“图式-修正”理论在艺术创作中的应用分析

图像再现是艺术创作的重要手段,也是各门类艺术的共有特点,其中包含着艺术家与观者双方对于图式的归纳、选择与运用。艺术史家贡布里希在其著作《艺术与错觉》中分析了图像再现的心理学问题,论证了图像再现中图式与修正的运用逻辑,其对多领域知识的运用增强了论题的科学性和涵盖范围的广阔性,引起了学者对于艺术与错觉关系的探讨和对“图式-修正”理论的关注。将贡布里希在《艺术与错觉》中提出的“图式-修正”理论运用于艺术创作与图像再现的分析中,以期推动艺术发展与视觉研究。

发展与创新——贡布里希“图式—修正”的两个维度

贡布里希在《艺术发展史》中用"图式—修正"理论为艺术史建立了明确的发展路。"图式—修正"不但是艺术史的发展路线的总结,也包含了艺术创作的思想。艺术家首先要遵循传统图式。"图式"决定艺术家画什么,怎么画。其次,艺术家在遵循"图式"的基础上,还要修正"图式"。艺术家发挥自己的天才,运用自己的创新之法,实现对传统图式的突破,从而寻求自己的独树一帜的风格。

图式理论在书面语篇解读中的功用

图式理论认为,人们在理解新事物时,需要将新事物与背景知识联系起来,人们对新事物的理解和解释取决于头脑中已存在的图式,读者对语篇的理解是他们的语言知识和图式相互作用的结果。图式能促进读者的认知能力,也能影响读者的理解。不同的图式模式对语篇有不同的理解,读者能通过阅读扩大和修正已有的图式模式。

图式理论在文学语篇解读中的功用

图式理论认为,人们在理解新事物时,需要将新事物与背景知识联系起来,人们对新事物的理解和解释取决于头脑中已存在的图式。本文旨在运用图式理论对文学语篇进行阐释和分析,并指出不同的图式模式对文学语篇有不同的理解。同时本文还讨论了读者能通过阅读扩大和修正已有的图式模式。

文徵明“兰亭画”的图式革新与审美启示

在贡布里希"图式—修正"理论的视野下,文徵明的"兰亭画"蕴藏着较大程度的图式变革。结合相关图像与文献研究,重点探析他承袭以前人"古法"为主的"曲水流觞"图式和新创以主观表现为主的"重构时空"图式。由此可知,文氏的图式革新对后世画家开展"摹古而不泥古"的艺术实践具有启迪作用,同时也为今后创作与解决相似图式问题的绘画题材提供了良好的借鉴。此外,其革新也隐含着审美创作理念与审美鉴赏视角的变革。此二者之"变"既拓宽了绘画创作的选材范围与表现方式,也启示着观者要以正确的审美角度去欣赏作品中的艺术内涵。因此,文徵明"兰亭画"的图式革新于艺术创作与艺术鉴赏而言有着一定的审美价值与文化意义。

贡布里希视觉艺术观念在中国的传播影响与原因探析

贡布里希视觉艺术观念在中国自1980年代以来得以迅速传播并产生较大影响。但在1990年代起门庭冷落。分析其在中国由热到冷的内外深层境况可知,就内部情境而言,贡布里希的图式理论存在缺陷,其对传统图式过分依赖,其知觉主义图式修正理论掩盖了图像的社会性;就外部情境而言,1990年代以来中国的艺术已经走向市场化、商品化,艺术家开始退回到自我;中国的艺术思潮发生了明显的变化,各种艺术思潮涌现,贡布里希的艺术观念成为多元中的一元。

视觉考古:梅兰芳戏装摄影的图像生产及其现代性

本文在"视觉考古"视域内,以梅兰芳的戏装摄影切入,将"图式的征用与修正"作为分析路径,从"站立图式的生产""躺卧图式的生产"和"图像的再生产"三个部分论证、分析戏曲艺人在大众传播媒介中构建自身视觉形象的具体过程,管窥近代中国视觉现代性在惯性延续、被动导入和主动参与之间的张力结构与复调内涵。

