独幅图与连环画——“图咏本”与“全图本”聊斋“女性篇”插图比较

在明清小说戏曲插图的研究中,学界对绘本插图的研究较为薄弱,对独幅图到连环画性质的多幅图的流变关注不够。在不同版本插图的具体比较方法上,大多为多对多或一对一的比较,缺少一对多的比较。比较“图咏本”独幅与“全图本”多幅《聊斋志异》“女性篇”插图,可以发现,在相同图像主题的呈现上体现出它们对情节律的共同追求。在相同图像主题的不同细节处理中存在“全图本”插图对文本的逃逸现象,“图咏本”与“全图本”插图在构图风格上呈现出文人画与风俗画、简朴与繁华、保守性与灵活性的对比。两个版本插图对不同图像主题的取舍反映了它们的雅俗差异,“图咏本”插图强调情节性,对小说的诠释性强,风格偏雅,适合公共性阅读;“全图本”插图喜艳情,崇尚家庭日常生活与民俗表现,观赏性与娱乐性强,风格偏俗,适合私密性阅读。

改琦《红楼梦图咏》中的元春形象

《红楼梦》是家喻户晓的清代文学名著。根据《红楼梦》创作的插画数不胜数。其中,改琦所绘制的《红楼梦图咏》最为著名。依据文本笔者选取其中一幅《元春图》进行绘画和文学之间关系的讨论。

《红楼梦图咏》插图对当代插画的影响

明清之际,社会安定、经济繁荣,文学艺术的发展逐渐成熟。伴随文学艺术的蓬勃发展,插图也进入了繁荣时期。在时代的孕育下,清代嘉庆二十一年(1816)诞生了《红楼梦图咏》。这部图咏是仕女画家改琦根据小说《红楼梦》创作的人物图像集,改琦在这部画集中所刻画的五十五位人物形象,相貌、性格、年龄和气质都各具特色。《红楼梦图咏》的创作时间与原著小说《红楼梦》诞生的时间相近,因此这部图咏是最接近当时社会审美风尚的,它是对原作的一种特殊的艺术阐释,为观众提供了全新的审美体验,也成为“红楼”题材里最为经典的插图作品。

《御制圆明园图咏》中的造园设计与园林建筑研究

《御制圆明园图咏》是仿制《御制避暑山庄三十六景诗》对圆明园园林景观进行描摹的一部著作,其精美的图画、逸致的诗词无一不在艺术史上留下了浓墨重彩的一笔,而描绘对象圆明园更是被称为“万园之园”屹立于中国古典园林之巅。本文通过对《御制圆明园图咏》中园林要素进行分类、整理,展示该版画中的艺术风韵,凸显出圆明园精巧的风景规划设计构思,以期能够为当今景观规划设计中的文脉传承、设计语言借鉴、空间形式结构等方面提供有价值的造园图像文本参照。

《拙政园图咏》研究——以槐雨亭为中心

拙政园始建自明人王献臣。园景尽成后,王氏邀请文徵明将之记录成册,包括景诗、景画各31页及《王氏拙政园记》一篇,是为《拙政园图咏》。文章聚焦于园中唯一一处继承了园主名号的景点——槐雨亭,细读该幅对页,指出景画、景诗的并置呈现了该处景点的避世寓意;并沿用鲁安东引入的认知地标概念,综合相关景画、景诗和园记,进一步指出以槐雨亭为核心并连缀其他五处景点的区域因互相配对的关联性而可以被认知为一片独立的“非世俗”景域。最后,文章借用石守谦提出的“文化新贵”与“文人社群的会员证书”,将该册纳入明代苏州文人社群的关系网络进行审视,认为《拙政园图咏》的策划体现了王献臣尝试转变所属社群的意图。

