论中国古代诗词的图像诠释——以明代《诗馀画谱》为中心

《诗馀画谱》融词、画、书为一体,兼具版刻艺术与文学价值,是探讨中国古代诗词的图像诠释问题的经典案例。在诗词作品图像化的过程中,画家充分调动绘画艺术的表现特长,还原文学情境,注入新的视觉因素,拓宽文本的意义空间;同时,为了规避绘画艺术的表现缺陷,画家删简情节内容,改塑文学形象,调整文本视角,重构作品时空,为诗词作品的阐释注入新质。通过"截句入图"的艺术实践,画家对传统文学名句加以"再选择",从而借助视觉方式参与了文学经典的建构与传播。

技术复制时代的图像诠释学

视觉文化的到来,与技术复制时代的摄影、电影等图像艺术的出现有很大关系。现代图像艺术具有本雅明所说的展览价值,但图像的意义未必能全部自我呈现,诠释便成为可能和必要。图像展示是瞬间性的事物,但只有在事物的连续性中才能掌握它的存在。多义性是图像表达的特点所在,接受者需要借助或超越锚固作用的语言,才能有效诠释图像。

闽南俗语的图像诠释与传播

闽南俗语具有深厚的文化内涵,丰富的艺术特征,非常适合和值得用图像形式诠释和传播。对闽南俗语进行图像化表现,将有助于受众理解闽南俗语,也将使闽南俗语在当代生活中的传承找到一条有效的途径。闽南俗语的图像诠释与传播需要文与图的互动相生,同时应力求超越"图解"和"话说"的层面。此外,闽南俗语图像的有效传播可从静态和动态的图像传播两方面展开。

明《诗馀画谱》中东坡词的图像诠释

明《诗馀画谱》借助于图像这一载体,传递出对东坡词的理解与认知。这其中,版画家运用传统中国画的绘画方法还原了经典诗词的意蕴,拓展了文本意义;考虑到词意难描的艺术局限,运用背影留白、截句入图的手段增强观者共鸣;同时,加入个人的精巧构思,以传达对东坡词的个性化理解。这种阐释方式化内涵丰富的语言文字为可视可观的视觉图像,形成了独特而复杂的图文关系。

从汉画像石“鸟”图像到“铜奔马”的时空隐喻——以跨文化视域下“物像倒置表现”的视觉诠释为逻辑起点

本文从汉画像石艺术这一人类视觉文化基因库中,提取“物象倒置表现”这一经典的视觉方式进行梳理与归纳,并将这一视觉方式置于世界艺术,包括原始艺术、古典艺术、民间艺术的跨文化视域中,进行“原始”与“科学”两种思维及视觉方式的并置比较与思考,进而以此为逻辑起点,梳理、辨析及诠释从汉画像石“鸟”图像到“铜奔马”的时空隐喻,探索其“原型”的编码方式,从而在艺术学与人类学的意义层面上,实现对早期人类这一独特的视觉方式的基本描述。

解读《弋射收获》画像砖视觉图像语言的文化意义

受读图时代"视觉"盛行的影响,将图像学理论引入汉代画像砖《弋射收获》的研究之中,分别从形式和内容两个方面对其展开前图像志描述、图像志分析和图像学阐释,认为汉代农本文化对中国社会文明具有重要的影响与作用。进而通过对《弋射收获》画像砖的探讨,认为研究传统"视觉"图像语言对图像学具有重要的意义,即能提升泛文化的理论价值、设计文化的传播价值以及文化产业化的价值。

基于空间本质的建筑与服装类比研究

针对以往研究中建筑与服装二者的片面性和局限性类比或关联研究提出反思与评判。结合例证,并通过对建筑与服装的空间本质论证和现象学理论,论证二者的本质关联。建筑与服装或可存在“功能决定空间”“基于现象学的空间感知”“基于符号学和图像学的阐释途径”三个角度类比可能,而这种类比的建立恰恰是围绕“人”对“空间感知”这一精神性体验的思考。建筑与服装的类比或关联研究,以往文献中多从二者的功能相通性、历史发展相通性、艺术风格相通性展开讨论,尤其以造型、色彩、图纹、表皮肌理等元素的相似性而类比的研究居多,因此难免流于“表象化”探讨的局限。以期通过研究二者的空间本质论证,为后续相关研究和实践建立新的视角借鉴。

贵州苗画的田野考察与研究--以黔南州龙里县平坡村苗画为例

生活在中国西南边陲的苗族,在历史上本无独属于自己的绘画艺术种类,贵州省黔南州龙里县平坡村的苗画,是晚近才被社会和学界发现并认可的苗画奇葩。从苗画的发轫、成长及传承的发展路径来看,平坡苗画应是受到汉民族年画艺术的启迪并在苗族刺绣的基础上汇聚、融合所结出的少数民族绘画艺术的硕果;从平坡苗画画面形式感的直观审美感受来观察体验,接近于超现实的原始现代主义绘画样式;从平坡苗画传承发展的拓展路径来看,应是以民间为本,辅以政府引导的合力推进方式。贵州省黔南州龙里县平坡村苗画的创作与传承,为贵州苗画的创新性发展路径,提供了可供借鉴的探索路径与经验分享,本文通过实地田野调查,发掘梳理了平坡村苗画的美学特点和艺术价值,希望为贵州苗画的传承发展,提供一个可供参照的成功案例。