不完美英雄:格式塔理论解读人物形象的建构过程

E·H·冈布里奇关于艺术创作的格式塔理论解答了艺术形象再现的建构机制以及观者在此过程中担任的角色,试图通过利用该理论中提出的重要概念,即"图式与修正"和"制作与匹配",对18世纪小说《弃儿汤姆·琼斯的历史》中的主人公汤姆·琼斯的人物形象进行解读。在该小说的释读中,读者不再是被动地参与,而是经历了一个心理建构的历程:由图式阶段形成的汤姆的天真、善良、热心,逐渐通过"制作与匹配"的途径,发现了汤姆自身存在的生活不检点、道德立场不强等劣根性,与之前印象比较形成反差,逐步与作家菲尔丁的创作意图靠近,通过这样一个"修正"的过程逐渐形成了与作家意图一致的人物形象,即汤姆·琼斯呈现出一个不完美英雄的形象:一个热心、正义却也不乏各种缺点的圆形人物,进而也使该人物形象更为真实、更贴近生活、贴近读者,让读者产生一种意犹未尽之感。

贡布里希对现代艺术的态度及科学哲学视野

二十世纪以来,现代艺术蓬勃发展,但是作为艺术史家的贡布里希对其艺术价值并不看好。力图清晰还原贡布里希对现代艺术的否定态度,并借助科学哲学的视野,深入透视贡布里希"图式-修正"理论的方法论依据。研究表明"图式-修正"理论直接源自波普尔证伪主义哲学,在科学哲学中,证伪主义的理论局限早已被有效证明,鉴于贡布里希"图式-修正"理论与证伪主义的密切关系,从而找到了贡布里希艺术史理论的症结,并揭示其理论无法解释现代及后现代艺术的根源。从科学哲学的视野回看贡布里希的图式-修正理论,能够清晰认识到贡布里希艺术史理论的局限性,也证明了相对艺术史家来说,贡布里希更像是一位艺术批评家。

“自我本真”世界的探究——民间剪纸艺术“美之源”与“美之惑”的图式解析

本文综合运用贡布里希"图式—修正"和阿恩海姆视觉思维理论,对民间剪纸艺术的"美之源"与"美之惑"等问题给予深度解析,阐述民间剪纸意象美及其传承与创造所构建"自我本真"的精神世界。

沈周“送别图”的图式变革及其审美启示

本文运用贡布里希的"图式—修正"理论,分析沈周对前代以再现客观现实为主的"江岸送别"图式的继承与变革,以及对以表现主体内在情感为主的望"文"生义的新型送别图式的开创,并指明这种图式变革的实质是利用图像中文字的意义"锚固"作用,实现审美创作思维由再现论到表现论的转变,使送别图的创作摆脱了对现实送别场景的描绘和依赖,从而大幅度地扩宽了送别图创作的选材范围,极大地解放了创作者的艺术想象力和创造力。

“花园路径”叙事效应的读者反应——以阿瑟·米勒的剧本为例

本研究旨在探讨二语学习者阅读戏剧文本时对"花园路径"叙事策略的反应及其认知加工特点。两组受试共56名受试参加了一项阅读实验。采用E-prime 2.0收集数据,记录反应时和准确率,使用Adobe Audition CC记录其选择的理据,使用SPSS 25.0分析受试两组在两个阅读场景测试中的正确率和反应时间。结果:(1)该叙事策略在高、低英语水平组受试者身上可产生相似的误导效应,原因在于读者过分依赖其先存的相关认知图式,未能有效识别偏离常规的文本结构所隐含的信息。(2)低水平者被误导的人数较多。高水平者从"花园路径"迷途折返的比例高于低水平者。他们阅读耗时较低水平者长是因为遇到疑惑时能仔细对信息进行再加工,修正先前的认知。(3)有三位高水平者未受该叙事策略误导,原因在于他们对剧本对话和舞台指令的仔细研读,并能在戏剧场景切换中,发现矛盾,去伪存真,即时更新自己原有的认知图式。在现代主义戏剧教学中,应强化学生文本细读的意识,使其学会从遣词、造句等文体特征去把握文本潜在的连贯,构建其识别诸如"花园路径"等叙事策略的认知机制,更好领悟戏剧深层的社会文化内涵。