论图像叙述:泛媒介化与叙述理论扩容

泛媒介的叙述形态导致了叙述的广义化发展,其中图像转向与叙述转向交锋成了叙述学自我突破的关键交界面。后经典叙述学的突破涉及到文体样式、媒介形态、时间向度诸方面。通过最简叙述及诸要素的分析,探讨图像转向如何在基本层面拓展了叙述概念的边界,并推动叙述学理论扩容。以一般符号为基础的广义叙述学不单是媒介泛化和体裁扩容,更是叙述作为意义生成样式内在逻辑转进,叙述由文本主导转进为叙述者、接受者及文本三方博弈的结果。

图像叙述中不定点与游移视点的符号双轴操作

任何符号表意都是在聚合轴和组合轴这两个向度上展开的。与符号聚合轴相关的是具体细节之处的个体化选择,而符号组合轴则是对文本整体功能性的观照。“不定点”和“游移视点”虽然是基于文学阅读而生的理论,但在文本与读者之间交互性关系上能够看到二者之于“符号双轴”的影子。从文学阅读的接受到广义的符号表意,受众基于图像叙述文本而解释出的不定点和游移视点,为受众进一步具体化和系统结构化阐释图像符号表意提供了依据。

视觉文化时代图像叙述中的意识形态研究

其实人类早在原始部落时期就已经开始有图腾崇拜,长期以来,图像符号就以其高清晰度的特点向人类提供关于客观世界的各种信息。图像叙述是人类叙述行为的产物,更是视觉文化时代的产物。图像是一种叙述,任何叙述都总是无法回避地包含着某种意识形态。詹姆逊将叙述看成对社会现实矛盾的想象性投射,这种投射赋予了叙述的意识形态属性。图像叙述与意识形态在本质上是有着密切联系的,图像被建构出来的意义,背后存在着明显的意识形态内容。

图像叙述的权力机制与听觉性在场

后现代社会人类精神的非理性、消解性与网络开放的话语权结合,使得视觉文化更具张力。图像叙述铺天盖地,编码者更是“无所不用其极”,随之而来的是人们对道德失范的焦虑、对图像叙述功能的怀疑,以及对视觉审美品质的龃龉。这些“图像叙述”问题,一方面的确存在于社会的每一个“犄角旮旯”,另一方面也是保守者偏激宣扬“科技毁灭人文”的结果。因此,在关注图像叙述问题时,还需挖掘其背后技术、审美、资本共同运作的权力机制,强调图像研究中一直被忽略的重要维度——听觉性在场。力求阐明以往将图像与语言、理性与感性、精英与大众视为“二元对立”的不合理性,并试图为狭隘的图像叙述研究提供些许可资借鉴的思想与路径。

图像叙述与文化视角的思绪化互文——以刘文明散文集《笔走山河》为对象

《笔走山河》为刘文明近期出版的第二本散文集。通过文字和摄影同构的图像叙述,该文集成为了现代图像叙述问题的一种案例式回应。审视眼光和艺术取向为图像与文字之间的互文关系注入了文化内涵。融景致、历史、传说与民间文化为一体的抒写,同时又呈现了诗意感观和哲理感悟。这种叙述方式和行游思绪,使之越过现代行旅和交游的消费模式,在整个都市空间以及现代叙述的变化中获得了意义。

“中国近现代史纲要”图像叙述的价值与进路

"中国近现代史纲要"图像叙述,是以图像符号为主要媒介的叙述方法,它诉诸"观看之道",建构大学生对"中国近现代史"之"纲"和"要"的历史记忆,培育大学生对"四个意识"和"四个自信"的政治认同,因而有助于教师改进叙述方法和提升叙述效率。要通过挖掘、筛选、处理和编排历史图像,组建与更新历史图像素材库;将图像叙述与文字叙述深度融合,强化图像叙述的价值引领;教师要自觉提升图像素养,将文字叙述与图像叙述有机结合,实现课程叙述"有意义"与"有意思"和谐统一,扮演好"图像放映员"与"图像解说员"的双重角色;教师要引导大学生树立健康"读图心理"、养成良好"读图习惯"、学会科学"读图方式"。

“图文”体中图像的叙述与功用——以传统文学和摄影文学中的图像为例

本文试图对学界长期忽略的“图文体”中的图像的叙述与功用进行研究。首先从现象学的角度考察了我们的图像意识所包括的三种立义,以及图像叙述易走向内在自身、它有形象的视觉往往不易有形象的内容等特性。接着本文以古典文学和摄影文学中的图像为个案,考察了中国传统“图文体”的一些特点和摄影文学中需要什么样的图像以及图像的功用。本文最后认为,图像(照片)中的自我表现功能,在古代绘画中已很好地被引导到文学的整体叙述中来,摄影文学这方面则有待于进一步完善和解决,而如何让图像叙述更好配合文学叙述以及如何让图像叙述所呈现出的随机性和非线性变得系统性和完整性,乃是研究“图文体”文学所面临的一个难题,这也是本文欲对之研究的目的和意义所在。

