图像学视域下徽州祖容像的文化阐释与艺术价值建构

徽州祖容像因用于徽州民间祭祀而出名,基于图像学视角,对现存的徽州祖容像从文化和艺术两方面进行分析,发现徽州祖容像包含徽州文化的显性基因和隐性基因,同时借助仪式空间与视觉符号展现文化内涵与历史价值。徽州祖容像在艺术价值建构中主要体现在三个方面,一是对传统技法进行了沿用与提升,二是受新安画派的影响与理论支撑,三是区别于皇家祖容像作画技法。

基于图像学的宋代陶模范图像研究

宋代陶模范图像是宗教与文化传播的载体,这种图像空间性媒介,在重建的语境中,具有直观性、真实度与再现度。通过图像叙事所折射出的文化精神、民间信仰和民俗观念,通俗且有文化内涵与象征性。通过宋代陶模范图像学研究,可诠释其深层的社会意义,推论其对后世的影响。

艺术史研究中的图像学方法及其应用

图像学是艺术史研究领域重要的理论与方法。自出现以来,图像学不断发展完善,被逐渐运用在美术、文学、绘画、音乐、建筑等众多领域。该文以汉代画像石、北宋山水画与淮阳民俗舞蹈“担经挑”研究为例,阐述图像学方法不仅能帮助研究者有序、有据地理解绘画、舞蹈等艺术,而且能提示研究者通过艺术作品中细微的变化,思考其风格的转变与思想史发展的内在联系。图像学理论能在一定程度上帮助研究者理性、系统、深入地观照艺术史,提高个案研究的可行性与可信度,弥补文献的不足,但也要避免穿凿附会而陷入本末倒置的窠臼。

基于图像学视阈下的马山楚墓出土“田猎纹绦”织物解读

战国时期马山楚墓出土的“田猎纹绦”织物图像开创了将人物、动物和场景并置于同一画面中的先河,文章以全新的图像学视角完善战国时期服饰与质料系统。通过图像学和叙事学等研究方法将江陵马山一号楚墓出土的“田猎纹绦”实物资料及图像逐层递进剖析,立足于“前图像志描述”“图像志分析”和“图像学解释”的图像学视角去还原田猎角色的形象构建,提出田猎图像的叙事特征,并挖掘出田猎活动风靡的发展缘由。研究表明:通过图像学知识分解并深挖“田猎纹绦”存在着图像叙事的直观性、象征性和共时性等特征,感受角色赋予的运动精神,总结了军事、祭祀、农业和娱乐等因素是构成战国时期田猎活动盛行的主要动因。

图像学视域下风景古香缎的意象表达研究(1951-1989)

风景古香缎中承载的图像不仅清晰的展现了各时期普罗大众丰富多彩的生活内容,更是作为见证美好生活与时代精神的艺术创作。本文基于图像学的研究视角,采用文献研究与田野调查等研究方法,从图像学的三个层次对风景古香缎的意象表达进行探析,第一个层面是对风景古香缎意象特征进行归纳分析;第二个层面是从人文、历史等角度对其意象生成原因展开探析;第三个层面考察其意象表达与时代背景、民族精神之间的深层次联系。通过对风景古香缎意象表达的图像学分析、研究,可以发现风景古香缎在元素构成、造型与色彩上都有着鲜明的织锦工艺特征,其纹饰与图像蕴涵着中华民族所崇尚的审美情趣与人文精神。研究结果可为近现代丝绸设计和丝绸文化研究提供新路径与可资借鉴的方法。

当代图像学理论对设计基础课程的启发

旨在探讨如何将米歇尔图像学理论中的“形象家族”概念应用到设计基础课程的艺术创作中。重点阐述了“形象家族”概念在设计基础课程中的应用,介绍了“形象家族”概念的基本原理和分类方式,探讨了如何将不同的形象家族应用到设计基础课程的教学实践中。通过在设计基础课程中引入多样化的形象家族训练,帮助学生拓宽对图像的理解和应用范围,提升创造性和艺术性,为学生在后续的设计核心课程中打下坚实的理论基础。

