“图式-修正”理论在艺术创作中的应用分析

图像再现是艺术创作的重要手段,也是各门类艺术的共有特点,其中包含着艺术家与观者双方对于图式的归纳、选择与运用。艺术史家贡布里希在其著作《艺术与错觉》中分析了图像再现的心理学问题,论证了图像再现中图式与修正的运用逻辑,其对多领域知识的运用增强了论题的科学性和涵盖范围的广阔性,引起了学者对于艺术与错觉关系的探讨和对“图式-修正”理论的关注。将贡布里希在《艺术与错觉》中提出的“图式-修正”理论运用于艺术创作与图像再现的分析中,以期推动艺术发展与视觉研究。

文徵明“兰亭画”的图式革新与审美启示

在贡布里希"图式—修正"理论的视野下,文徵明的"兰亭画"蕴藏着较大程度的图式变革。结合相关图像与文献研究,重点探析他承袭以前人"古法"为主的"曲水流觞"图式和新创以主观表现为主的"重构时空"图式。由此可知,文氏的图式革新对后世画家开展"摹古而不泥古"的艺术实践具有启迪作用,同时也为今后创作与解决相似图式问题的绘画题材提供了良好的借鉴。此外,其革新也隐含着审美创作理念与审美鉴赏视角的变革。此二者之"变"既拓宽了绘画创作的选材范围与表现方式,也启示着观者要以正确的审美角度去欣赏作品中的艺术内涵。因此,文徵明"兰亭画"的图式革新于艺术创作与艺术鉴赏而言有着一定的审美价值与文化意义。

贡布里希视觉艺术观念在中国的传播影响与原因探析

贡布里希视觉艺术观念在中国自1980年代以来得以迅速传播并产生较大影响。但在1990年代起门庭冷落。分析其在中国由热到冷的内外深层境况可知,就内部情境而言,贡布里希的图式理论存在缺陷,其对传统图式过分依赖,其知觉主义图式修正理论掩盖了图像的社会性;就外部情境而言,1990年代以来中国的艺术已经走向市场化、商品化,艺术家开始退回到自我;中国的艺术思潮发生了明显的变化,各种艺术思潮涌现,贡布里希的艺术观念成为多元中的一元。