新中国初期山水画价值重构与图式嬗变

新中国初期,以写生为标志兴起的山水画改造运动,自始至终贯穿着革故鼎新的时代精神,彰显山水画的社会意义和教化功能,成功地突破了古典山水以"逸"为最高精神旨趣的价值标准,完成了新时代的价值重构;语言图式也发生了历史性嬗变,注重写实性和通俗化经营,审美趣味趋向宏大、阳刚、明朗、浑厚。在改造的过程中,山水画确立了教化、通俗、写实三位一体的新型山水画范式,实现了从古典形态向现代图式的转型,成为服务于时代和社会的重要艺术形式。这是意识形态对艺术干预的产物,也是艺术对意识形态的一种积极回应和文化内在创新性要求的一种时代表征。

从“画师”到“美编”:《点石斋画报》中苏州画家的图式嬗变与媒介政治

来自苏州的晚清民间画师群投身《点石斋画报》后,完成了新闻专业化与职业化的最初过程,其身份事实上已转换为美术编辑的角色。以此身份转换为切入点考察画家主体,可见在以图像叙事与新闻传播为动机下其审美图式嬗变的内在逻辑。画家对体现民族主体意识的多维度表达,亦在国家认同强化方面形成了政治启蒙的隐性效应。

论日本“美学事始”及其嬗变图式——“国际视野的东方美学研究”系列论文之二

日本美学作为东方美学的重镇,历来是国际学者颇为关注的研究领域。日本著名美学家神林恒道关于近代日本“美学”事始的研究,启迪我们梳理与评骘日本美学史“事始”及其嬗变图式问题。在当代国际视野中,考察日本学界、中国学界和英美学界关于日本美学史“事始”的论述具有重要意义,有助于进一步归纳日本美学史的传统—现代—后现代三类嬗变图式。这些图式体现了从传统美学意识、审美现代性到间性文化美学的动态发展趋势。把握日本美学的历史生成与总体轮廓,有利于促进东方美学的当代化与国际化研究。

新中国初期国画改造运动及国画论争

新中国成立后,作为民族传统艺术形式的中国画,为适应艺术服务政治的需要,以写生活动为标志兴起了国画改造运动,这一运动自始至终地贯穿着革故鼎新的时代精神。由于新现象的出现,中国画领域产生了建国以来的大规模论争,这些论争涉及到传统与出新、内容与形式等多方面的问题。在改造的过程中,中国画完成了新时代的价值重构,语言图式发生了历史性嬗变,审美趣味也逐渐趋向明朗、宏大、阳刚。

浅议全景花鸟画创作的当代性

全景花鸟画产生于五代,在五代两宋时朝承袭了晋唐大幅绘画的遗风,在元代融入文人思想特质,并在其后一路沿革。梳理全景花鸟画的发展有源可寻,全景花鸟画在历史变迁中,在笔墨构图及气氛营造上有传承、有创新。当下,在新的美术生态下,无论创作主体还是受众,或传播都与过往不可同日而语。全景花鸟画呼唤时代新风,其画创作必须体现时代精神,符合时代审美,这理应成为全景花鸟画的价值取向。全景花鸟画创作的当代性问题具有理论和实践层面的价值,有待深究。