图像学视角下的党史主题美术教育价值分析

经典党史主题美术作品或图像基于艺术形象进行党史叙事,创作过程凝结了党史专家与艺术家的集体智慧,往往具备“思想精深、艺术精湛、制作精良”的特点。深入解读党史美术图像,有利于提升广大青年学生的审美认知、道德水平与思政素养。然而,从目前的情况来看,这类作品一方面没有普遍作为课程资源引入教学,另一方面只是作为图像资料充当文字的附庸,没有发挥出独特的价值,导致受众对图像内容的理解相对浅显。本文基于潘诺夫斯基的图像学理论,按照“前图像志描述—图像志分析—图像学阐释”的顺序,由浅入深地分析党史主题美术图像的内涵与教育价值,展现党史主题美术图像作为教育资源的三个层次,同时倡导教师将这类资源引入教学,拓展图像的育人功能,实现美育、德育与思政教育的路径创新。

图像学视野下傈僳族服饰图案叙事表达

以傈僳族服饰图案为研究对象,采用调研法和文献分析法,以潘诺夫斯基图像学为理论基础,对傈僳族服饰图案的叙事表达进行研究,探讨图案背后所构成图像故事的叙事世界、“象征”意义及文化内涵。研究认为傈僳族服饰图案题材丰富、色彩多变,工艺古朴精湛,包含了原始性神话故事、历史性民间传说以及虚构性民间故事等丰富的历史记忆特征,体现了傈僳族人民的美好期盼与悦己情怀、信仰崇拜与创造观念。研究成果有助于完善傈僳族民族服饰文化。

《拉祜风情之一·染》中图案元素与民族服饰的图像学研究

图像学一词最初是在古代希腊语“图像志”的基础上发展起来的,是一种探究艺术图画题材的传统、含义和同其他文化发展联系的科学方法,它使美学的研究摆脱出了传统审美鉴赏的局限,以另一种视角去探究图像的含义。此后图像学发展成为美术史研究的一个分支,是研究图形图像的重要方法论之一,其研究对象是与美术作品的“形式”相对的作品的主题与意义。文章将运用潘诺夫斯基提出的图像学研究方法来分析云南版画家郑旭的作品《拉祜风情之一·染》中图案的象征意义与少数民族服饰上的图饰含义。

基于潘诺夫斯基图像学研究方法的当代陶瓷雕塑研究

图像学研究方法是学习艺术史时最常用的方法论之一,随着时代的发展,这一方法论被运用到了视觉艺术的各个方面。陶瓷雕塑作为雕塑艺术和陶瓷艺术的一个分支,有越来越多的艺术家与创作者于传统造型的基础上,在材料等方面进行创新,形成了丰富的当代陶瓷雕塑艺术。在分析当代陶瓷雕塑作品时,自然会运用到图像学分析。笔者将阐述图像学在当代陶瓷雕塑中的分析方法,并讨论其适用范围。

朱仙镇门神画《秦琼、敬德》的图像学解读

作为朱仙镇年画制作中心,开封自古以来就保有浓郁的风土习俗,张贴年画作为新年到来的标识,深受开封民众的重视。朱仙镇门神画造型端庄大气,用色鲜亮明快,展现了北方民众的热情豪爽,其作为家宅大门的装饰,深受当地民众的喜爱。秦琼、敬德二将一直是各地门神画中的主要角色,常作为传统门神画题材的代表。该文旨在从图像学的角度解读朱仙镇门神画《秦琼、敬德》,具体解读作品的构图与造型、线条与色彩,深挖作品的艺术性、象征寓意、文化内涵,这对加强对传统民间艺术的了解和保护具有现实意义。

桃花坞年画《福字图》的图像学解读

苏州桃花坞年画是中国传统木刻版画,其造型轻灵细腻、色彩绚丽、制作精美,饱含江南水乡温婉柔情的艺术气息,是中国传统木刻印刷版画的代表。桃花坞年画品种多样,其中的《福字图》是新年时张贴的年画,因吉祥喜庆的寓意和祈福纳祥的功能而受到人们的喜爱。该文作者从图像学的角度分析桃花坞年画《福字图》,对作品的艺术性、象征寓意、文化内涵等作更为具体的解读,这对于加强人们对传统民间艺术的了解和保护具有现实意义。

明清时期花鸟画中芭蕉题材的图像学分析

芭蕉在中国传统文化中具有象征意义,富有深厚的文化内涵,是花鸟画中常见的题材之一。明清时期花鸟画中的芭蕉题材,是对明清之前成果的复兴和延续,在构图、笔墨、色彩、造型等方面具有独特的审美价值。画家通过对芭蕉的描绘,表达对自然美的独特感悟和审美追求。通过图像学的研究方法,对明清时期花鸟画中芭蕉题材进行分析,并对芭蕉题材花鸟画的构图、造型、色彩等方面进行深入研究,探讨芭蕉题材在明清时期花鸟画中的意义和价值以及它所反映的社会文化背景和审美观念。

