高居翰的凝视与细读

恩斯特·贡布里希在研究欧洲艺术史时提出了一种艺术创作的发展范式,即“先制作后匹配”和“图式与矫正”。高居翰在系统地“细读”中国古代绘画作品的过程中,注意到其中有与欧洲绘画发展范式的相似之处。一代一代的画家在对传统图式的继承中,又不断地进行着细微地调整,使其画作越来越接近自然景观。在这样一个持续迭代的历史进程中,作品越来越趋于逼真。

影响雕塑创作的几个因素

基于对雕塑创作因素的理性分析与浅层梳理,从雕塑本体语言出发,尝试通过对题材、材质、技巧、程序等创作切入点的研究,摸索雕塑创作的基本规律和普遍形式,探寻雕塑创作思维的新方法。在方法论的指导下,促进雕塑创作的深入,初步构建雕塑创作理论的组成形式。

论贡布里希的艺术形式观

贡布里希对艺术形式做出了条分缕析的阐释。认为艺术最初的形式源于功能替代物,随后人们运用投射的理论从自然界中发现形式。艺术形式发展的模式为图式与矫正,其遵循着所知到所见的规律,以功能与观念为动力向着永无定型的方向发展。贡布里希开放的艺术形式观冲破了历史决定论关于艺术终结的断言,其贡献巨大。

为阿恩海姆一辩――贡布里希与阿恩海姆的艺术认知思想比较性探析

恩斯特·贡布里希(1909―2001)和鲁道夫·阿恩海姆(1904―2007)是两位高寿且高产的艺术理论大师,二者以各自的路径解释艺术与现实、艺术的表现性以及艺术的意义和价值问题。贡布里希在汲取波普尔的科技哲学思想、精神分析学、格式塔心理学、信息论、图像学等诸派诸家学说后,提出了图式与矫正、制像与匹配以及“名利场逻辑”等艺术认知理论,并借此反对艺术价值中的本质论、主观主义和相对主义;阿恩海姆则秉持德国格式塔心理学的传统,把感官智性、表现性感知、脑场的理论应用到艺术作品的分析与认知当中,并凭此反驳艺术价值中的相对主义。可以说,贡布里希和阿恩海姆的艺术认知思想各有所长,但伴随着神经美学、分子生物学、认知心理学的发展,感官智性、表现性感知等观点被越来越多的神经美学家、认知心理学家所认可,似乎阿恩海姆的艺术认知思想更具有合理性。