中国图像叙述学:逻辑起点及其意义方法

本文以西方叙事学为出发点和参照点 ,把通常的“叙事”范畴扩展为“叙述”范畴。“叙述”成为本文进行中国图像叙述学理论探讨的逻辑起点。在此基础上 ,本文简要梳理了中西图像叙述研究的历史与现状 ,分析了图像叙述研究方法的独立性及其与语言叙述不同的叙述特征 ,认为中国图像叙述学是当代叙述理论研究的一个广延 ,尤其为中国古代叙述提供了一个彰显美学意义与文化意义的广大背景 ,是对当前全球化“图像转型”的一次理论回溯 ,其现实的指导意义十分重大。

图像的叙述性研究

图像是一种拟态的技术形式,它运用时间的叙述技术和空间的叙述技术可以对图像作系列展现和同时性展现,既可以利用单幅图像进行叙述,也可以利用多幅图像进行连续性叙述。等比缩放的图像(影像)在时间表现上技术性更强烈些,非等比缩放的图像(手绘)其空间叙述的技术性更强烈、。熟悉图像叙述的技术性特点,可以帮助人们更好地理解图像,理解图像的各种技术性呈现方式。

乡土艺术的知觉重构:陈安健“后乡土绘画”的视觉认知与图像叙述

从中国当代乡土美术的发展变迁看,陈安健的艺术价值体现为对传统模式化乡土写实主义绘画的艺术观念与认知方式进行了系统性的解构与颠覆。他重绘了乡土写实主义关于乡土现实和时代真相的面貌,从而将中国当代乡土绘画推进到一个"后乡土绘画"的全新阶段。如果说,我们可以将陈安健创造出来的这种新的现实主义话语方式称为"表象现实主义",那么,他对乡土绘画承续与推进所获得的成果,最恰切的名称无疑应该是"后乡土绘画"。

中国当代艺术图像叙述中的理性与非理性

本文首先尝试从泛系论视角就如何对艺术作品意义进行阐释进行步骤分解,有助于大众理解中国当代艺术作品和笔者的分析思路。文章写作的主要目的是用相对近似的原模模式分析中国当代艺术图像叙述中的理性与非理性,对当代艺术的创作进行反思。按泛系理论,中国当代艺术图像集合呈现的自我否定和异化样态是艺术创作主体直觉地对现实的本质的把握及其模拟,艺术创作者图像叙述的理性是借世界荒诞性和无理性来体现的。中国当代艺术图像叙述中的非理性表现为一是常常将'现代'二字等同于'西方';二是当社会经济发展到艺术依靠娱乐、餐饮、房地产和旅游项目带动文化产业来实现价值的时候,艺术家有赖于市场标价体现身份和成功,甚至学院对艺术家的成功评价也在一定程度上以市场杠杆为导向;三是一些有关当代艺术创作的悖论。在当下,虽然中国当代艺术的形式越来越丰富,但中国当代艺术图像叙述不能去文化性,艺术精神不能去文化性,不能一味地全球化,不能沦落为市场的应声筒,这才是中国当代艺术图像应有的理性。

家庭摄影的图像叙事与视觉文化研究

家庭摄影作为一种独特的图像叙事形式,兼具私人性与公共性,在记录亲密关系、表达家庭情感和建构文化身份方面发挥了重要作用。在中国社会转型与全球化进程交织的背景下,家庭摄影不仅成为个体表达家庭价值观的重要媒介,还承载了丰富的文化记忆与社会意义。本文以家庭摄影为研究对象,结合社会学、叙事学及视觉文化学的跨学科方法,系统分析其叙事逻辑、情感维度与文化功能。从叙事角度看,家庭摄影通过图像框架捕捉日常生活场景和情感瞬间,形成一种以图像为媒介的“视觉叙事”,不仅体现了个体对家庭角色和关系的认知,也展现了摄影者对生活意义的主观建构。从视觉文化层面看,家庭摄影在数字技术普及的推动下,已从传统纸质照片转型为动态分享与实时传播的数字影像,反映了当代家庭文化的多样化表达与深层次变迁。与此同时,家庭摄影作为亲密关系的载体,塑造了人际情感的视觉呈现方式,在记录爱与冲突、记忆与遗忘中不断深化其叙事功能。本文聚焦中国家庭摄影的发展轨迹,讨论其如何在社会转型中映射代际关系、性别角色及家庭结构的变化。

民国初期报纸影戏广告的图像叙述策略——以《申报》(1912~1921)侦探片广告为例

民国初期侦探片盛行,《申报》刊登的侦探片广告成为影戏广告的重要组成部分。本文采用历史钩沉的方法,试图探索民国初期即从1912年到1921年《申报》侦探片广告的图像叙述策略。《申报》侦探片广告有“蒙太奇式”神秘的侦探片人物图像,被视觉化、情境化、符号化的道具图像,具有主体与他者性别意识的图像,文字、图形形构的图像用结构引导观者意识等都是其突出的策略。这一时期《申报》侦探片广告画在图像叙述上对侦探片存在“偏狭化”理解与审美引导。