基于图像学视野下的中国传统纹样的研究与应用

中国传统纹样作为中华文化中重要的一部分,代表了中国古代文化的深厚底蕴和独特风貌。在传承和发展中国传统文化的过程中,中国传统纹样的研究和应用具有重要的意义。本文基于图像学视野,对中国传统纹样进行了研究和探讨,分析了其构成要素、演化历程和特点,并探讨了其在现代设计领域中的应用。

图像学视角下的《杏园雅集图》与明精英文化

雅集作为古代文人士绅的一项消遣娱乐和人际交往活动,常与文人士绅自我身份的标榜联系起来,成为他们彰显社会地位和定位阶层的手段之一。而雅集也常常作为一种绘画类型出现在图像上。《杏园雅集图》作为明代雅集图式中的典型代表,是明代精英文化的缩影和证据。在这种特殊的图像中,无论是雅集图式、“文人四艺”与人物组合、“画中画”的表现方式,还是观画的模式、“观”而非“绘”的行为,都符合图像学认为的图像应具有的视觉效果背后的文化动机,潜藏着的是图式、表现形式和行为背后有关时代的文化缩影与群体的心理认同,其中饱含观者——画中观者和观者的观者——对自身精英身份的标榜与认同。

《萨宾妇女》的图像学研究

图像学是20世纪上半叶西方流行的重要艺术研究方法,美国艺术史家潘诺夫斯基在已有图像学理论研究的基础上,用新的体系和方法对图像学进行阐释,形成了更加完整、更加系统的研究方法。雅克·路易·大卫是法国著名画家,新古典主义画派的奠基人,欧洲新古典主义绘画的代表性画家。大卫代表作品有《马拉之死》《荷拉斯兄弟之誓》等。大卫1799年创作了一幅油画作品《萨宾妇女》,其画面内容是古罗马神话故事中的一个戏剧性场面。本文将在前人的研究成果之上,采用潘诺夫斯基的图像学理论对《萨宾妇女》这幅作品进行分析研究,以探析作品更深层次的意义。

以图像学的三种层次解读张锵《盲战图》

张锵是民国时期福州龙珠画苑的创始人之一,拥有全面的绘画才能。其风俗画生活气息浓郁,寓意深邃,《盲战图》是其风俗画的代表作之一。但学界目前对于张锵的研究较少,针对张锵风俗画的研究则更为不足。本文运用图像学的方法,以图像学的三种层次解读张锵《盲战图》,揭示《盲战图》中的惯行与深邃寓意,探究《盲战图》盲人打架的图像元素与作者个人经历、当时社会文化背景和传统文化背景的关系。

图像学在中国美术史研究中的有效应用

自1840年后,在“西学东渐”思想的影响下,中国美术史逐渐成为一门美术研究专门课程出现在公众面前。特别是在文化多元化背景下,越来越多的西方美术史家开始对中国美术史进行研究和阐述,他们与中国本土的美术史家基于不同的路径进行研究,相互补充。而图像学的诞生,让中国美术史的研究不再局限在作品的表面,而是开始对作品的深层次内容进行挖掘,以更好地了解作品的内涵,体会作者创作的心境。本文就图像学在中国美术史研究中的有效应用展开分析。

由“点”及“面”:探析《清明上河图》中城市街道的图像学内涵

《清明上河图》是我国十大传世名画之一,具有极高的艺术地位和审美价值。本文意在通过分析康定斯基提出的点线面理论,以及潘诺夫斯基所奠定的图像学阐释方法,并以康氏点线面理论为线索,通过观察分析影响公共空间聚集性的因素,再从宋朝政治、经济和文化方面阐释《清明上河图》中城市公共空间所体现的图像学内蕴。

《两个弗里达》的图像学分析

弗里达·卡罗是墨西哥著名的女性画家,其头像被印在墨西哥500比索纸币上,同时也是卢浮宫收藏的首位拉丁美洲艺术家。弗里达在短暂的一生中,一直在用绘画表达自己的内心世界和情感。其作品风格单纯,且充满墨西哥本土文化色彩,极具强烈的个人特色。本文主要以图像学研究为方法,通过描述《两个弗里达》画面中的内容,解读该作品中所包含的情感。