从伍子胥图咏论《天问》创作时地问题

《天问》为屈原"呵壁问天"的产物,具有"图咏"或咏史性质,其结尾部分有四个韵段隐括伍子胥叛楚投吴以及辅佐吴王阖庐伐楚入郢的武功,是《天问》神话和历史传说系列的最后故事。与此相对,《天问》对楚史的"图咏"只限于令尹子文降生以及堵敖被弑两件事,为楚国秽史。由此可见王逸所谓《天问》是屈原面对"楚先王之宗庙及公卿祠堂"壁画而作,不能令人信服。楚先王宗庙壁画应当图绘楚国神话和英雄传说,这是起码常识,而《天问》作为兴亡史诗截止春秋末期伍子胥故事,丝毫未涉及战国时事。现代学者认为《天问》是屈原在楚怀王时期流放汉北所见壁画,缺失基本证据。本文对伍子胥图咏本事以及"白蜺婴茀,胡为此堂"以及吴国先史的考证,证明此"堂"是春秋末期吴国神殿遗存,图绘夏商周三代兴亡往事均隐含了吴国本位的历史观。《天问》是屈原晚期被楚顷襄王流放陵阳(今安徽省池州地区)的九年之间,见到春秋吴国神殿遗存壁画"呵而问天"的产物,从而填补了屈原"陵阳九年"楚辞创作的空白。

改琦《红楼梦图咏·元春》图中的圈椅图像研究

《红楼梦图咏》作为凝固的红楼图像,突破了文字描写的屏障,不仅具有一定的纪实性与艺术性,而且也有助于中国清代"器用审美"的普及。本文以改琦《红楼梦图咏·元春》图中的圈椅为对象,通过分析搭脑、椅圈、靠背、腿足等的细节特征,从设计的视角对符号化的图像形态与意义进行深度阐释。在此基础上结合历史资料中该类型圈椅的出现情况,考证其设计原型和常见使用对象。得出该形制的圈椅与女性用户群体之间具有一定的关系,为进一步探讨传统家具的性别设计抛砖引玉。

罗浮洞天:《艮泉图咏》考析

今存三种《艮泉图咏》,是清代嘉庆十九年(1814年)至道光九年(1829年)16年间48位画家及文人为广东顺德籍退休官员黎楷屏在罗浮山一处别业所作的图画题咏。黎楷屏之所以驱驰世路,遍请江右、江东两地文人题诗,实与当日广东重视江南学者的情结有关。三种《艮泉图》是黎氏文化资本的物化形式,为他融入广州精英阶层提供了保证。而在这种经济资本与社会资本转化为文化资本的过程中,他不经意间沟通了南岭内外文人之间的交往。对于江南文人而言,之所以乐意为罗浮别业题咏作画,乃是在于完成一次精神旅行,满足其粤地想象,因此他们多于题跋中表露不能一游罗浮的遗憾。这次艮泉题咏,还刺激了广州城内文人对罗浮的向往,并促成了新一轮的罗浮旅行风尚。

曹氏家藏《楝亭图咏》卷佚诗考——兼论该书流传改装问题

本文通过对《楝亭图咏》卷未收之数篇题咏的考订,增补与曹寅有交往的各家,钩稽其事迹,并进一步推定《楝亭图咏》的征题过程中可能存在的代索题诗、题词的情况。同时,对《图咏》卷的流传问题略作考察,纠正旧说之误。

盘互与共合——有关《红楼梦图咏》的图文交洽

图咏是红学研究史中的重要现象,在《红楼梦》文本问世后的很长一段时间,这种具有叙事功能的插图和文本的合璧被广泛应用。在插图的视觉呈现下,观者能够更加完整的理解文本中人物的艺术形象和故事脉络。图咏的和文本的"互契共合"使得图像与文本得以完整的交洽,二者的互助一方面增强了传播的力量,另一方面也为"图文互语"的研究提供了"共合"主题下的内涵和旨趣。

《楝亭图咏·寄题楝亭二截句》与余怀的遗民情结

《楝亭图咏》为张伯驹旧藏,今存于国家图书馆。它是曹寅为彰显其父曹玺功德,广集名家追怀赞颂曹玺的画作、题诗、题文而成的册页。此册页纸色、纸质不一,后经改装成卷,现存四卷。著名文人余怀亦题诗二首。该诗不仅反映了余怀的思想和遗民情结,也是余怀研究的重要文献之一。

论《红楼梦图咏》中的女性形象及其审美意蕴

《红楼梦》是明清小说的巅峰之作,对后世有着深远的影响,改琦的《红楼梦图咏》正是围绕《红楼梦》的故事和人物而进行创编的画作。文章通过解析《红楼梦图咏》中那些清婉动人的版画图像,从中揭示出明清时代女性独特隽美、娇弱阴柔的形象特征及其风露清愁的气韵,深挖其中的审美意蕴。