论《恋爱中的女人》中图像化叙述的运用

《恋爱中的女人》是劳伦斯的巅峰之作,整篇小说的写作风格在传统文学中独树一帜。劳伦斯以图像化的叙述风格向大家展示了一种新的艺术表现形式。通过文字来营造虚拟的图像化世界,使读者将文字与视觉感应相关联。他分别通过色彩搭配为图像化的叙述做铺垫,又通过图像化的叙述暗喻深层次的意境,再加之劳伦斯印象派画家的功底,成功地挑战了读者的视觉想象能力。

昆曲艺术中的图像叙事美学分析——以《西厢记》为例

昆曲《西厢记》是我们国家的重要文化瑰宝,这一曲目是明代李日华根据王实甫的杂剧《西厢记》以及崔时佩的《南西厢记》为基础创作改变成的。距今已经延续了300多年。这一曲目在时间的不断锤炼中展现出了许多新的艺术魅力。昆曲《西厢记》的故事跌宕起伏,曲折离奇。文笔细腻传神,人物立体丰富。唱腔优美华丽,可谓是我们国家的戏剧顶峰之座。昆曲《西厢记》被惯为我国四大古典戏剧名著之首,素来有"西厢记天下夺魁"的美誉。本文将以昆曲《西厢记》为例,探讨分析昆曲艺术中的图像叙事美学。希望笔者的这篇文章可以让更多的人体会到昆曲这一戏曲艺术的魅力。

清末民初画报中的体育图像及其教育功能

体育在近代中国不仅是强身健体的手段,还担负着教育民众的使命。在细读近代画报的基础上,作者将体育图像分为叙述性图像和展示性图像两种,并认为体育以及体育图像的教育功能在很大程度上通过展示实现。作者认为,现代体育本身所具备的展示性质(无论是运动场还是身体展示)不仅需要现场的观看者,也需要画报这种印刷媒体所提供的共时性阅读,从而将展示的效果以一种前所未有的方式扩散到更广阔的时空当中,并在这个图像展示与扩散的过程中,实现对民族身份的想象与国民意识的培养。早期中国画报因为自身的现代特质而承担了展示场所与催化剂的角色。

从符号学看卡夫卡式图像与类梦

卡夫卡讲述故事的方式“不是抽象的推论”,而是以类图像的方式呈现。卡夫卡的文学叙述几乎都是由具体的意象所引导的,小说主人公的眼睛,而不是心智占据了观视和判断的中心,思想无法根据理性逻辑和既有的经验对当下所经历的事件作出合乎常规的判断。在卡夫卡式类梦叙述中,不存在脱离形象视图的抽象语言,语言所激发的意识和联想总是以某种画面为出发点,其小说的类梦叙述和类图像特征,是以言词造梦、言词作画的结果。他的小说犹如他的画作,抽离了可感触的质性化的东西,只留下被描绘之物的运动踪迹,一个被剥离质性的外壳。

屏幕美学:审美范式转向与视觉文化表征

后工业社会物质层面的充裕化、科学化催生电子屏幕霸权时代的到来。文化层面的大众化、多元化以及电子媒介的普遍应用促发视觉文化的勃兴。精神层面的非理性、消解性与电子屏幕结合,使得电子屏幕艺术趋于新奇与多样。电子屏幕霸权时代,电子屏幕是视觉文化的主要载体,其开拓了学术研究的新方向——屏幕美学。屏幕美学以独特的形象来表征,注重视觉文化的建构,力图在文字、图像、影像与拟像中寻求立足的平衡点。从人文主义的审美价值视角出发,试图发掘现代审美范式转向背景下,图像叙述的话语权优势与表征局限,探赜视觉文化传播与接受之间的关系张力。

论明清时期女装上“教化图案”的表现形式与规训意识

文章通过对中国封建社会教化图案在女性服装上流行的时间段与表现形式进行分析,揭示了在男权社会中女性角色的地位与职责分工,这是统治精英阶级为封建社会“有序运转”所推行的礼乐教化的物质表现。教化图案在女性服装上是以叙事性图像形式呈现,提升了观者的趣味性,弱化了其说教的严肃性,加之大多数图案融合了吉祥寓意,与人们对幸福生活的期盼密切相关,这使得人们更乐于接受与欣赏服装上的教化图案从而实现规训教化的目的。

供女性观看的女性形象——近代中国画报中的女性主体建构初探

近代中国画报中刊登了大量女性形象。其中有很多内容专门针对女性读者,因而很难从"供男性注视"的角度来分析。作者将这些女性形象分为叙述性图像和展示性图像两类,进一步应用阿尔都塞关于国家意识形态的相关理论,对展示性图像进行了专门研究,认为国家意识形态以自然化的方式寓于画报女性形象之中,在实现大写主体(以"新女性"形象为代表)对小写主体(即画报读者,特别是女性读者)的召唤过程中,实现教化国民的功能。