发展与创新——贡布里希“图式—修正”的两个维度

贡布里希在《艺术发展史》中用"图式—修正"理论为艺术史建立了明确的发展路。"图式—修正"不但是艺术史的发展路线的总结,也包含了艺术创作的思想。艺术家首先要遵循传统图式。"图式"决定艺术家画什么,怎么画。其次,艺术家在遵循"图式"的基础上,还要修正"图式"。艺术家发挥自己的天才,运用自己的创新之法,实现对传统图式的突破,从而寻求自己的独树一帜的风格。

文徵明“兰亭画”的图式革新与审美启示

在贡布里希"图式—修正"理论的视野下,文徵明的"兰亭画"蕴藏着较大程度的图式变革。结合相关图像与文献研究,重点探析他承袭以前人"古法"为主的"曲水流觞"图式和新创以主观表现为主的"重构时空"图式。由此可知,文氏的图式革新对后世画家开展"摹古而不泥古"的艺术实践具有启迪作用,同时也为今后创作与解决相似图式问题的绘画题材提供了良好的借鉴。此外,其革新也隐含着审美创作理念与审美鉴赏视角的变革。此二者之"变"既拓宽了绘画创作的选材范围与表现方式,也启示着观者要以正确的审美角度去欣赏作品中的艺术内涵。因此,文徵明"兰亭画"的图式革新于艺术创作与艺术鉴赏而言有着一定的审美价值与文化意义。

沈周“送别图”的图式变革及其审美启示

本文运用贡布里希的"图式—修正"理论,分析沈周对前代以再现客观现实为主的"江岸送别"图式的继承与变革,以及对以表现主体内在情感为主的望"文"生义的新型送别图式的开创,并指明这种图式变革的实质是利用图像中文字的意义"锚固"作用,实现审美创作思维由再现论到表现论的转变,使送别图的创作摆脱了对现实送别场景的描绘和依赖,从而大幅度地扩宽了送别图创作的选材范围,极大地解放了创作者的艺术想象力和创造力。