第二届上海国际小剧场戏剧节

一、小剧场戏剧风雨二十年 小剧场戏剧有历史概念与当代概念两种,历史概念的小剧场戏剧与十九世纪末、二十世纪初出现、发展、繁荣起来的小剧场戏剧运动联结在一起;当代概念的小剧场戏剧于20世纪80年代初在"戏剧危机"中探索"生机"时零星出现在中国政治经济上改革开放、文化艺术上复苏重建的"春天"里.那以后,便断断续续、多一阵、少一阵地持续着.以戏剧节形式出现的集中演出则以1989年南京"首届中国小剧场戏剧节"为发轫,展演了全国十家院、团的十三个剧目.

智慧与想象力的盛宴——第三届上海国际儿童戏剧节掠影(续)

一只怪兽引发的“夸张”故事英国夸张故事集剧团《怪兽大冒险》 一只老鼠在森林中找坚果吃，在路上分别遇见了狐狸、猫头鹰和眼镜蛇。机灵的老鼠用一个“我要和怪兽共进午餐”的谎言吓走了三个足以叫它发抖的动物，并以“狐假虎威”的气势赶跑了真正的怪兽。

第二届国际小剧场戏剧节将于十月在上海举行

我院将于2001年10月27日至11月3日,在上海主办主题为“新世纪戏剧的新面貌——各地小剧场戏剧的题材风格探讨”的第二届国际小剧场戏剧节。 目前,戏剧节已确定由日本、法国、德国、美国、韩国及中国北京、上海、深圳和香港、澳门、台湾地区的14个剧团和《被缚的普罗米修斯》、《晚风酋长》、《小进的故事/一朵小小的花》《仙蛇惊梦》、《给下一个太平盛世的备忘录》。

携手姊妹艺术 共创时代新潮——浅论法国两大戏剧节对当代西方舞蹈的贡献

第二次世界大战结束之后,法国创建了许多艺术节,其中最早也最负盛名的为1947年创建的阿维尼翁戏剧节。而1963年创立的南锡国际戏剧节虽然规模和影响都无法与之相提并论,却在当代先锋戏剧和舞蹈史中书写了极其精彩的篇章。文章结合莫里斯·贝雅(Maurice Béjart)在阿维尼翁戏剧节、皮娜·鲍什(Pina Bausch)和日本舞踏艺人在南锡国际戏剧节的经历,阐述了这两大法国戏剧节在当代舞蹈的革新进程中所发挥的积极作用,指出如果没有戏剧节的鼎力相助,西方当代舞蹈或许会呈现出另外一种面貌。

2019年度日本戏剧回顾

由于东京奥运会的原因,日本政府希望以此为契机打造一场文化盛典,因而进一步增加了在艺术文化领域的预算。国公立剧场在政府扶持下产出了许多优秀剧目,民营剧团则在拨款缩减、观众流失的危机中积极寻求出路与转向。回顾2019年的日本剧场,"福岛三部曲"《"Q":歌舞伎之夜》等原创剧备受瞩目,翻译、改编剧成果颇丰,国际合作戏剧、国际戏剧节的数量也有大幅增长。本文围绕日本2019年的优秀演出展开评述,从多方面介绍、呈现当代日本戏剧演出的情况。