清代皇家园林图咏的古迹阐释——以圆明园和避暑山庄为例

园林图咏是以绘画描绘园林景观、附有题跋诗咏予以阐释的传统图册,由唐宋史地杂咏和八景绘画发展而来。园林景观并非古迹,却在文化上与古迹紧密联系,利用古迹进行景观创作,古迹是园林创作的重要源泉之一。以具有代表性的清代皇家园林图咏——圆明园和避暑山庄图咏为例,分析图咏景名、序言、御制诗及注释文本,对比各景绘图与相关古迹图像,提出了园林图咏阐释古迹的3种方式,即景名源于古迹典故、主题内涵索引古迹、形象布局写仿古迹,阐释了古迹的社会价值以及文物价值中的历史和艺术价值。

论改琦《红楼梦图咏》

小说插图兴起于宋元,鼎盛于明代,在清末走向衰落。伴随着小说《红楼梦》而创作的清代《红楼梦》插图现存五十多种,独以改琦所绘的《红楼梦图咏》为《红楼梦》绣像插图中流传最广、艺术价值最高。从其艺术特点以及描绘的人物形象与景物环境等可以看出画家精妙的绘画技能,并有助于对小说人物风貌和命运的理解。

清末嘉兴宅园小灵鹫山馆图咏的“入境式”场所意象解读

清末浙江嘉兴文人宅园小灵鹫山馆胜甲一时,今已不存,其现存图咏史料多以游观的视角再现园林景致.将'入境'这一概念作为诠释性的工具,对山馆图咏进行解读,以反推山馆的空间格局并再现游者当时的游园情景.阐述了山馆园林空间在游观的叙述视角下呈现出片段的独立性特征与对偶的差异性组合方式,并结合题咏中的知觉体验及心理感受描写重点讨论了游者当时的游园情景.

论改琦绘画中闺阁空间的封闭性——以《红楼梦图咏》为例

《红楼梦》是一部以女性为主要描写对象的小说,它构建了一个闺阁空间,展现了封建社会女子的悲惨命运,同时也对封建社会的伦理道德提出了控诉。改琦的《红楼梦图咏》则以图画的形式表现和构建出一个封闭性的闺阁空间,为了突出封闭性,他运用隐喻、象征和对比等手法对《红楼梦》中女性人物的内心世界进行剖析,在运用各种意象对整个画面进行构造的同时,还运用了环境空间对人物的性格进行烘托和渲染。

再造大观园:文人画册《红楼梦图咏》的接受史意义

大观园是《红楼梦》中最能代表文人理想的空间,本文借助接受美学、图像学知识,分析文人画册《红楼梦图咏》中诗歌与绘画对于“精神大观园”的共造。在性质上,《红楼梦图咏》是图、文一体的文人唱和集,是对《红楼梦》“一次接受”和“二次接受”的集合体。在空间建造上,改琦通过人物选择,划定了自己的大观园;通过场景选择,突出该人物最重要的特质。在选取与放大之中,改琦为文人们搭建了一个更为洁净、不朽的“精神大观园”。《红楼梦图咏》性质、群体、创作方式的特殊,使得它成为《红楼梦》接受史中不可忽略的一部作品。

从《拙政园图咏》看文徵明的书法艺术

《拙政园图咏》的书法诸体兼备,书体的多样性反映了文徵明书法功底的深厚扎实,诸体中以小楷、行草居多,代表了文氏书艺之长,书体的选取又与诗、画完美融合,从中既可领略文氏书法超凡的艺术成就,又可感受诗、书、画三艺一体的独特艺术魅力。

从《红楼梦图咏》的影响力谈当今插图创作

《红楼梦图咏》由清代仕女画家改琦所绘,人物风格清秀娟丽,绘制人物与情景极具代表性,在彰显插图叙事性的同时,也为后代的《红楼梦》插图创作提供了经典范本。研究《红楼梦图咏》的图文关系和经典性的原因,可以使我们更准确的把握插图创作的方式,创作优秀插图。

改琦《红楼梦图咏》之艺术探析

清代仕女画重新走向繁荣,其中仕女画家改琦成就斐然,其代表作品《红楼梦图咏》极具艺术价值,在今天依然是艺术家们观摩与学习的重要对象。改琦所作的《红楼梦图咏》有着独具匠心的构图样式、丰富贴切的艺术形象,哀婉含蓄的审美意象,是清代《红楼梦》插图本中流传最广、影响最深远的版本。